影藝小學堂－歌聲舞影慶百年座 談蔡明亮黃建業左桂芳
美國歌舞片如《萬花嬉春》曾經風靡全球，帶給無數觀衆歡樂；同樣地，華語電影也有過歌舞片輝煌的一頁，歌聲伴隨舞影，也曾讓臺灣與東南亞的電影觀衆爲之癡狂。電影導演、「歌聲舞影慶百年」影展代言人蔡明亮、電影學者黃建業以及本次影展策展人左桂芳，分別從不同的觀點，回顧這一段充滿美妙感覺的電影歷史。
蔡明亮（以下簡稱蔡）：談到歌唱片，以前大紅的影片幾乎都有歌，但到我拍片的年代就已經沒有歌了，或許都是我害的吧（笑）！因爲我拍片時很排斥片尾曲，我覺得那是壞習慣，所以我乾脆就取消了，最後連配樂也省了，我總覺得，似乎一放配樂，我的電影就變得像瓊瑤電影了。不過我童年看的電影，多是歌舞片。好比《翠翠》裡的〈熱烘烘的太陽〉，印象好深刻，那是我三歲的時候看的，影片本身印象不深，但歌曲卻難忘。這是現在還看得到電影、聽得到歌。多數經典歌唱片的情況是，有時歌曲與影片都存在；有時往往是歌還在，影片卻已經不存在了。
黃建業（以下簡稱黃）：以前我學國語，幾乎都是看歌舞片、聽姚蘇蓉的歌學的。的確，看這些影片，劇情會忘，但歌卻不會忘，而且電影還沒出現，在主題曲前奏一出來，大家就哼起歌來了。歌真的把電影放大，電影把人生放大，我覺得這部份是最有趣的；也因此，觀衆到電影院是在找自己放大的夢想、或是用這個夢想來逃避。
蔡：我想對當時的華僑來說，生活的忙碌與鄉愁，就會產生逃避。其實以前的人看電影都在逃避，就靠這兩個箱子：一個大箱子是「戲院」，一個小箱子是「收音機」。我父親很愛周璇，他和這些明星是同一個時代的，能夠體會那個時代展現的東西，所以他一聽到周璇，就放下手邊的工作專心聽。當時我還小，還不能體會。因此，周璇的歌，我都不是從電影聽來的，而是從收音機來的，所以有些距離，直到長大看了《馬路天使》、《長相思》之後，才慢慢喜歡上週璇。
黃：其實很多電影歌曲，就像周璇的〈夜上海〉，過去雖然常聽到，但當看過《長相思》後，才真正瞭解這首歌，歌曲搭上電影畫面後，整個意義就不同了。這首歌一開始還是快樂明亮的，到了後面，提到夜上海人們爲衣食奔波，期待一個未來新天地。兩相對比時，單聽歌曲會有點詭異，但看到《長相思》裡周璇經歷的戰爭苦難，因此更加期盼一個和平後的中國來臨，另一方面她又有帶有嚮往與逃避，對戰爭的悵惘，這部份的意義，只有看過電影才能體會。
寫實唱出生活甘苦
左桂芳（以下簡稱左）：從女性的角度來聽這首歌，可以感覺到周璇內心巨大的對比，並且會去思考她的身份。她在夜總會唱歌跳舞，表面上熱鬧，但她的內心卻是空虛、落空的感覺。這裡唱出了她對丈夫的期待、不可知的未來及她歷經的生活鉅變。
黃：《長相思》像是對戰爭的一種悵惘，這種悵惘延伸到戰爭結束時都還在，這和單純聽歌的感覺完全不同，歌曲嵌入影片中意義就不同了。《馬路天使》也很有趣，當時的周璇還很嫩、很可愛，像她唱〈四季歌〉、〈天涯歌女〉，就是這麼單純、天真，卻能把很多不同的情緒直接表達在不同的歌曲中。周璇的亮度，就在於能讓不同的歌在她身上發生變化。這些影片我也是先聽歌，後來纔看影片，發現了周璇的形象，變得更愛這些歌了。
左：《馬路天使》中的周璇確實演來一切那麼天真自然，但又有淡淡的哀愁。歌唱電影很容易懂，故事、人物很簡單。以前的歌都很生活化，買個菜都能有歌，像是〈菜市風光〉；講下廚有〈廚房歌〉，這些歌非常素樸，直接展現出一種率直，像葛蘭在《金鳳凰》裡唱的〈晚餐歌〉，就直接表現出好客悠閒的情調；那種情調就只能停留在那個年代了！
蔡：以前的歌很多是對生活的描述，又帶些幽默、詼諧，像是李湄的〈賣餛飩〉和張仲文的〈叉燒包〉，這類與吃有關的歌曲，很可能是當時物資比較缺乏，聽一聽歌就能解饞了。所以說，那時候電影的寫實和現在的寫實有些不同，那時的寫實，是轉換成娛樂的表達，而不是直透到你的感受，比較像是一種調侃或是愉快一點的。或許華人看電影的概念和歐洲比較不同，他們看電影，要嘛，開心一點；要嘛，悲傷一點；他不要看跟生活完全一樣的影片，即使是一樣的生活，也一定經過轉化，把它轉成一種比較有趣的表達方式，這點可以從以前的歌舞片中看到。
黃：電影加了歌以後，其實多了一層詩意，這種詩意可以很自然地把真實的影像帶離真實，進入感情世界與想像的幻覺世界。因此，歌唱片的電影本身可以很簡單，加入了歌，就把電影的真實拉到美學層次了，古人說「言之不足，歌之詠之；歌詠之不足，舞之蹈之」，人的亢奮情緒，慢慢從語言形式到歌唱形式，再到舞蹈形式，歌舞片就是有這特色。
左：音樂是沒有隔閡的，像《洞》，影片開始的那份壓抑，到後面突然的歌舞進入，敞開了新的視野，這些老歌也因此在新的環境中獲得新的生命與意義。其實，可以這麼說，只要沒聽過的都是新歌，尤其過去的作品因爲科技的限制，反而更能激起人的創作潛力，創造出傳唱不朽的新創作，所以歌唱片不能僅僅當作娛樂，其中還包含了許多藝術精華。
蔡：而且這些影片的歌，是將以前人的生活寫照給記錄下來，因而你走出戲院後，能把歌帶出來。
黃：當歌曲紅了，也可以加強影片宣傳。透過這些歌讓觀衆進入其價值觀，所以我很期待新的歌唱電影型態，帶出新時代價值觀。不過從歌曲來說，從前靠的是旋律吸引人，現在則多注重節奏。過去是壓抑身體，現在是解放身體。
蔡：人隨着年紀增長，每每重聽這些「老歌」，會有新的體悟。事實上，這中間有很多人性的共通點，所以將老歌介紹新觀衆，不能只是一種回憶，我們需要將新概念移植到舊有的東西里，賦予它新生命。我的創作理念是，將「老歌」、「老電影」賦予「現代」的意義，借用來隱喻當代的社會議題。當我巡迴國際宣傳影片時，有法國友人對我說，法國有位廣播電臺主持人看過《洞》之後，愛死葛蘭了，他有一整年，每一天都放葛蘭的歌，即使他根本聽不懂歌詞。之後，比利時還有個時裝設計師援用葛蘭的〈我要飛上青天〉，充當時裝走秀的配樂，讓最時尚的衣着跟「老歌」結合在一起。東西不在新、舊，而在好、壞。
（「歌聲舞影慶百年─經典華語歌唱電影回顧展」9/16～3/25於真善美劇院放映）