不拍自制片憑啥感動臺灣人
《愛上哥們》男女主角陳楚河（右）、賴雅妍。（《華流雜誌提供》）
《我的自由年代》演員任容萱（左）、李國毅。（本報系資料照片）
《臺灣霹靂火》張鳳書（中）、秦揚（左）與陳昭榮的劇照。（本報系資料照片）
臺灣自民國82年有線電視合法化後，數百家頻道擠在小小的島嶼上，瓜分國內廣告市場，在成本的考量下，多數頻道商選擇買進外國戲劇，降低成本規避風險。這一點讓影視圈人士感嘆，如果大家都不肯投資自制節目，臺灣要拿什麼跟大陸拚。
《麻醉風暴》製作人曾瀚賢表示，現在國內的閱聽衆，能從各種平臺接收不同類型的戲劇，當觀衆吸收了各式各樣的陸劇、韓劇、美劇或日劇後，眼光自然而然變高，因此會對臺劇有所期待，「他們會期待有新的東西，是有別於過去的劇情出現」。
戲劇 不能一招走江湖
「我把它稱之爲觀衆的福氣。」曾瀚賢說，臺灣戲劇的製作不能只有單一模式，若是商業臺一昧地複製同類型的戲劇，久而久之觀衆疲乏，反而不利整體戲劇發展。未來的戲劇製作可以更多元，加入更多元素。比方說，在愛情劇中加入驚悚的元素，使戲劇充滿張力。
三立電視臺資深總監龔美富也是深有體會，「現在連泰國劇都買來播了！」日後如果看到印度劇、越南劇，大概也不必太訝異。但長此以往，「我們能感動臺灣人嗎？」
「要讓觀衆引起共鳴！」曾瀚賢認爲，現在的戲劇操作可約略分爲兩種，其一是偶像劇，主打偶像明星，內容多以表現愛情爲主；其二，是議題式戲劇，也就是當下想要消費什麼樣的議題或是趨勢。以《麻醉風暴》爲例，人人都看過醫生，藉由戲劇，揭發醫療體制內的不公不義，進而引起觀衆討論。
龔美富當年的代表作《臺灣龍捲風》、《臺灣霹靂火》，就是符合當年臺灣社會的集體口味，後來赴大陸製作《夏家三千金》、《愛情自有天意》，其實是拿臺灣戲翻拍，只是換個名稱跟主角。
「像《琅琊榜》這種戲，臺灣不可能拍得出來，但我們可以走輕巧的時代情愛路線。」龔美富認爲，振興臺灣戲劇需要多方面共同努力，電視臺要敢給機會、投資方要勇於嘗試，這樣臺灣電視纔不會淪爲播放機。