《撞死了一隻羊》 藏地電影嶄露頭角

萬瑪才旦《撞死了一隻羊》獲威尼斯影展地平線競賽單元最佳劇本獎。（社外提供）

香港導演王家衛監製，萬瑪才旦執導、藏族演員演出的電影《撞死了一隻羊》，最近在大陸上映。該片改編自藏族作家次仁羅布的短篇小說《殺手》和萬瑪才旦的短篇小說《撞死了一隻羊》，描述司機金巴在路上遇見和自己同名的殺手，2人命運從此神秘地聯繫在一起，片中以彩色、黑白與類油畫色彩等3種色調，對應現實、回憶及片尾的夢境等不同時空。

該片在海拔5500公尺高的可可西里無人區拍攝，用鏡頭記錄生命個體的情感和處境，2018年曾獲第75屆威尼斯影展「地平線Orizzonti」競賽單元最佳劇本獎，引發國際影壇對「藏語電影」的關注。

寫意：電影對應時空

拍攝前，萬瑪才旦與攝影師呂鬆野討論，認爲2本原着小說建立在實驗性的基礎之上，4:3畫面呈現關於回憶和夢境的處理，以非常規的思維表現劇情，最符合該片的創作風格，十分寫意：「這片子雖然是在（青海）玉樹拍的，但你可以把它理解爲發生在一個更廣闊的藏地地域的故事，沒有侷限。」

舉例來說，結尾的夢境部分是誇張豔麗的色調，就像在夢中看到的色彩；至於回憶時空的黑白畫面也有很多虛化處理，像是茶館老闆娘回憶殺手金巴時，以虛化黑白鏡頭故意模糊2人的身分。回憶部分和最後的夢境都用特殊的Lensbaby趣味移軸鏡頭，製造夢幻、虛幻感。

另外，該片以數位拍攝，但萬瑪才旦在影像上儘可能呈現膠片質感，特別是司機金巴在荒漠中開車的鏡頭，畫面很有顆粒感。

劇本：融入回憶、夢幻

從處女作《靜靜的嘛呢石》到《尋找智美更登》、《塔洛》，萬瑪才旦的作品風格以寫實爲基礎；《撞死了一隻羊》融入大量關於回憶、夢幻的元素，風格更爲寫意，很多觀衆認爲這是導演創作風格上的一次轉變，但萬瑪才旦認爲這部電影與他以往創作的小說風格是一致的。

當他看到次仁羅布的短篇小說《殺手》時，感覺小說在敘事、意象的營造，對復仇的處理方式或託夢方式上特別親切，認爲是一個適合改編成電影的小說，從而聯想到自己的小說《撞死了一隻羊》，覺得2本書之間有很多共同的東西：「都是發生在路上的故事，主人公都是卡車司機，故事都涉及跟宗教有關的背景，比如解脫、放下、超度等，所以就融合在一起。」而劇本的創作也很快完成。

萬瑪才旦的好友、《阿拉姜色》的導演鬆太加看完電影后說：「這部片子可能是他以往所有的片子裡面，最接近他文學氣質的一部。」

藏語電影掀新浪潮

藏語電影的真正發軔之作，是2005年萬瑪才執導的《靜靜的嘛呢石》，此後十餘年，他不僅扛起「藏地電影」大旗，還以「傳幫帶」的方式培養大批「後輩」，包括鬆太加、拉華加。前者2011年執導處女作《太陽總在左邊》，後者執導的第1部電影是2018年的《旺扎的雨靴》，藏族導演的羣像逐漸顯露。

有人將萬瑪才旦、鬆太加、拉華加及其作品稱爲「藏地新浪潮」，把藏地題材電影從人跡罕至處和仰視符號化逐漸拉回到大衆視野，令觀衆從平視角度，更接地氣地瞭解藏地文化及藏民的精神生活。

由於藏地電影新浪潮的啓迪，也帶出一批鮮在漢語電影中露臉的藏族演員。例如《撞死了一隻羊》中飾演老闆娘的索朗旺姆，她認爲：「民族的那種特點很強。」所以沒演過一部漢語電影。

演出《皮繩上的魂》被提名金馬獎最佳新演員的金巴，也只出現在5部藏語電影中;在北京生活了5年的他，住在鼓樓附近，大多數時間都在學習：「寫詩、看書、看電影、發呆。」從16歲開始寫詩，出過3本詩集。他表示，收入雖少，但他對生活沒有太大欲望：「錢夠自己生活就可以了，我的任務就是作爲一個演員好好演戲，給觀衆和導演的一個交代，給自己的一個交代。」