蕭培麗／千分之一秒的感動
十年，對一位藝術家來說可能是一個風格的轉換，也可能是一個自我探索的再出發，無限可能的可能………..
2005年彩鑲瓷藝術家蔡爾平帶着全美傑出工藝獎的皇冠回到臺灣，開始設立銷售據點，讓人可以近距離的看到他獨創的彩鑲瓷飾品，令人驚歎的除了飾品以彩瓷爲主要素材外，他的作品裡充滿大自然的愛惜，還有超大尺寸的飾品風格，時至今日已經十年，他的作品裡還多了一份成全的哲思，從成功、成就到分享的境界。
▲彩鑲瓷藝術家蔡爾平。
他的金工藝術始終維持有別於一般飾品的設計和材料，單就其創新的材料就令人讚歎不已，而他反客爲主的思維更是創造飾品前所未有的風格，令人大爲激賞。有時候是一隻超大尺寸的蜥蜴爬在肩膀上，有時候可以是一副充滿金屬雕飾，像威尼斯面具一樣華麗的眼鏡，又有時候是一隻金屬作工極細緻的夏蟬…..。所有的花蟲魚鳥都是他作品的主角，有着豔麗的色彩，原始的節奏，鮮明的圖案，在彩鑲瓷裡盡情的展現生命，也讓配戴的人身上爲之一亮，成爲羣衆中的主角。
他自創的彩鑲瓷的技術靈感是來自於一種義大利十五世紀millefiori玻璃鑲嵌和蘭嶼的古琉璃珠，蔡爾平巧妙的把兩者結合，運用在飾品上，把一般傳統金工敲敲打打的技巧推向一處華麗鑲嵌藝術的殿堂，他更運用有別於熱熔的傳統制作方式改以熱風取代，從而創造長時間製作過程卻絲毫不讓金屬受損。
除此之外，隨着科技進步，他還運用科技，把所有的昆蟲拍攝後放大分析身體的結構和色彩的組織，在其中鉅細靡遺地掌握每一處的細節，並在其紐約長島家裡的大花園裡、吸取四季幻化花卉裡的色彩靈感，以大自然爲師。他曾說這些比色彩學上的色譜或是名作的臨摹更有生命力。大自然在他的創作裡是主角也是理想。因此儘管隨着科技進步，媒材多變，創作主題或許更寬廣，但是他的作品永遠守住對自然環境的關心，讓飾品不只是一個配戴的物件，飾品成爲一個載體，傳達關懷環境的理念。在他的彩鑲瓷裡的小生命可以如此尊貴，讓人感受到生命沒有卑微之分，只有莊嚴與華麗，就像他說的要人在直覺的經驗中，抓住那千分之一秒的感動。或許這也是他獲得全美傑出工藝獎後又連續獲得多項重要的工藝競賽大獎的主要原因。
蔡爾平紐約長島自家花園
蔡爾平的心裡一直遵循着他的父親北港名醫蔡深河先生的live in nature，live on nature，live for nature的家訓，當他讓一隻色彩繽紛的超級大蜥蜴趴在 禮服的肩上時，生命的客體變成主體，萬物生命的尊貴不言可喻。
現代藝術家喜以自然結合藝術創作訴說創作內涵，但每位藝術家結合的技巧和氛圍各有不同，蔡爾平在金工藝術上鮮活的風格，儘可能突出人以外的生命本身的這種思維就與衆不同，再者飾品本是一種裝飾品，但卻讓飾品變成主角，配戴者則是飾品的展示場域，讓配戴者顯出與衆不同的品味。他曾說過飾品應該不是一種昂貴的珠寶，而是有生命思想的創作，否則戴珠寶也只是帶個昂貴的物件罷了。
培根曾說過，藝術就是人與自然的相乘。蔡爾平的彩鑲瓷金工飾品藝術完全結合自然、人生和科技的有機生命體。他反思的手法，把自然與人生的密切關係用乘法昇華到需要仔細研磨的生命場域，讓愛自然、尊重萬物生命的命題轉化成感性的層次，成爲我們觸手可及的飾品，成就了具有最高層次哲學性飾品藝術 。
這幾年他還以彩鑲瓷創作大型的作品，也從事造景藝術，不守在物質材料上，不慣性思維，而是讓自己跨越，不斷超越，他讓金工不只是工匠，還是有哲學思想的藝術。