香港最適合看日落的地方，找到了

香港是什麼樣的？

是高聳入雲的大樓間穿梭着步履匆匆的行人，是維港碧海藍天相映下來來往往的船隻，還是《重慶森林》《無間道》等經典影片在記憶中留下的瞬時光影。

西九龍車站每日吞吐着巨量的人潮，這裡是許多遊客探索香港的起點。從廣州出發乘坐最快一班高鐵，到西九龍的時間不足一小時，而從深圳福田到此地僅需14分鐘。抵港的遊客在此集散，迫不及待跨海擁抱對岸的繁華。

△從香港維多利亞港遠望坐落於西九文化區的M+大樓。圖/M+博物館

和大部分步履匆匆的遊客一樣，我們總是在把西九龍僅僅看作交通樞紐的慣性下，不經意間忽略了西九文化區豐富的文化、藝術展覽，和怡人的海濱風光。

風景宜人的濱海地帶，坐落着亞洲首座全球性當代視覺文化博物館——M+博物館。在文化藝術領域，它是全球最大的現當代視覺藝術博物館之一；而對於遊客們來說，M+博物館還有更多值得細細探索的打開方式。

維港最美的博物館，非它莫屬

華燈初上時，無論是從中環、上環還是太平山頂向遠處眺望，都能被高樓林立間的一抹亮色吸引，看似巨型“LED”屏的建築，其實是一座屹立於九龍半島南端的視覺文化博物館。

從西九龍車站步行出發，約半刻鐘即可到達這座建築腳下。M+博物館由赫爾佐格與德梅隆聯同TFP Farrells、奧雅納設計，橫向的基座平臺和外形修長的縱向大樓組成的倒T形建築，同時滿足了下層展覽、上層辦公的空間需求。

△M+大樓外觀 圖/M+博物館

“建築的設計不僅能迴應四周的環境，更要與之相輔相成……”設計師赫爾佐格與德梅隆就此達成一致。建築整體工業風的外觀和臨海幕牆無不昭示着博物館視覺、先鋒的一面，與對岸的現代化城市風景遙相呼應。

而當遊覽者走進這幢建築，又能看到許多傳統且具有人情味兒的細節設計。在博物館門口，一叢整齊排列的半透明吊燈率先引起了我們的注意。

△M+博物館門口的巨型吊燈。這裡也是許多年輕人來此博物館打卡拍照的第一站。圖/小紅書@黃三十

乍一看如傳統斗笠般的大吊燈，實則參考了自上個世紀末延續下來的燈具設計，是對香港各個街市標配的紅色塑料燈的更現代化的設計改造。極具香港特色的燈具無聲地致敬着本土文化，也與流逝的歲月遙相呼應。

如果說，燈具代表着香港市井煙熏火燎的熱鬧，那麼如墨竹般的陶瓦材質牆飾則代表着傳統中華文化中幽邃、深厚的一面。

△M+博物館的外牆。它們既是小鳥的棲所，也是古今交融的體現。圖/小紅書@kk photograph

M+大樓借鑑了中國傳統屋頂使用的釉面瓷磚，平臺上，柱形管狀的陶瓦保護層覆蓋了地下大堂部分的牆壁、立柱，以及大樓幕牆的窗戶等，在柔化了工業風建築的同時，完美呈現出中西文化珠聯璧合的一面。

△M+博物館內鏤空設計，晴天會有陽光照進來，充滿建築線條感。圖/小紅書@黃三十

進入館內，冷硬的工業風搖身一變，呈現了另一種更閒適、溫暖的形態。採光極佳的建築內部，陽光透過玻璃隨意潑灑出不規則的光影色塊。銜接空間的旋轉樓梯沐浴着柔和的日光，即使空間縱深，參觀者也不會產生壓抑感。

△陽光是最天然的濾鏡，許多年輕人在館內迎着陽光打卡拍照。圖/志武

竹木材料在空間裡的應用隨處可見。竹木製成的長凳、立柱隔欄、儲物櫃以及竹皮裝飾的地面、牆面，木質的地板、旋轉樓梯踏板等，結合隔欄外的碧海藍天，令人彷彿進入了一艘即將駛入藝術瀚海的航船。

M+博物館內17,000平方米的展覽空間，被分割成了33個展廳、3個戲院、多媒體中心、學舍以及可以飽覽維多利亞港景色的天台花園。

△可供人休憩的天台花園，是飽覽維多利亞港日落的絕佳地點。圖/M+博物館

這座博物館不僅是現代視覺藝術文化的殿堂，也是灣區潮流青年的打卡地。一日的逛展結束後，正好能登上天台花園，飽覽維多利亞港的落日餘暉。

高大的太平山和遠處的島嶼構成海天一色的幕布，船隻的點綴下，海港城和對岸的香港摩天輪、文華東方酒店等地標性建築在潑灑着金光的畫幅中漸次呈現，共同勾勒出維港最美的風景。

在博物館裡，迎接藝術的暴擊

對於所有想要沉浸式欣賞當代視覺文化藝術的朋友來說，M+博物館絕對不容錯過。如果想仔細瞭解不同的展覽，最好專門爲它準備一整天的遊覽時間，原因無它，實在是內容過於豐富。

在文化生活異彩紛呈的國際大都市，一座博物館應當具有什麼特質？當公衆擁有一座公共展覽空間的同時，能夠以它爲介質，擁抱更多嗎？

△M+博物館裡帶着相機、筆記本來觀展的遊覽者。圖/志武

M+博物館設計及建築主策展人橫山育子（Ikko Yokoyama），在駐足香港前，曾輾轉於世界的各個角落，對於文化交融有着深刻的體會和思考。在接受媒體採訪時，她曾表示：“人類的創造與思想是互相聯結的，因此其重點不在於頌揚個體的獨一性，而是普世的知識與文化共享。”

因此我們能在博物館內看到許多橫貫大洲大洋，跨越百年曆史對話的展覽和作品。作爲一座視覺系博物館，展廳裡不僅有傳統美術分類下的畫作、雕塑，還有許多建築設計、工業設計和調動五感的裝置藝術。

△正在展出的“物件·空間·互動”展覽，展示了過去70年來在亞洲製造或受其影響的500多件傢俱、建築、平面藝術和其他設計作品。圖/M+博物館

目前正在一層展廳展出的，是由M+與法國國家圖書館合辦的“香港賽馬會呈現系列：黑白──攝影敘事”展覽。這不僅是M+博物館首個以攝影爲主題的特別展覽，也是2024年法國五月藝術節的開幕節目。

香港街頭身着旗袍的佳麗、午夜寂寥的巴黎街頭、波光粼粼的山水風景、零散幾枝的枯塘殘荷……1950至1960年間，雖然彩色印相技術大行其道，但是堅持黑白攝影的人爲後人留下了時代的光影。

△“黑白──攝影敘事”展覽（向右滑動查看）圖/小紅書@橙小雨

這個大型專題展覽展出了超過170位國際知名攝影師的作品，其中不 乏首次大規模在亞洲公開展出的法國國家圖書館的攝影藏品。跨越了近一個世紀的黑白影像所散發的歷史，不僅喚起了我們的懷舊之情，還有對現實的感知。

從黑白光影跨越到明媚的彩色世界，只需要拾階而上。二樓展廳正在展覽的“靉嘔：虹 虹 虹”主題展覽，聚焦於日本“彩虹藝術家”靉嘔1950年代初至2000年代的創作。

這是一間被彩虹包圍的展廳，房間中央傾瀉而下的垂虹畫布極其明麗，僅僅是步入其中，就讓人不由得心生愉悅。

△“靉嘔：虹 虹 虹”展覽（向右滑動查看） 圖/M+博物館

能創作出給所有人帶來快樂的作品，源於靉嘔在藝術創作過程中抱持着普世心理，他堅信藝術應儘可能普及大衆。如此反精英主義的思想讓靉嘔創作出招牌彩虹圖案，並於過去六十年呈現在無數畫布、雕塑和環境創作之中。（另：展期截至5月5日，抓緊五一假期的末班車！）

同在二層的“M+希克藏品：別傳”展覽首先呈現的就是動態的作品《老人院》，十三位仿真老人坐在緩慢行駛的輪椅上，時不時如坐碰碰車般相撞。這種荒誕怪異的場景反映出藝術家對世界秩序的思考。

△在參觀者的環繞和注視下，坐在輪椅上的老人緩慢碰撞後又分開。圖/阿禎

在展覽中，我們還能看到許多熟悉的千禧年前後的影像記錄乃至日常用品，而社會的巨大轉變則在生活的蛛絲馬跡中拼湊而出。

“M+希克藏品：別傳”以視覺方式探討1990年代至今中國當代藝術的風格和實踐，關注在中國20世紀90年代急速轉型的社會和經濟發展中，藝術家對文化身份的思考及對新時代的困惑。

如果說希克藏品展用不同的藝術呈現形式，解構了社會發展；那麼“山鳴水應”展覽除了撫慰我們浮躁的心靈，還帶來了更多關於人與自然的思索。在後工業時代愈發走向虛擬的世界中，山水與人類的聯繫也愈加複雜。

△“山鳴水應”展覽 圖/M+博物館

當我們穿梭於不同展廳，最大的感受就是豐富。這種豐富不僅源於展覽的數量，還在於遊覽者一刻不停地觀賞、思索和感悟。

“白夜”的主理人談競曾將空間比作盒子，它可以容納萬物，也可以極其空洞。在世界的變化、時間的流逝的過程中，人們的新知不斷誕生。而一座公共空間能做的，不僅僅是填滿盒子這麼簡單。

全港最chill的博物館，我提名它

進入一座“叢林式”博物館，是種什麼體驗？

遊覽途中，一位同事忽然發出了“這裡很適合約會”的感嘆。對於年輕人來說，在博物館裡看看展覽、拍拍照，悠然度過一天，不失爲洗去一身班味的絕佳方式。

而M+博物館恰恰就有這樣神奇的魔力。落地玻璃讓館內採光通透，被分割的展館又能恰到好處地激發遊覽者的探索欲。

△M+博物館內景。透過木質隔欄可以看到維港的海景。圖/桑榆

和所有“脆皮青年”一樣，在興致勃勃地遊覽過兩三個展廳後，我們已體力不支。想要遨遊在藝術的海洋中，恰到好處的休息十分必要。

對於想要不疾不徐在館內度過一整天的遊覽者來說，公共休息設施宛如續命神器。在館內，隨處可見的座椅、互動區域讓我們在日行數萬步中獲得喘息。

展廳中被分割的小空間和可以坐下欣賞作品的區域既開放又私密，“叢林感”也讓人從驅動向前的觀展路線中獲得難得的鬆弛。

△M+博物館內的大臺階是開放式的休息空間，同時可以欣賞每日播放的短片。圖/M+博物館

館內的多媒體中心和大臺階，既是休息空間，也讓遊覽者以另一種方式擁抱藝術：身處多媒體中心你可以免費隨意點播藝術作品，選擇大臺階則能讓你和朋友坐在一起觀看、討論公共播放的藝術短片。

像這樣可以容納多人休息的大臺階，不僅存在於館內，館外正對維港的臺階更讓人流連。當我們在遊覽過程中，想要短暫地從藝術作品中抽離，坐在臺階上，吹着海風，聽着不遠處駛離的船隻汽笛轟鳴，大腦也隨之放空。

△M+博物館外的臺階上，坐着休息的遊覽者。圖/桑榆

對於普通人來說，可以擁抱藝術，也可以單純想要在人潮洶涌的城市中，找到一座“精神避難所”虛度一天的光陰，這既是人性化的自由選擇，也是城市公共客廳存在的意義。所幸的是，M+恰恰能夠滿足以上兩種需求。

甚至豐富的文創還能夠精準擊中年輕人的心。事實證明，越來越多的年輕遊客已經逐漸拋棄旅遊景點千篇一律的紀念品，博物館、藝術館等場所獨特的文創周邊，成爲大家準備伴手禮的心頭好。

△M+商店中不乏展覽限定的周邊和文創商品，這裡也是許多年輕人離開博物館前的最後一站。圖/小紅書@AmandaHK

譬如M+商店與Zaha Hadid Design全新的合作項目，以餐具、琺琅胸針、T恤、揹包等日常用品爲載體，將傳奇建築師扎哈·哈迪德的“人造地質學”的概念帶入了年輕人的日常生活。

△1983年， 建築師扎哈·哈迪德憑藉該 方案在國際上大受矚目。建築方案複雜破碎的形態，呈現出哈迪德形容的“人造地質學”——這個未有現世的建築地標設計看似在香港的擁堵和緊張 之上翱翔和漂浮，挑戰重力。圖/M+博物館

一日遊覽結束，夕陽斜照，博物館外的大草地上不知不覺間“長”滿了休憩、拍照的遊客，和遛狗、辦公的本地人，面向維港的大臺階上也三五成羣坐着聊天的人。和印象中香港忙碌的生活不同，這裡的自由和愜意感彷彿吹向維港的海風。

△夕陽下的M+博物館。閉館後館內空空蕩蕩，館外的空地纔開始熱鬧起來。圖/桑榆

此時你會感覺這座建築不只是一座博物館，而是一座會呼吸的、能讓人徹底放鬆的城市公共空間。旅行的意義，大概是在生活的縫隙中找到可支配的自由，並儘可能地在最適合的時間、地點享受它。

頭圖：小紅書@黃三十；校對：遇見；排版：林澤君

阿禎

你現在去香港一般幹什麼？

讀完點個【在看】