盛開繁花之美奏響凡人之歌

◎李愚

回望2024年的國產劇壇,精品頻出,佳作連連,爲觀衆帶來一場場視覺與情感的盛宴。從扣人心絃的刑偵大戲《我是刑警》到,溫情滿滿、貼近生活的《小巷人家》,再到精妙敘事與視覺美學完美交融的藝術珍品《繁花》、展現人性光輝的《山花爛漫時》它,們以獨特的視角和深邃的內涵觸,動觀衆心絃。不僅如此《,凡人歌》以其對普通人生活的細膩刻畫讓,我們在平凡中見真章;備受期待的續集作品《唐朝詭事錄2》與《慶餘年2》在,原有基礎上續寫傳奇。此外《,天行健》的壯志凌雲、《我的阿勒泰》的邊疆風情《、春色寄情人》的浪漫溫婉以,及《追風者》的熱血激昂都,爲2024年的熒屏增添了色彩。這一年,一衆優秀國產劇用實力證明好,故事永遠是最動人的語言。

英雄之路

每一個時代,人們都需要英雄來激勵自己、指引方向。2024年的國產劇舞臺上,英雄的形象以多種形式呈現,他們或穿梭於槍林彈雨的戰場,或堅守在平凡生活的崗位,或奮鬥在時代的浪潮中,或追尋着個人的信仰與理想。諸多劇集敘寫英雄的多面性,也深刻探討英雄之路的不同詮釋。

《我是刑警》以真實的重案記錄爲背景,講述一羣刑警在打擊犯罪、維護正義道路上的艱辛與榮耀。劇中的主角們沒有超能力,也不是無所不能的“神探”,面對複雜多變的案情,他們需要依靠智慧、勇氣和團隊合作來破解。

劇中,刑警們詮釋了堅守正義、不畏艱難的英雄主義。面對重案大案以及窮兇極惡的兇手,每一次出警都可能面臨生死考驗,但他們從未退縮。正義之路充滿荊棘,正是有了這些刑警英雄,我們的社會才能更加和諧穩定。

《追風者》以20世紀30年代爲背景,講述一羣愛國青年在動盪年代追尋信仰和理想的歷程。劇中的主角魏若來,走出最初的迷茫,逐漸找到人生方向。

魏若來出身平凡,最初在國民黨中央銀行工作,目睹金融領域的諸多腐敗與黑暗,內心逐漸覺醒。在共產黨員沈近真的引導下,魏若來開始接觸馬克思主義,他看到新的希望。在革命的洗禮下,魏若來逐漸成長爲中國共產黨經濟戰線上獨當一面的紅色金融家。他的英雄之路充滿艱辛與挑戰,但他始終堅守初心和信仰。真正的英雄不是生來就擁有超凡脫俗的力量,而是在逆境中不斷磨礪自己,勇於面對挑戰,最終成爲時代的先鋒。

《山花爛漫時》以9.6分的高分在豆瓣上贏得廣泛讚譽,這部劇深情而真實地再現“七一勳章”獲得者、時代楷模張桂梅校長的感人故事。張桂梅校長創辦了華坪女子高級中學,爲無數貧困地區的女孩們點亮通往知識殿堂的希望之燈。

劇中,張桂梅校長的形象被刻畫得栩栩如生,她是堅韌不拔的教育者,也是充滿母愛與智慧的引路人。重重困難與挑戰當前,她用堅定的信念和不懈的努力,爲女孩們撐起一片天空。張桂梅校長的故事,是對“每個人都可以成爲別人生命中的英雄”這一理念的生動詮釋。無論身處何方,只要心懷善意並付諸實踐,就能爲這個世界帶來積極的改變。

2024年這些國產劇佳作提醒我們,英雄並不總是遙不可及的存在,而存在於我們之間。每個人都應該找到自己的目標併爲之努力奮鬥,成爲生活中的英雄。

凡人之歌

2024年的電視熒屏,一系列以平凡人爲主角的劇集脫穎而出,它們以溫婉的筆觸描繪普通人在生活洪流中的掙扎、奮鬥與成長。它們沒有華麗的特效,沒有驚心動魄的情節,卻以真實、質樸的情感打動人心。

《小巷人家》是一部年代生活情感劇,以20世紀70年代末的蘇州棉紡廠家屬區爲背景,講述莊家和林家兩個家庭的生活變遷。劇集通過細膩的人物刻畫和豐富的情節設置,展現那個時代的別樣風貌和人們的生存狀態。

在那個物質並不豐富的年代,人們面臨着種種生活壓力,《小巷人家》通過兩家人的相處,表現鄰里間的互幫互助和家庭成員間的深厚情感。即使在困境中,只要有人與人之間的關愛與支持,就能找到前行的力量。

《凡人歌》講述幾組都市家庭在應對失業、房貸、二胎等生活壓力時,如何堅韌不拔地尋找希望和出路的故事。沈琳是一位全職主婦,遭遇丈夫那偉失業後,夫妻雙雙無業,二胎嗷嗷待哺,房貸月月逼近,生活的重壓之下,沈琳選擇擺攤賣滷貨實現再就業;名校畢業的沈磊因安於現狀而與妻子

謝美藍離婚,信念崩塌的他辭去工作躲進終南山隱居……角色身處不同的生活困境,但他們都沒有放棄對美好生活的追求。

《我的阿勒泰》聚焦邊疆少女李文秀的成長與蛻變。李文秀因父母參與建設兵團而在阿勒泰落地紮根。她內心極度嚮往外面的世界,懷揣着文學夢想,但現實卻屢屢碰壁。在大城市追求夢想失敗後,李文秀被迫回到老家與開小賣部的母親相依爲命。在結識當地少年巴太后,李文秀漸漸發現阿勒泰之美,也經歷了成長與蛻變。

李文秀的故事濃縮了邊疆少女在成長過程中的困惑與掙扎、勇氣與堅持。她勇敢面對生活的困境和現實的打擊,並尋找自己的出路。李文秀的成長與蛻變不僅是個人的故事,也是一代邊疆青年自我追尋與超越的象徵。

《春色寄情人》講述幾個年輕人直面愛情、友情和親情時的困惑與選擇、堅持與放棄。他們渴望真愛,卻又害怕受傷;他們追求自由,卻又無法擺脫束縛。劇集傳遞出對於愛情與生活的透徹理解。愛情並不是生活的全部,但它是生活中美好的一部分。我們需要保持理性與清醒,既要珍惜眼前的幸福,也要勇敢接受未來的挑戰。

這些劇集以平凡人爲主角,揭示他們遭遇的煩惱與困頓,更謳歌平凡人身上的偉大與美好,引發觀衆對於生活真諦的深入思考,鼓勵大家在平凡中發現不凡,於困境中汲取力量。

繁花之美

隨着影視行業的不斷髮展,國產劇在題材上日益豐富多樣,也在藝術表達方面取得顯著進步。一系列作品以不同凡響的藝術魅力和深邃的主題內涵脫穎而出,成爲觀衆熱議的焦點。

作爲一部極具個性化的劇集,王家衛導演數年磨一劍的《繁花》,以其獨特的藝術風格爲觀衆帶來全新的審美體驗。劇集引人注目的是它電影化的敘事方式。王家衛將自己擅長的電影拍攝技巧融入到電視劇製作中,每一集都像是一部精心雕琢的電影。電影化的鏡頭語言增強故事的情感張力,也讓觀衆能夠深入地感受到角色內心的細微變化。例如,在描繪女主角李李時,導演特意採用低機位、側寫及燈光等多種手段去拍攝,挖掘出她臉部和身姿透露出的野性美局部和萬種風情之一角,令人遐想無窮。

《繁花》在藝術表達上實現寫實與寫意之間的完美平衡。一方面,它忠實再現上世紀九十年代上海的生活場景,從黃河路、和平飯店到黃浦江畔的城市裡弄,每一個細節都被刻畫得栩栩如生;另一方面,該劇又超越單純的歷史重現,創造了一個既真實又夢幻般的“想象中的上海”。《繁花》融合了中國傳統繪畫中的寫意技法,創造出一個既真實又帶有夢幻色彩、既讓人身臨其境又能感受到一定距離感的地緣文化故事。

《繁花》是一部講述個人命運起伏的故事,也是對上海這座城市及其背後所承載的文化遺產的一次深情致敬。劇中多次出現的老歌是當時流行文化的代表,也成爲連接不同年齡段觀衆之間情感橋樑的重要紐帶。這些歌曲伴隨着劇中人物的成長經歷響起,喚起了無數人的青春回憶。

《繁花》爲我們留下一份珍貴的記憶遺產,也證明了國產劇可以擁有世界級的藝術品質。

與《繁花》的都市繁華不同,《我的阿勒泰》以其特有的自然風光和人文景觀,體現國產劇在美學追求上的另一種可能。

《我的阿勒泰》高超的鏡頭語言,將阿勒泰的自然風光和民族特色生動地鋪展在觀衆面前。廣袤的草原、連綿的山脈、成羣結隊的羊羣、肆意奔跑的馬匹……這些畫面讓人領略大自然的壯麗與遼闊,也讓觀衆彷彿置身於那片美麗的土地之上。

在展現自然風光和人文景觀的同時,《我的阿勒泰》也深刻挖掘了人與自然之間的和諧共生關係。劇中人物在應對自然環境的挑戰時,彰顯出極高的智慧和勇氣,他們尊重自然、順應自然,與大自然和諧共處。這種對自然的敬畏和愛護之情,體現人與自然之間的緊密聯繫,也讓觀衆在觀劇的過程中不斷反思和審視自己的生活方式。

歷史之深

在2024年的國產劇市場中,古裝劇依然佔據着重要地位。雖然古偶劇依然氾濫,但2024的古裝劇市場也依然有氣象。一些古裝劇在製作水準上有所提升,並在劇情構建、人物塑造以及主題表達上實現突破,爲觀衆呈現出更深沉的內涵。

《唐朝詭事錄2》通過一系列複雜離奇的案件,將觀衆帶入一個充滿懸疑和驚險的唐朝世界。單元案件設計巧妙、情節緊湊,充滿歷史的厚重感和真實感。觀衆在跟隨主角蘇無名、盧凌風等人探案的過程中,彷彿親身經歷唐朝的風雲變幻,體悟那個時代的社會氛圍和人情世故。

劇集深入探討唐朝社會的各種現實問題,如權力鬥爭、官場腐敗、社會不公等,並反映人性光輝與陰暗、善良與邪惡之間的鬥爭。對歷史和人性的深刻洞察,讓《唐朝詭事錄2》不僅僅是一部娛樂作品,也是具有厚重思想內涵的佳作。

《慶餘年2》構建一個虛構的古代封建社會,劇中的南慶、北齊和東夷城聯盟三足鼎立,權謀鬥爭、家族恩怨、宮廷陰謀層出不窮,折射出那個時代的風雲變幻和社會動盪。

主題表達上,《慶餘年2》不僅探討權力鬥爭、家族恩怨等表面問題,更鞭辟入裡挖掘封建社會的種種弊端和人性的扭曲。劇中的老金、老金女兒、鄧子越、賴名成等悲劇人物的故事,反映封建時代人物命運的無奈與悲慘。範閒身世神秘,歷經家族、江湖、廟堂的種種考驗與錘鍊,他的成長曆程充滿艱辛和挑戰。無論身處何種困境,範閒始終堅守正義和良善,對理想的執着追求讓人深感其人性的光輝,他的存在是對封建制度的一種深刻反思和批判。

冷門佳作《天行健》爲觀衆揭開一段波瀾壯闊的歷史篇章,描繪一代人爲國家獨立和發展所付出的巨大犧牲。故事背景設定在中國近現代史上最爲動盪不安的一段時期,圍繞着一羣熱血青年展開。他們懷着振興中華的夢想,投身於各種進步活動中去,試圖改變當時積貧積弱的社會面貌。

《天行健》詮釋了“天行健,君子以自強不息”的精神風貌。以門三刀爲代表的時代青年面對的是內外交困的局面,既有外敵的入侵,也有內部的腐敗與分裂。然而,正是這些看似微不足道的個體,用他們的智慧和勇氣,匯聚成一股不可阻擋的力量,推動着歷史的車輪滾滾向前。

古裝劇不應僅僅沉溺於古偶的淺薄與浮躁,而應像這些優秀的作品一樣,有着對歷史的敬畏、對人性的挖掘以及對社會的反思,追求更深沉、更持久的藝術價值。唯有如此,古裝劇才能走出古偶劇的撲街困境。

2024年的國產劇市場,儘管在劇情創新、製作精良度以及演員表現上仍存在諸多不足,但也不乏令人眼前一亮的驚喜之作。在微短劇和短視頻這股強勁新風的衝擊下,傳統劇集的製作與呈現方式正經歷着一場深刻的變革。國產劇應不斷探索新的敘事視角,深化文化內涵,同時在視覺藝術、音效設計等方面精益求精,以全方位的高品質創作爭取觀衆的青睞與市場的認可,從而在瞬息萬變的媒介環境中穩固地位並提升影響力。