文藝星開講丨張頌文：以青春之我，塑造青春之李大釗
編者按：
“爲了你們能走向光明，我願意去直面黑暗。”伴隨着平靜悠揚的風琴聲，絞繩套在李大釗的脖子上，他神色未變，從容就義……這是電影《革命者》中令人熱淚盈眶的一幕。7月1日，《革命者》在全國上映，影片描繪了1912年至1927年間，李大釗引領一衆革命志士爲救國存亡積極奔走、奮起反抗的壯闊革命史詩。
對於演員張頌文來說，這是他首度出演革命英雄人物，也是戲份最重的一次――100場戲中，他就有85場。怎樣塑造這樣一位偉大的無產階級革命家？爲何不用技巧是最好的表演？近日，張頌文做客人民網“文藝星開講”，講述拍攝的幕後故事以及從精神內在還原歷史人物的心得。
“出演李大釗，不用技巧是最好的表演”
人民網：受邀出演李大釗，你有過猶豫的時刻麼？
張頌文：當監製第一次找我時，我是膽怯的，而且自己在外形上跟李大釗相差太遠了。他說你不要着急，先看看劇本。15天后，我主動約了第二次見面，要試試造型。因爲那些天我仔細研讀李大釗大量資料和過往文章，我被感動到了，李大釗比我想象中更偉大。劇組請來了很好的化妝團隊爲我做造型，化妝期間我都沒信心，一直閉着眼。三個小時以後，我睜開眼睛那一刻，看着鏡子裡的自己，再看看李大釗的照片，真的嚇了一跳。
人民網：如何塑造革命家李大釗這個角色？
張頌文：我不敢說塑造，只是儘可能去了解他、理解他。首先我是個職業演員，職業演員在塑造角色的時候一定有一些方法和技巧。但是開機那天我跟導演說，我想放棄我已知的所有表演知識，來試試去走進李大釗先生。因爲任何的技巧在塑造這樣的人物面前是無力的。
在一個半月的準備時間裡，我搜集了與李大釗同時期歷史人物的種種軼事，研讀了李大釗的遺作《獄中自述》，並被字裡行間透出的積極樂觀和大無畏革命精神深深感染。李大釗先生在我心中是非常單純的人，不用技巧去塑造，應該是最好的表演。這就是我的一點點感悟。
人民網：哪場戲讓你印象更深刻？
張頌文：《革命者》中大場面演講的戲至少有10場，最有感覺的應該是開灤煤礦那一段。那場戲劇本里寫的是，我看見礦工們的疾苦，要現場演講。但拍攝時，看到他們都在哭，而且血一直在流，我突然間就講不出話來了，就變成一個說不出話來的李大釗，一個在默默哭泣的李大釗。
我很感謝導演保留了這場戲，他說劇本歸劇本，演員現場的感受應該是最真實的。所以這個角色我不敢動用表演技巧，就像大部分演講的戲，我也沒有用丹田來發聲，而是普通人喊話的感覺。我跟導演說，李大釗應該沒練過臺詞，我不能用朗誦方式來演講。但對拍攝不利的是，我一天可能喊三遍嗓子就會啞，就得第二天再拍，感謝導演尊重了我的想法。
“李大釗是不會害怕的，其實死就是生”
張頌文：內心沒有任何波瀾，沒有欣喜和猶豫。因爲他心裡主意已定，就是那句臺詞：“如果我死了，能夠喚醒那些麻木的人，我可以去死，我應該去死。”身爲黨的創始人之一，如果當時逃出牢獄就證明信仰錯了。我用這種方式告訴其他黨員，你們不要怕，我不怕，什麼都不怕。
張頌文劇照。片方供圖
張頌文：那場戲前後拍了八天，絞刑架是按照原尺寸1:1特製的。當那根特別粗的麻繩掛在我脖上時，我第一反應是很害怕的。我問自己：李大釗先生他不怕麼？他經歷了整整三次、長達半個小時的絞刑。
正式開拍的時候，剛好有一隻鴿子飛過，眼前有一棵梨花樹，梨花被風吹落在地面的積水上，非常浪漫。那一刻我彷彿感受到了守常先生的內心狀態，其實死就是生，一種堅定的、不怕犧牲的、忘我的、爲了革命事業犧牲的膽量。小時候學習一個詞叫“革命樂觀主義精神”，李大釗先生讓我更深地理解了它的含義。
人民網：《覺醒年代》珠玉在前，是否擔心被比較？
張頌文：感謝《覺醒年代》火出圈，讓觀衆們對先生有了更立體地認識。對於偉人的創作容易符號化，我高興地是，兩個影視作品都是把李大釗演成一個“人”。
李大釗不僅僅是革命先烈，是人民英雄，也是一個活生生的、非常接地氣的、可親可敬的人。他和農民一起勞動，深入勞工中瞭解疾苦，爲乞丐們表演節目，與妻子訴說心事……他真實得就像在我們生活中存在過。所以他說的話，纔有人願意傾聽相信；他做的事，纔有人願意支持追隨。
張頌文劇照。片方供圖
人民網：飾演李大釗最大的體會是什麼？
張頌文：我能出演李大釗先生這個角色，無上光榮。前幾日，我們在李大釗生前革命工作的主陣地――北京大學舉辦了首場放映會。當片尾字幕升起，現場同學們送上了熱烈的掌聲，那一刻我百感交集，心裡輕聲問：“先生，您看到了嗎？”
我的父親從來不會發朋友圈，他覺得發朋友圈是件很難學會的事情。但是前兩天，我第一次看到他發朋友圈說：“建黨百年獻禮電影，我很驕傲，我的兒子出演了李大釗。”我也覺得很驕傲。