「未來系」指南！生活中的臺灣製造風景
文 / 破點 POINT
無論是結合傳統技術、創新科技的硬實力，或是揉合品味、風格的文化力，臺灣創新、自造的能量，其實一直在我們周遭中散發幽微的光芒。《破點 POINT》編輯從 日常慣性中，如衣裝、音樂、攝影、旅行、花藝等各種生活面向精選五個案例代表。從這些故事中，我們發現，不僅人人都能參與「自造」，成爲開創性角色的一員，透過跨領域想法、創意的融合和碰撞，未來產業模式的新輪廓早已漸漸浮現。
▲1. oqLiq的阿里山藺草帽利用等高線、陶土，一頂頂手工製作定型。(圖片提供：oqLiq)
▲2. oqLiq擅長使用臺灣元素製作服裝，例如藍染。(圖片提供：oqLiq)
〔 Make Your Style 〕復興傳統工法精神，穿出臺灣風格臺灣的紡織業與代工向來擁有傲人成績，卻難以具備完整發展的品牌實力。來自臺南的獨立服裝設計品牌「oqLiq」，正往風格化、品牌化的路上持續邁進。回憶起國外參展經驗，設計總監洪琪提到，「曾有國外人士將oqLiq誤認爲日本品牌，儘管對方帶着讚賞意味，然而我們聽在心裡，更加希望臺灣的服裝能在國際間展現真正的『臺灣風格』。」
作爲臺灣服裝設計品牌，該如何找到新解法？oqLiq面對這個問題，決定以「在地美學」與「實穿機能」爲出發點，透過拆解、融合多種文化元素例如：藍染、藺草編織技術、在地老師傅的傳統縫製工藝，嘗試勾勒出作品的在地基因。然而，目前臺灣的廠房產能、觀念與設備還無法承接oqLiq的思維，使得團隊在許多環節中，除了必須善盡與師傅之間的溝通，更要想方設法變通出新的製程，例如使用3D列印數位印花技術，橋接傳統工法的技術斷層。如果獨立服裝品牌的存在，是爲了解決商業廠牌的問題，對oqLiq來說，服裝不僅在品質、風格上必須禁得起時間考驗，更重要的是能從臺灣原生文化裡翻尋創新的可能，讓人人耳熟能詳的「共同記憶」藉由衣着品味，由內到外散發讓人驕傲的價值。
oqLiq｜www.oqliq.comAdd. 臺南市興華街10號
▲「這邊音樂那邊設計」協助音樂人從錄音到專輯的製作過程。(圖片提供：這邊音樂那邊設計)
▲音樂人的曲風、理念能夠完整呈現、發揮。(圖片提供：這邊音樂那邊設計)
〔 Make Your Music 〕音樂 Ｘ 設計，做出自己的原創音樂相較於主流音樂，獨立音樂產業不僅提供聽衆更加多元的視聽選擇，在臺灣更蔚爲無形的文化財。然而，由於獨立音樂從錄音、混音直到專輯設計與發行，都由創作者獨立自主完成，如何在籌制專輯時，以有限的資源讓創作能量、實力完整發揮，除了需要完善的錄音設備、專業錄音師支援之外，更需要具有相當音樂素養的設計師補足視覺化工程。
爲了解決臺灣音樂創作人四處奔走，甚至受限於大型音樂廠牌、經紀約的困境，「這邊音樂那邊設計」工作室的出現，突破以往服務型態，結合音樂和設計等軟、硬體專業，讓創作者能在不被幹預的情況下，解決從錄音、混音到專輯、影像包裝每個環節的問題。由於工作室成員具有豐厚的獨立音樂經歷，能以深厚的文化資本作爲基底給予協助，降低創作者籌制專輯的門檻和成本，讓音樂從零到有的過程中，能夠保持一比一的原創濃度，並且再次注入足以抗衡主流音樂市場的次文化內涵。
這邊音樂那邊設計工作室｜www.heretherestudio.net
▲5. 「達蓋爾銀鹽暗房工作室」提供暗房與底片攝影、沖印教學。(圖片提供：達蓋爾銀鹽暗房工作室)
▲6. 回收的銀鹽成了可再使用的金工材料。(圖片提供：達蓋爾銀鹽暗房工作室)
〔 Make Your Memory 〕自衝自洗底片，抓住記憶的精髓隨着科技進步，攝影工具更加朝向數位化、行動化發展，讓人們能夠更加輕易，隨時隨地記錄回憶。然而，「達蓋爾銀鹽暗房工作室」的陳豐毅老師至今仍然堅持以手工沖洗底片，甚至開班授課，培養衆多攝影愛好者們底片沖印的技法。相較於數位照片，底片顯像經由化學物質變化而來，在畫面的細緻度、柔和度呈現上，更勝數位影像。除了教導沖印技巧之外，他與學員們也不斷實驗、開發出新的顯影方式，讓生活中常見的啤酒、咖啡⋯⋯，都成了沖印底片的工具。
此外，爲解決底片感光物「銀鹽」隨意棄置可能造成的污染，陳豐毅老師投注心力和資金構思解決之道，利用回收機使銀鹽變回金工所能使用的銀材。「如果想要紀錄回憶，要追求的不是能在多短時間之內拍出照片，而是你投注多少時間與心思。」對於陳豐毅老師來說，底片攝影是真正能夠訓練觀察力的方式。所謂「攝影」的本質，是以光影來捕捉時間的精髓，而底片攝影與沖印，讓攝影者從按下快門到顯像的過程裡，擁有更多決定權，更讓時間與記憶有了更多對話機會，那正是再方便的數位攝影都無法取代的事。
達蓋爾銀鹽暗房工作室｜ FB. 達蓋爾銀鹽暗房工作室Add. 臺北市八德路2段292號3樓
7. 「L&F」開創新的花藝設計手法。(圖片提供：L&F)
▲8. 「L&F」與臺灣原生植物素材有緊密的連結性。(圖片提供：L&F)
〔 Make Your Wonderland 〕以植物爲載體，開啓人、空間與感官的對話花藝師廖浩哲，從小學三年級開始，出於對花卉、植物無比的愛好，開始在花店打工。直到大學之後，他創立了個人花藝品牌「L&F」，並且慢慢累積出新的花藝創作風格。有別於傳統花店重複性、規範化的商品製作流程，L&F所製作的案子，每件都需要重新演繹、鋪陳，而多年來在傳統花店打工的成長經歷，不僅爲浩哲奠定了花藝基礎，更成了創作過程中常見的情感符號。
因此，浩哲在素材的選取上，往往揉合了臺灣原生記憶，許多在地常見的花藝手法，例如特殊造型的萬年青盆栽、插滿鮮花和表情的仙人掌等植物素材，看在浩哲眼中，正也投射出人們瘋狂的內心狀態，並且化爲自我風格的靈感來源。透過浩哲的剖析、詮釋，以植物爲載體，將熟悉的集體記憶轉化成新的創作手法，不只連結了傳統與創新，更讓花藝跳脫原有的框架，找到植物與人，空間和視覺的共通語言。
L&F｜FB. L&F
▲9. 「寬宿」充滿手作獨有的溫度和率性。(圖片提供：寬宿)
▲10. 早晨所供應的手做早餐。(圖片提供：寬宿)
〔 Make Your Journey 〕手感客棧 Ｘ 深度旅行，重新認識土地與自己相較於傳統單一制式、走馬看花的旅行規劃，「深度旅行」已漸漸成爲人們的選擇。座落在山間的揹包客棧「寬宿」，由店主人寬哥一手打造而成，將「旅宿」的點狀意義延伸至客棧之外，串連出空間、旅人與土地之間的羈絆。
不同於一般揹包客棧，寬宿位在離臺北不遠的金瓜石一帶，來到這裡的人，除了旅行者以外，更有許多渴望「安靜角落」的都市人、尋找靈感SOHO族。客棧空間裡裡外外充滿獨特的溫度與率性：房客睡的是手工敲磨而成的木製牀架，早晨吃的是親手烤制的麪包與手衝咖啡，其他時間也有機會一嘗甜點與一夜幹。
「看到來金瓜石的旅人不知何處可去，我會覺得自己沒有盡到地主之誼。」因此，寬哥從不吝惜用在地人的經驗，親自帶領旅客走進山中探險、海邊浮潛，漫步在山、海、星空之間，以客製化、隨興但深度的步伐，真真切切體現「旅行」的意義。法國詩人波特萊爾曾說：「我想，到一個我尚未去過的地方，我就會快樂起來。」所謂旅行，目的不在走了多遠，去了多久，而是改變想法、滋潤心靈的過程。選擇新的、沒試過的步調，能讓啓程到歸途之間，藉由踏尋土地找到更多自己。
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