張學友《Private Corner》評測：值得細細品味
本站音樂頻道唱片評測室 在華語歌壇，有不少的歌手都有個未完成的“爵士夢”，蘇永康、莫文蔚都不止一次表達過想要出爵士專輯的願望，卻奈何限於市場形態以及製作技術達不到料想的高度，只得作罷。張學友也是個喜歡爵士樂的歌手，懷揣多年的爵士夢終於在他出道超過25年，經歷近百張專輯的磨練和經驗積累後得以實現，現如今的張學友在唱片製作方面可以完全擁有自己的話語權，於是他便把自己對爵士樂的熱愛付諸實踐，並且採用發燒級的TARA LABS銅線錄音，力求能同時滿足了流行樂迷和發燒愛好者的耳朵。張學友久違粵語歌壇5年之久的新專輯《Private Corner》便在這樣的背景下應運而生。
包裝設計
專輯封面與內頁照片，由造型大師奚仲文做美術指導，夏永康做攝影掌鏡，力求用簡單的線條、單純的色系勾勒出張學友成熟男人的沈穩內斂與時尚品味。封面上的張學友一個人蜷曲在角落裡，低頭微笑，像是在享受着個人音樂世界的快樂。在視覺上，不管是“私人”還是“角落”的鏡頭捕捉，都和專輯名稱相契合。此次專輯除了會推出慣常的CD版本，唱片公司還額外推出了玻璃CD的特別版，定價不菲，想要收藏的歌迷可以在網上訂購。
專輯概念
新專輯取名爲《Private Corner》，意即“私人角落”，這一次，張學友完全拋卻了市場壓力和商業考量，只想簡簡單單的唱些自己喜歡的歌曲，傳遞一些很個人的情感。樂迷可以聽到、感受到歌神對愛情、對社會現象、對節慶以及對朋友的各種態度和看法，情感豐富、角度多樣化，卻也都是張學友放在Private Corner的私人觀點。
幕後班底
在專輯中，張學友找來的音樂合作伙伴都是曾經的老搭檔。
十首歌曲的作詞工作由喬星和陳少琪各自完成四首，林夕的弟子林若寧填詞一首，最後一首《Everyday is Christmas》的中文詞改來改去，最後張學友索性決定用回原版本中的英文詞，成爲他在2000年發行英文專輯《Touch of Love》後又一首英文單曲。
曲的部分，既有原創又有翻唱。高世章、Roxanne Seeman、Kine Ludvigsen、Olav Fossheim等人來完成原創寫曲，同時張學友還翻唱了Bobby Caldwell等爵士大師的一部分作品。
編曲和監製方面，則由杜自持和幾個搭檔負責統籌，以及曲式、器樂的編排。幾位頂尖樂手在錄音室共同演奏的自由即興與靈活互動，更是這次專輯錄制中的一大亮點。
全碟被統一成爵士風格，不過在爵士的基調上，歌曲與歌曲之間又有着頗見心思的細微差別。在這裡，你既能嗅到《Double Trouble》中BigBand的歡樂氣息、又能聽到《不只有緣》運用上弦樂四重奏的耳目一新；既有《月巴女且》如百老匯般豐富多彩的編曲，又有《Let it Go》中唱詩班的悅耳人聲合唱；還有《找對你》輕快的華爾茲節奏、悠揚的口琴，《戀上你背面》性感的薩克斯風，統統都在這張專輯中匯聚一起，讓樂迷從各方面感受到張學友通過爵士所傳遞的迷人氣質。
歌詞內容方面，更是透露了張學友對身邊生活環境的多角度觀察。像是表達迷戀的《迷你》、沉迷熱戀的《不只有緣》、勸慰失戀的《Let it Go》、路遇兇險的《Double Trouble》、哀嘆生存壓力的《伯爵茶》以及適合在聖誕節唱起的《Everyday is Christmas》等等，還有一首歌曲名稱很有喜感的《月巴女且》，分解開的四個字合在一起正是“肥姐”二字，這首歌是講張學友對逝去好友沈殿霞的懷念，但是卻用到了很歡快的編曲和演唱，以證明肥姐生前帶給我們更多的就是歡樂和笑聲。
歌手錶現
就憑張學友聲音中的張力，還有那股在歷經歲月磨礪後愈加有味道的醇厚度，歌神先生早就該發爵士專輯了。所謂聲音的合適度是天生的，而情感技巧拿捏的精準度則是靠後天鍛鍊而來的。這些年，張學友經歷了“雪狼湖”音樂劇的打磨和一系列巡迴演唱會的經驗累積，顯然無論是從聲音的合適度、還是情感技巧的拿捏程度來說，都足以傳神的用聲音演出一張帶有靈魂色彩的爵士樂專輯，所以張學友在專輯中頗具聲音表情和情緒層次的演唱，自是可以讓樂迷放心來享受他帶來的這場爵士盛宴。（文/三石一聲）
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常任評委打分：
丁博（本站音樂頻道主編）：85分
張學友自己也沒有期待過這張專輯大火，這只是一個音樂人在實現自己的音樂夢想。事實上，這張專輯應該屬於那種有些人非常喜歡，但是有些人很難接受的東西。從技術角度講，這是一張很精緻的專輯，旋律、錄音、演唱都很用心，應該說是高品質的專輯。不過，如果你期待《吻別》、《偷心》或者《你最珍貴》那樣的歌曲，可能會失望，張學友這次沒有將市場放在很重要的位置上，不會有那麼流行的作品。粵語歌曲在這個時代已經很難做到大火，更何況爵士曲風雖然很多人都會提到，但是沒有羣衆基礎。所以，這是一張給少數人去仔細品味的專輯，如果你能做到品味二字，你會發現這張專輯的精彩。
張學友的這張專輯，相對華語流行樂壇那麼多僞爵士風格來說，纔是真正玩到了爵士的點子上。而對於他來講，這既是一種挑戰，也必須爲此付出代價。這種代價，並不是指市場回報或者銷量數字，而是指張學友實際上也在這樣一張相對純粹的爵士專輯裡，暴露出了他太多的流行根基，偏重的咬字，稍顯笨拙的銜接，以專業和經典的爵士標準來講，很多細節都非常菜鳥。但除此之外，張學友在對氛圍的營造，對詞意的渲染，以及專輯偏流行部分細節拿捏得準確，卻依然讓這張專輯很好地呈現現出張學友想要呈現的那種私人角落的味道，而這就是他這麼多年在流行樂壇的積累。可以說，這是一張及格的爵士唱片，但同時又是一張優秀的流行專輯。看你怎麼選了。
盧世偉（《音樂週刊》編輯部主任，主筆、知名樂評人）：：70分
我是這樣來理解歌神張學友當下唱歌的心態：一個在歌唱方面已經用聲音爲歌曲服務了幾十年並取得了卓越口碑和成就之後，都會考慮如何讓歌曲也來爲聲音服務，在完全不考慮外界影響的情況下，在絕對的私人角落純粹通過作品來展現聲音的境界，於是在歌神也需要重新出來唱歌的時候，他選擇了爵士。關於爵士曲風，張學友在從前嗓音狀態最好的時候也都有過很優秀的演繹案例，而以他當下的年齡感與閱歷感，來處理這種最講究情調和情境的曲風來講，按理說是再合適不過了。這一張專輯，有不少人說過，堪稱是爵士歌曲的入門大全－－－關於爵士的各種形態，無論是老式的BIG BAND式還是鋼琴爵士小品，張學友都有了足到的展現，並且都做得很精緻很到位，以他的身份影響力，這對於原來並不算是主流的爵士音樂在大衆間的普及，也然居功一件。
然而，我個人總是習慣先從聲音表現上去理解和判斷一個歌手的表現，更何況他本身就是個靠聲音成名的前輩級歌手，於是，整張專輯聽下來，我倒覺得歌神這次馬失前蹄了：我以爲爵士最突出的特點，是一種曖昧的膠着的狀態，但是這一張裡的歌曲，張學友唱得太清晰了，唱得比一個毛頭小夥子還要力衝鬥牛，我本以爲他要帶我去小酒館，進去了才發現原來是個鬥牛場，所有的運聲和行腔方面，都顯得過重了一些。而旋律方面在整體創作力下降的情形下，讓再次出馬的歌神，依然沒能再拿出可以給人留下深刻記憶點的、可以爲自己再添一首代表作的歌曲。
媒體評分團打分：
甘鵬（《上海電視》週刊音樂記者）：95分
轉型是再優秀的演員都逃不掉的宿命，歌手一樣如此，聲音也會老的。張學友的聲音，好是沒話說了，但已是一把“過時”的聲音，一聽就會想到90年代。要怪只能怪過去太成功，已經成爲一個時代的聲音符號。
21世紀裡他不是沒有掙扎和努力，也電子過也rap過就差沒有黑泡泡了，無所適從。在馬不停蹄地出醜之後，一代歌神這次終於找準了自己的方向，安心做把“過時”的聲音，歌喉隱身爲樂器，不再夸父追時髦，而朝老派經典的路子奔去。
遊刃有餘。往後退一步，也是“與時俱進”的一種。
冬青（《當代歌壇》副主編）：90分
如果做歌手像招商銀行一樣有刷卡積分，且終身有效，那麼張學友這張專輯的起評分應該就在80分以上。從80分進步到90分，雖然只進步了10分，卻是增長了50%啊！很難的！所以，張學友的流行爵士專輯即便非驚豔之作，卻還是讓人欣喜的，歌神到如今這個段位還在變換唱腔，嘗試新曲風，對聽者來說已經是一種福利了。說簡單點，張學友唱爵士，跟方大同唱Soul的意義是一樣的，他們都是很漂亮的“橋樑”——讓更多的音樂類型被大衆認識。
王擊凡（《城市畫報》記者、《RICE》主編）：88分
老將狀態回勇，帶來珍貴感動的復刻回憶，《月巴女且》教我想起《南北媽打》裡與學友情同母子的肥姐，時光流轉，學友要講你知的是最美麗的時光一直在我們心裡。
新年前後是號稱各路賀歲大片的黃金檔期，但在目下這個華語唱片市場上，真正擔當得起華語音樂賀歲大片重任的，只有一代歌神張學友。近年來已少有出山的杜自持這回擔綱製作的爵士味配器相當純正，雖然他並不只限於BIG BAND、FUNKY等的一味懷舊，但BOSA NOVA與LATIN的融入倒也不至於使這張明顯走老火慢煨路線的專輯燜得過分悶熟。
誠然熱愛藍調唱腔的人還是會覺得JACKY在演繹上還可更磁性一點，更隨興一點。只是對於一個二十年來不倒的中文情歌圖騰而言，不論是在《迷你》還是《十二個音》上的拿捏，都可窺見他感情之嫺熟，尺度之放鬆，已遠超中文流行曲慣常套路束縛。從這個角度而言，我願意爲這一次的驚豔再多加幾分。通往歌神的道路，是由每一段勇敢的嘗試鋪就的，張學友今天站出來如斯挑戰這個不思進取的華語樂壇及它的傳統K歌舊體制，同樣是垂範後世關於他這代傳奇的定義——永遠挑戰自己，豈能因聲音弱小而不吶喊？所謂奇蹟，就是相信奇蹟會發生，僅此而已……
阿汪（《快樂8》編輯）：85分
歌神歸來，夫復何求。
朱爾摩斯（光線傳媒策劃）：85分
張學友的這張專輯證明了一句話：牛不牛逼玩玩爵士就知道。事實證明張學友不光會唱歌，還會玩歌。這個市場，用實體銷量來衡量一張專輯的生命力沒有意義了，這張專輯的銷量比得過Super Junior的麼？二者沒有可比性。張學友這樣的歌手不需要去爭取90後的歡心，70、80纔是他的羣體，搞定我們，張學友就依然是王，就像滾石永遠是老炮的枕邊物一樣。
熊子昂（《長江商報》音樂記者）：80分
相形歌神上張《在你身邊》的東拼西湊，《Private Corner》的音樂風格、製作水準、演唱方式完整度、整體感都很優秀。而偏爵士曲風的歌曲，本身對歌者演唱技巧，乃至人生閱歷都是一大考驗。張學友選擇以此挑戰自己，足以顯現出迴歸歌壇的誠意。
五擺五折（《新京報》編輯）：75分
《Private Corner》屬於一張需要慢慢咀嚼的唱片，要知道，爵士樂不是速食音樂。
平均得分： 83分 （由常務評委和媒體評分團打的分數求和後平均算出）
評測結果：
“歌神”張學友的新碟改玩爵士，獲得了評委和媒體的一致認可。毫無疑問，無論從錄音技術還是包裝設計，抑或歌手本人的表演來看，這都是張學友出道以來水平最高的一張唱片。儘管缺乏琅琅上口的主打歌，但如香醇的紅酒值得細細品味。