當戲曲走進小劇場：劇場年輕了 戲曲青春了
【長鏡頭】
沒有水袖髯口，沒有彩扮妝容，黑衣黑褲、素顏上陣的四位演員和只有黑紅白三色的舞臺交相呼應。前不久，實驗崑劇《319·回首紫禁城》在位於上海人民廣場演藝區的長江劇場上演。
一劇終了，原本對“實驗崑劇”抱着懷疑態度的記者立時“路轉粉”——褪去戲曲的服飾和妝容，打破固有的舞臺範式，這一出化繁爲簡的崑劇，卻讓人感覺“昆味兒”更足了。演員在不同角色中切換，卻爲每一位人物和不同性格找到了妥帖的舞臺感覺。當舞臺的邊界消失，演員、燈光和影子，唱腔、身段和樂隊，共同完成了這場迴歸崑劇本來、迴歸人物內心的演出。
記者注意到，這天晚上，不大的劇場裡，有不少是結伴觀戲的大學生。演出結束後，主創人員邀請觀衆一起交流，年輕的觀衆們一口氣談了很多感想，提出了很多問題：舞臺上幾把椅子的擺放有什麼考究？如何避免實驗戲曲的話劇化？演員如何跨行當完成對複雜人物的表現？這麼“素”的演出，爲什麼感覺戲曲的程式和韻味一點也沒少？……冬日的小劇場，沉浸在古老戲曲和青春探索帶來的純粹感動中。
《319·回首紫禁城》是由江蘇省崑劇院年輕的第四代演員創排的小劇場實驗崑劇。據該劇主演楊陽介紹，這齣戲從2011年首演至今已走過近十個年頭，不斷演出，也在不斷修改打磨。“很忐忑，老祖宗創造了這麼好的戲曲藝術，我們這樣做到底行不行。”楊陽說，“但我們還是要去探索邊界，爲的是尋找崑曲的源頭，尋找崑曲的未來。看似先鋒，其實是追尋中國傳統戲曲基因裡的DNA。”
而爲《319·回首紫禁城》這樣的實驗戲曲創作提供展示平臺的上海小劇場戲曲展演，到2020年也已走到了第六個年頭。上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁谷好好告訴記者：“六年來，我們秉持‘吸’收傳統精華養料的基礎上，‘呼’出一些新想法、新形式、新理念。”從2015年創辦這一展演以來，收到總申報劇目231部，涉及劇種近40種，一共上演了19個劇種55臺劇目。梨園戲、滇劇、評劇、婺劇等數個地方劇種，通過小劇場戲曲展演的平臺，與滬上觀衆結緣；從2015年起，已有10部原創新編的小劇場戲曲作品在這個平臺上首演，獲得觀衆和專家的肯定和關注。同時，小劇場戲曲展演也成爲青年戲曲創作表演人才的孵化基地之一，成爲名家名角突破自我、走進年輕觀衆的有效途徑，2020年參加展演的中國梅花獎得主就有8位，創歷史新高。
中國戲劇家協會秘書長崔偉見證了小劇場戲曲的一路成長，感受到上海文化平臺得天獨厚的地緣優勢。在他看來，舉辦小劇場戲曲展演最根本的意義在於，通過充滿思想性、藝術性的探索激活中國戲曲，反映出當代戲曲人的創作力和責任感，展現他們的智慧與心靈的溫度，真正讓青年戲曲人和青年觀衆成爲受益者。
同時擔任上海崑劇團團長的谷好好，珍視這一面向青年的戲曲實踐和傳播平臺。她告訴記者：“‘戲曲是中華文化的瑰寶，繁榮發展戲曲事業關鍵在人。’中國戲曲小劇場展演任重道遠，我們要深入挖掘中華文化底蘊，用戲曲講好中國故事，以優秀作品回答時代課題，立足上海、聯動長三角、面向全國乃至國際舞臺，展示青年戲曲人的新風采，律動出中國戲曲的新活力，真正讓青年戲曲人和青年觀衆成爲戲曲發展的主要實踐者、推動者。”
《光明日報》（ 2021年01月07日 05版）