戲曲其實真的挺帥的
中青報·中青網記者 吳曉東 來源：中國青年報 （ 2021年01月12日 09 版）
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從全球5萬多報名者中選出的35位95後“華彩少年”，個個身懷絕技。
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《上線吧！華彩少年》的舞臺上，22歲的劉豐懷抱大三絃兒，彈唱着一首32年前的老歌。
不說那 天壇的明月 北海的風
唱不夠那紅牆碧瓦的太和殿
道不盡那十里長街臥彩虹
……
這首戲歌經典《故鄉是北京》，當年被李谷一唱紅大街小巷，今天被劉豐原創性地加入流行風格的三絃兒演奏段落，濃濃的老北京風情不減，又多了份穿梭於千年古都的灑脫。更讓人驚喜的是，在京劇行當裡本來用於伴奏、鮮在臺前示人的三絃兒，這次也被帶到舞臺的聚光燈下，當了一回主角。
就讀於中國戲曲學院的劉豐，14歲開始學習三絃兒，至今已經8年了。他手裡的大三絃兒是起源於秦代的古老彈撥樂器，音色柔和、委婉、含蓄，是北方大鼓書、蘇州評彈等傳統曲藝的標配，但今天很多人已經不認識了。
“其實我真的挺擔心的，中國的這些傳統樂器和民族音樂，會被一些人遺忘。”劉豐說，自己參加這個節目的初衷，是在舞臺上表達對傳統藝術的熱愛，堅持傳承中國傳統藝術，讓更多的人去了解、喜愛。
央視推出的首檔國風少年創演節目《上線吧！華彩少年》，2020年歲末終於揭開神秘面紗。第一期選手們初次亮相，每個人的創新姿態都刷爆了存在感：
參演過多部音樂劇的黃子弘凡，演繹了一首被列入國家級非物質文化遺產的中國西北部的民歌——花兒，在一片嗩吶聲的質樸山歌裡融入了現代流行的“人聲”音樂元素，爲傳統民歌藝術注入新鮮血液；曾以京劇唱腔改編《青花瓷》在抖音走紅的張曉涵，這次把京劇唱段《打虎上山》加入了時下流行的說唱元素，讓街頭文化與穿越百年的梨園之聲鏗鏘和諧；卞子嚴則將現代R&B音樂和中國傳統詩詞相結合，以21世紀年輕人的思維重新演繹詩仙李白的《贈汪倫》，一把吉他彈唱出飄逸灑脫，也暗藏了俏皮時尚的少年氣……
從全球5萬多報名者中選出的35位95後“華彩少年”，個個身懷絕技。他們依託於歌舞、戲曲、民族器樂、曲藝等多種表演形式，在創作中融入自身對國風的創新，舞臺上呈現的“華彩時刻”令人驚豔。“這些優秀少年集結成一個小的縮影，代表喜歡和擁抱中國傳統文化的年輕人的縮影。”《上線吧！華彩少年》總導演周聰說。
“不是穿漢服，彈古琴，或是扎個古裝頭，就是‘國風’了。”節目上線官、京劇表演藝術家王佩瑜坦言，對於“國風”的表達要體現出年輕人對傳統文化的思考和二次創作，對作品精神的深刻把握，這纔是真正的當代“國風”。
劉豐的“三絃兒版”《故鄉是北京》，不僅充分展現了三絃兒的魅力，還巧妙融入了嗩吶、笛子，觀衆忍不住感嘆，“原來民族樂器還可以這麼玩。”
不同於這些年國內琴童們首選的鋼琴、小提琴等西洋樂器，三絃兒普及度太低，師資門檻較高，學習路上困難重重。每次被問道“你爲什麼學三絃兒”，劉豐總是“一臉無辜”：“14歲來北京，考試的時候拿了吉他和琵琶，結果分專業分到了三絃兒。”
一襲大褂，抱着三絃兒，滿口京腔，對老北京掌故如數家珍的劉豐，其實出生在河南鄭州，“雖然不是土生土長的北京人，但是對這個城市有着特別的情感。我從小在這兒長大，這裡還有非常重要的人，我的老師”。
劉豐的老師張金生既有藝術造詣，又精通廚藝，拜師學習三絃兒的日子裡，老師帶他學藝術，帶他吃涮肉。“老師做飯特別好吃，炸醬麪，炒疙瘩，我不光繼承了藝術，還繼承了吃。”一臉呆萌話不多的劉豐，提到老師和吃的時候眼睛都亮了，他的夢想是當一位音樂老師，“先生的恩情我大概一輩子都還不清。我希望能像他一樣，把三絃兒傳承下去，也希望超過他，讓三絃兒被更多的人知道”。
學習三絃兒的過程很枯燥，這是一種非常考驗基本功的樂器，只要放下一年再拿起來就不是那個味了，用劉豐的話說，就是“特別吃功夫”。
幸運的是，一段陰差陽錯成就了少年和古老樂器的緣分，無數次枯燥的練習之後終於發現了三絃兒的美，學會了和琴對話，“琴磨練了人的性情，堅韌了人的意志，很多東西都要慢慢去感受”。
不僅精通三絃兒，劉豐還會笛子、嗩吶、琵琶、吉他等多種樂器，現場即興作曲並演唱，且能唱出古典、流行、布魯斯等多種風格，現在已經有了13首原創歌曲。“中國的五聲音階和大調爵士只差半音，多了一個降咪，所以中國的古典樂器也可以玩出爵士味道。”說到三絃兒，劉豐還有另外一種“玩法”：“吉他打板的技巧也可以加在三絃兒裡面，這樣演起來，三絃兒可以很酷。”
“剛纔你這《鎖麟囊》彈我心縫兒裡去了。”兩年前，在國風文化演唱秀節目《國風美少年》的舞臺上，德雲社當紅相聲演員張雲雷的一句話，讓很多人對那個彈着三絃兒的少年記憶猶新，從那時起，劉豐的三絃兒不僅彈進了張雲雷的心縫兒裡，也彈進了更多熱愛傳統文化的人心裡。他那首不到兩分鐘的三絃兒彈唱《少年·北京》，更是鑽進一些文藝青年的手機裡，開啓了無限單曲循環模式：“繞不開，解不開，北京的緣兒……”
第一次登上《上線吧！華彩少年》的舞臺，劉豐嘴角一抹淺笑，眼神中透着堅定，文靜內斂的外表下，是對傳承民樂文化的執着。左手按弦，右手輕撥，從容彈唱間，古老的三絃兒在他手裡有了新的生命力。
在節目中經過兩個月的學習，劉豐的感觸關鍵字是“成長”：“我發現‘華彩少年’就是成長，永無止境的成長”。
當“國潮”“國風”成爲席捲幾代人的新潮流，兼顧多元元素進行創新，不僅是少年們提升自我、破圈的關鍵，也是《上線吧！華彩少年》同類型節目在市場站穩腳跟的關鍵。在各種新模式、新偶像霸佔屏幕時，“華彩少年”卻開始“逆行”，回到傳統之中，以創新的表演方式，讓傳統文化與當代青年觀衆靠攏。
《清平樂》《卷珠簾》《十面埋伏》都是對傳統經典的破舊立新，《花腰精靈》發揚了古典舞的精髓，《紅蜻蜓》融合了湖南花鼓戲的韻味……從創意、形式和呈現結果來看，已經亮相的節目讓人在驚豔之餘看到了文化傳承的星星之火。
而在節目錄制的同時，“國風少年成長計劃”同步開啓。《上線吧！華彩少年》發起人、製片人董藝介紹，這項計劃包括“國風進校園”傳統文化課堂、“國風吹拂”潮玩活動以及“華彩堂”傳承傳統文化三部分。少年們走向線下，把自己的感觸分享給更多的人，一起感受中國傳統文化之美，加深對傳統文化的認知和理解。
“其實戲曲就是100多年前的流行音樂。《故鄉是北京》是前輩們一次大膽的國風探索實驗，它化用了傳統戲曲的唱腔體，二黃裡的高撥子，比如《野豬林》這段。戲曲講傳承，我也想傳承這種積極探索國風新表達的態度，所以這次選擇改編了這首歌。”三絃兒值得被更多的人認識，對此劉豐特別執着，“我一直在琢磨如何把現在很流行的元素加入到三絃兒當中，我這次在中段把搖滾加入到三絃兒的演奏，希望把衚衕裡的老北京，演繹成特別現代時尚的北京”。
各種快餐文化製造着一場又一場的熱鬧，可無論是三絃兒釋放的快意江湖，還是京劇老生唱腔裡蘊含的中國式豪情，這些流淌在我們血液裡的文化基因不會改變。這幾年，劉豐不會錯過任何一個展示“國風”的機會，他甚至把京劇經典選段《擊鼓罵曹》原汁原味搬上舞臺，只是加入一段花盆鼓，堅定又有朝氣。 “戲曲其實真的挺帥的。”劉豐說。
2021年01月12日 09 版