《懸崖之上》：諜戰電影創作新模式獲肯定
合影
4月19日，由中國電影評論學會、中國電影股份有限公司、《當代電影》雜誌社主辦的電影《懸崖之上》觀摩研討會在北京舉行。影片《懸崖之上》總監製傅若清、總髮行人周寶林，主創代表及專家學者等在觀影后圍繞影片的主題立意、藝術價值、創新突破等多個角度展開熱烈討論，共同探討新時代下的主流電影如何以創新表達的方式承載紅色精神，傳遞家國情懷。本次會議由中國電影評論學會會長、原中國電影家協會秘書長饒曙光主持。
《懸崖之上》以1931年的哈爾濱爲背景，講述了共產黨特工前往哈爾濱執行秘密任務，在身陷絕境之中不畏犧牲，與敵人鬥智鬥勇，最終完成使命的故事。《懸崖之上》是導演張藝謀執導的首部諜戰電影，影片在延續了導演鮮明的個人風格外，爲國產諜戰類型影片開創了新的創作模式，紮實細膩的情節設計和緊張明快的敘事節奏得到了現場專家的一致肯定。
近年來，優質的諜戰題材影視作品，尤其是諜戰類型電影數量稀缺，一方面是由於諜戰片的發展已經形成了一套相對固定的創作模式，在劇作思維上難以突破；另一方面是在劇本創作時不夠貼近歷史，精神內核和歷史價值的深度難以滿足觀衆對精品的期待。電影《懸崖之上》作爲諜戰類型電影時隔多年的又一力作，將電影的藝術性和商業性充分有機融合，用每一處細節展現劇情邏輯的環環相扣，將高質感的美學畫面與緊張的情節氛圍融入厚重的愛國主題之中，打造了一部兼具視聽審美與思想高度的諜戰大片。
中國電影集團公司黨委副書記、副董事長，中國電影股份有限公司副董事長、總經理，電影《懸崖之上》總監製傅若清回憶創作過程提到，《懸崖之上》用一腔熱血書真情，在建黨百年的時間節點上回望歷史，不忘初心，讓觀衆感受到這些無名英雄爲後代留下的寶貴精神財富。“我們希望這個作品能夠盡最大的可能觸碰歷史，真實地呈現歷史，通過生動鮮活的真故事、真人物、真畫面，來表達內心深處誠摯的真感情。”
本片編劇全勇先也在研討會現場分享了自己的創作初衷。作爲一個土生土長的黑龍江人，全勇先對東北這塊土地有着十分特殊的情感，他從小對東北抗戰時期的歷史感興趣，自己閱讀過大量的歷史資料，從中得到了許多創作啓發。“歷史中有那麼多感人的故事，後來都慢慢被人們遺忘了。我想找到一點史實上的依據，把它編織成一個故事。”正是這樣一種歷史情結讓編劇在《懸崖之上》的創作中更注重諜戰人員情感的表達，影片中的特工有兒女情長，也有骨肉親情，儘管篇幅不長，但同樣催人淚下。
中國電影評論學會副會長、北京師範大學教授王一川將《懸崖之上》概括爲“在潔白的雪國上演的一場紅與黑的生死較量”。在他看來，這樣的一幅意象畫面在國產片中的呈現不多，在這部影片裡顯得尤爲精彩。“故事背景裡哈爾濱僞滿時期的場景在畫面中都得到體現，從服裝、道具到一些細節處理都是生動逼真，讓人感到栩栩如生。電影的視聽、聲畫鏡頭，以及它的精彩情節，都具有強烈的視覺衝擊力和震憾性。”
在《解放軍報》文藝部原副主任陳先義看來，《懸崖之上》作爲一部在2020年疫情狀態下誕生的優秀作品難能可貴，主創團隊在極爲艱苦的條件下使作品保持了史詩性的品格。“電影打破了以往諜戰戲的表現手法，沒有用過多篇幅展現當時特工使用的技術和電報密碼等過多的傳統諜戰元素，而是依靠人物情感推動情節的後續發生，一氣呵成，自然流暢”。
北京大學藝術學院副院長李道新認爲，《懸崖之上》“是一部敘事穩健、情感濃郁，風格醇厚、流暢自如，甚至達到爐火純青地步的優秀作品”。影片凸顯了一種中和美學的情感和概念，可以說是商業電影與主旋律電影從技術到產業全面整合與融合的一個成功標誌，這樣一部兼具市場價值和精神價值的諜戰片，賦予了中國電影力量和自信。
《當代電影》雜誌社社長、主編、研究員皇甫宜川還特別指出，《懸崖之上》對類型化視覺的譜系進行了有機的建構，這對於國內的類型片來說是一項非常難得的突破。導演張藝謀在諜戰片的視覺符號上形成了獨特而有節奏感的風格，“皮衣、大雪、黑色汽車、剎車聲、槍聲等視覺和聽覺效果共同形成了類型化的譜系，與故事之間形成了巧妙的融合和呈現”，無論是環境場景的匠心構建還是人物形象的成功塑造，都成爲了這部影片的吸引力所在。
以往對於英雄故事的敘述和英雄形象的塑造往往聚焦於某一個體，尤其是在諜戰片中，更注重圍繞重大任務而展開的人物故事，忽略了主人公本身內心的多面性和豐富性。《懸崖之上》立足人民史觀，以羣像化的呈現塑造了影片中各具特色和個性的共產黨特工形象，每一個人都有屬於自己的敘事線和感情線，同時又用親情、愛情、戰友情等複雜的情感關係，將每個主人公一一串聯。影片採用了小標題形式的篇章式結構爲觀衆釐清故事邏輯，讓觀衆在明暗交錯的劇情裡感受人物命運的跌宕起伏，使每一段情節的發展更加扣人心絃。
中國文藝評論家協會副主席張德祥對影片中一衆主演的精湛演技給予了充分肯定。“老戲骨們的飆戲十分精彩，他們的眼神、動作、語言，都能夠讓人感到無聲勝有聲的力量，也都呈現出了共產黨人的光輝形象”。他還指出，影片裡重點表現的幾個人物，實際上都是革命歷史當中的無名英雄，這些爲了民族獨立和人民解放獻出寶貴生命的先烈以這樣藝術化的形式被人們看到，也是影片所體現出的一種價值高度。
中國藝術研究院影視所所長、研究員丁亞平認爲，《懸崖之上》對當下和未來的重大主題創作都充滿深刻啓示和現實價值。“影片裡的英雄是過去的歷史英雄、革命英雄，在我看來也是文化英雄、當代英雄。這部影片用人民史觀還原時代，能夠接通曆史、喚醒精神、融合文化，讓更多的人在歷史與現實、現代與未來中間獲得前行的精神動力。”
《中國藝術報》總編輯康偉評價稱，《懸崖之上》是一部各方面全優的優秀作品，畫面、美術、音樂等加強了敘事的緊張感，貫穿全片的雪國意象營造使得故事的開展在一種較爲剋制冷峻的調性中，有效實現了對革命者、犧牲者、奉獻者的讚美。“影片在雪白的自然色中雕刻了血紅的信仰底色，呈現了革命先輩們爲之浴血奮鬥的黎明前的理想，在‘詩’一般的書寫中完成了‘史’的書寫。”
中國電影評論學會常務副會長、CCTV-6《中國電影報道》總策劃張衛表示，《懸崖之上》中的情感因素作爲影片貫穿始終的伏筆也是影片的核心，尤其是對反面人物的情感和心理的塑造十分立體和飽滿，敵人的敏銳和猜疑更能體現出共產黨人身處當時環境之中的艱難和與敵人殊死拼搏的頑強。“任何一部諜戰片，主人公要完成任務就會不斷面臨死亡，不斷從死亡中逃出來。影片中的主人公‘命懸一線’，使電影的緊張度和觀衆的注意力實現了高度集中。”
《文藝報》文藝評論部主任高小立認爲，影片中“把最後一顆子彈留給自己”這樣一句經典臺詞，恰恰體現了那個時代下共產黨特工們所具有的犧牲精神，這句話也是整個電影要傳達的核心內涵。“諜戰類型是最能夠詮釋信仰的一種創作手段，也最能塑造人性的豐富性。影片深入靈魂的深處表現出共產黨人最偉大的人性，他們的信仰已經成爲人性深處的一種存在。”
獻禮建黨百年，促進紅色題材“再生長”
2021年，是中國共產黨成立100週年。作爲獻禮建黨百年的主旋律電影，《懸崖之上》選擇了一種獨特的視角去展現動盪時代下共產黨人的偉大精神，將革命先烈不畏犧牲、忠誠果敢的高尚品質寄予故事之中，讓觀衆尤其是年輕羣體更加理解歷史，自然而然地被這種精神所打動。當今世界正處於百年未有之大變局，中國在國際舞臺上正發揮着越來越重要的作用。在這樣的現實背景下，通過紅色題材影視作品弘揚民族精神，傳承時代精神，用共產黨人薪火相傳的“紅色基因”感染和鼓舞決定着家國未來命運的青年一代顯得尤爲重要。
在中國電影家協會分黨組書記張宏看來，影片中的共產黨員面對困難百折不饒、勇於犧牲，這種強大的動力源泉正是發自他們內心的忠誠，這一點對今天的共產黨人來說同樣具有重大的現實意義。“如果沒有對黨的忠誠，不可能做到這樣的犧牲。正因爲有了忠誠，我們纔會看到這些革命先烈在犧牲時的視死如歸，這一幕也會讓觀衆得到一種強大的精神動力”。
中國藝術研究院影視所副所長、研究員趙衛防從對新主流大片的類型拓展方面指出了影片的創新之處。他表示，《懸崖之上》作爲諜戰懸疑類型影片與主流價值觀形成對接，在某種程度上是對中國新主流大片的豐富和拓展，也使新主流大片真正進入了全類型的成熟創作時期。“影片的思辨價值體現得淋漓盡致，讓主流價值觀的表現不再概念化、公式化，一方面提升了主旋律電影的觀賞價值，另一方面也打破了原來僵化、保守、刻板的模式。”
《光明日報》文藝部副主任李春利認爲，《懸崖之上》將剋制的人物情感融於故事本身，不刻意煽情，完成了一次情感表達上的突破。同時，影片對英雄形象的塑造也不存在神化的痕跡，他們“有柔有弱，有疼有怕，有畏有懼”，展現了英雄人物作爲普通人的一面。“他們是靠着信仰的力量和戰友之間的幫扶一次次突破難關，這是一種具有現實主義的創作精神”。
中國電影評論學會會長、原中國電影家協會秘書長饒曙光在總結中表示，電影一定要深入生活，紮根人民，“我們應該用人民史觀去還原歷史，有效地吸引觀衆，感染年輕觀衆”。在後疫情時代，電影產業發展還需要不斷提質增效，真正用《懸崖之上》這樣高質量的作品，來滿足人民羣衆多樣化的精神需求。
電影《懸崖之上》由中國電影股份有限公司、英皇影業有限公司、上海電影（集團）有限公司、華夏電影發行有限責任公司出品，英皇（北京）影視文化傳媒有限公司、阿里巴巴影業（北京）有限公司、阿那亞影視文化有限公司、珠江影業傳媒股份有限公司、抖音文化（廈門）有限公司、人民網股份有限公司、北京中新網信息科技有限公司聯合出品，中國電影股份有限公司、英皇電影發行（北京）有限公司、英皇（北京）影視文化傳媒有限公司、聯瑞（上海）影業有限公司發行，上海電影（集團）有限公司、上海淘票票影視文化有限公司、天津貓眼微影文化傳媒有限公司聯合發行。電影將於2021年4月30日全國公映，4月24日、4月29日開啓超前點映，敬請期待。