擰緊國產綜藝節目的“注水龍頭”
【影視銳評】
不知何時起，綜藝節目一期要分爲上下集，而且每集時長動輒兩三個小時。很多網友調侃：“以前是看綜藝節目下飯，現在是開了2倍速觀看，節目正片還沒開始，飯就已經吃完了。”如果節目足夠精彩，即使時間長一些觀衆也喜聞樂見，但實際情況是一期三個小時的節目裡往往充斥着冗餘煩瑣的花絮、碎片凌亂的剪輯、強行植入的廣告、誇張重複的反應……如此現狀，吸引觀衆從頭到尾看完已不切實際，反過來還會驅使他們按下“退出播放”的按鈕，只在社交平臺上刷刷相關熱門視頻片段了事。這一點應該引起創作者的警覺。
國產影視作品注水問題其實是老生常談。隨着近年來網絡綜藝節目的繁榮發展，其所涉及的領域也從電視劇逐漸拓展到了綜藝創作。究其本質，注水是創作者對藝術價值和商業價值掌控失衡所致。精品綜藝節目創作並不拘泥於篇幅，判定“注水”的標準也與時長、集數沒有必然聯繫，而應該看其是否符合藝術創作規律，作品篇幅是否服從於敘事需要。除了主線的內容呈現，臺前幕後多場景、多維度的副線補充能夠幫助觀衆瞭解前因後果和歷程全貌，這對節目立意的昇華和趣味的提升都能起到很好的輔助作用。例如，對於選秀類綜藝節目來說，公演舞臺固然重要，但練習生活、幕後採訪等也能夠挖掘隱藏的故事線索和人物性格，有利於增加觀衆對選手的認識，從而調動大家的觀看熱情，也恰如其分地呼應“養成系”的內涵與外延。
然而，有機的內容補充不等於盲目的注水。當下很多綜藝節目的做法堪稱反面教材。其中，以競技類、養成類、觀察類爲代表的“綜N代”節目，問題尤爲凸顯。不僅出發上車、前期準備、結束下場等環節的鏡頭一個不落，中間還穿插無數次覆盤採訪；正式表演和觀衆反應頻繁交替剪輯，毫無意義的調侃也能佔據小半期；公佈選手排名故弄玄虛、賽制複雜節奏拖沓，總決賽時長竟抻長至7個小時；同樣的遊戲一期節目玩7次，畫面中的嘉賓不亦樂乎，畫面外的觀衆卻百無聊賴。這些以豐富節目爲出發點的內容注水還勉強可以理解，而廣告等非主要內容的注水就讓人難以接受了。誠然，綜藝節目離不開廣告商贊助的資金支持，創作者也在想方設法把廣告宣傳得有趣一些、自然一些。但是從選手拍攝短片、嘉賓使用推薦產品，到花式口播植入、小劇場宣傳，再到直接把廣告做成節目的一個正式環節，這些內容如拉麪一般，把節目越抻越長，藝術質量越拉越細，已嚴重影響觀衆的體驗感和獲得感。
其實，現在的製作方對觀衆的審美趣味心知肚明，卻沒有致力於據此提高節目的內容質量，只想着怎麼把話題和熱度炒高，將觀衆騙進來貢獻數據，保住經濟效益就行。殊不知，製播雙方捨本逐末、稀釋正片的不良風氣，正在危害整個行業的健康發展。不顧節目核心敘事邏輯，以烘托氛圍、製造噱頭、迎合觀衆爲幌子強行插入無關視頻素材的注水行爲，不僅損害了綜藝節目的連貫性、完整性和趣味性，更消磨觀衆對國產綜藝節目創作的信心。那些注水的“綜N代”節目即使開始能憑藉話題吸引觀衆的目光，獲得一定的點擊量和關注度。但播出幾季乃至幾期節目後，其影響力就越來越小，逐漸被大家拋在身後。隨着越來越多人選擇短視頻的方式追看精彩片段，整個綜藝節目行業的生存空間都將被嚴重擠壓。因此，國產綜藝節目製作不能走國產電視劇“注水”“催肥”的老路。當電視劇行業調轉創作風向、短劇逐漸成爲市場新寵的時候，綜藝節目創作也應該發現問題、及時止損，站在受衆的角度思考哪些是他們想看和愛看的，而不是一味站在資本的角度思考哪些是有流量和利益的。
視頻網站一直在爭奪用戶每天觀看屏幕的有效時間，如何讓優質內容更有效地觸達用戶？節目製作者應該積極創新制播模式，利用電視、視頻網站、短視頻平臺等之間的資源聯動，讓節目內容搭乘不同優勢特點的平臺實現多次立體傳播。另外，國產綜藝節目必須牢牢擰緊“注水龍頭”，精簡內容，實現差異化突圍，把回味的空間交還給觀衆，讓有意思的文化娛樂功能更加充分地融入有意義的正向價值觀。
《光明日報》（ 2020年12月09日 15版）