MUZIK／藝術總監簡文彬心中的衛武營
文／MUZIK
2014年4月7日，國家表演藝術中心成立，同日並通過由簡文彬擔任衛武營國家藝術文化中心（以下簡稱衛武營）準藝術總監，並將在衛武營開幕後直接上任藝術總監。此消息一岀，樂迷們又驚又喜。喜的是簡文彬將繼2007年卸任NSO後，再度於臺灣表演藝術界擔任要職，當年他引進外國經驗，爲NSO引進嶄新思維並提升演出品質，至今仍爲樂迷津津樂道；驚的則是簡文彬這次的上任，並不只是他過往習慣的「音樂總監」或「指揮」，而是站到了場館營運方的「藝術總監」之位。爲何他會接下這個位子？在他心中，又期望衛武營是個什麼樣的場館？在開幕前一個多月的音樂廳裡，簡文彬與《MUZIK》一起暢談他心中的衛武營風景。
該爲臺灣做些事
回憶起最早與衛武營的相遇，其實完全不在簡文彬的計劃之內。早年都在國外發展，2001年返臺上任NSO音樂總監時忙於團務，並沒有特別關注其他場館的興建，到了2007年衛武營競圖出爐，簡文彬又已離任NSO，正好與這個當時國內表藝界的最大新聞擦身而過。一直到2012年文化部成立，首要目標之一，便是要整合旗下的三館一團：臺北兩廳院、臺中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術文化中心，與國家交響樂團，因應成立「國家表演藝術中心」（以下簡稱國表藝）做爲主管單位。爲着國表藝的成立，首任文化部長龍應臺找上簡文彬，邀請他文化部顧問身分提供外國經驗與意見。
簡文彬回憶道：「記得那時龍部長在言談之間，突然就問起我『你知道衛武營嗎？』之前其實一直沒關心到這個話題，發現滿有意思的，想實地探訪一下。」之後便隨着龍應臺前往當時仍在興建中的衛武營施工現場，在理解衛武營的設計與理念後，簡文彬覺得這裡似乎是「可以做些什麼」的地方，而龍應臺也彷彿猜到了他的心意，當場就直接問道：「那你願不願意來幫忙？」當時的簡文彬，剛進入40代後半：「那時我就想，自己都快50歲了，感覺起來『應該可以真的爲臺灣做點事情了』。」
至於這些事是什麼事呢？其實簡文彬也無法完整說清，只覺得自己在國外待這麼久，到了NSO後也看到了很多國內現狀，應該做些改變。然而「不在其位、不謀其事」，隨着2007年回到歐洲，這份想法就暫時放在心裡了，一直到「是否接下衛武營」這個問題出現，過往的沈澱再度發酵，也讓簡文彬決定答應這份邀請，首次站到場館營運方的角色。
▲在輕鬆風格的言談裡，簡文彬分享許多對於臺灣表演藝術界的深刻看法
籌備之難題
在允諾接任後，進展十分快速，先是2014年隨着國表藝成立，確立簡文彬的「準藝術總監」之位，同時也擔任「衛武營營運推動小組」的召集人，接手原本衛武營籌備處的任務，積極於軟體上爲開幕做準備。
然而，「完工時程」卻是衛武營籌備的一大難題。2015年時預定2016年開館、2016年時預定2017年開館……一直到2017年，才真正「確定」2018年一定會開幕。回想起那段日子，簡文彬苦笑到：「我們那時候的計劃書都要擬兩次，因爲原本擬的到最後都不合用，就通通又要重新再規劃一次。」不過，這樣的問題並不是單單隻有衛武營，臺中歌劇院也經歷過，臺北藝術中心也還在這樣的問題裡，似乎是臺灣新場館都會碰到的處境。
開幕時程未定，除了敲定的節目安排，必須要整體打掉重來外，簡文彬最在意的，還有衛武營員工的士氣，畢竟原本擁有「蓄勢待發」的狀態，卻又臨時踩煞車，長期如此，人心不免疲乏：「還好的是，有很多『元老級』的同仁，從籌備處開始就一直留下來，此點我也相當感激。」
這個難題，終於在2016年現任文化部長鄭麗君上任，給出瞭解答，當時隨之上任的文化部次長楊子葆，其實是土木工程出身，對於建築營造的管控極具心得，鄭麗君便將衛武營的硬體營建時程，交由楊子葆管理。加上先後幾任文化資源司的司長協助下，召集許多國內外專家多次開會，積極解決開幕時程的問題。
簡文彬回憶道，相較於其他場館，衛武營的問題是「太大」，每一個部分完成的時間都不同：「像是去年有國外顧問建議，那時音樂廳、表演廳都已經算完工了，我們其實也可以採『逐步開放』的方式，這在國外也不算少見。」不過在評估國內環境後，還是決定要整體要一起開幕，在多方協調下，才真正在去年3月敲定，2018年10月衛武營可正式啓用。
把門打開 看到什麼？
這個確定時間來的匆促，距離開幕大概僅只有一年半的時間，但衛武營絕對不只用了一年半。簡文彬表示：「後來回頭看，會覺得晚開也有他的好處，因爲我們等於是用了三年多的時間，來準備這第一年的開幕季。」
大家會在第一年看到什麼呢？對簡文彬而言，第一年就是「把門打開」：「我們2015年就提出，衛武營是『衆人的藝術中心』。」這個中心不只在門內，也在門外，因此從營運推動期開始，衛武營就以「童樂節」、「藝術祭」等多項節目，吸引大家來到這裡。透過這些精采活動，把「衆人的藝術中心」此理念埋藏其中。
到了「開幕季」，其實就是三年來的「集大成」，不管是有意推動的活動，或是三年來無意間的累積，通通都會在開幕季一次端出來。琳琅滿目的節目，從音樂、戲劇、舞蹈，乃至馬戲，都能在開幕季中找到，當中也包含國外引進、國內自制，還有衛武營的國際共制節目，本次開幕季，便是希望能夠吸引最多的觀衆，走進衛武營的各大小廳院。
▲2015年促成德國萊茵歌劇院與臺灣衆多創意人才的歌劇《杜蘭朵》，是簡文彬認爲衛武營現階段最具代表性的跨國共制（©Hans Joerg Michel）
當然，由於時程問題，衛武營的「國際共制」，其實離世界首演日都有一定時間了，像是今年的獨幕歌劇《驚園》與明年4月登場的《杜蘭朵》，外國首演皆在2015年。不過，有了時間的累積，也讓這些作品更加淬鍊出精華，更見成熟。
「比起《驚園》，《杜蘭朵》其實更接近我剛剛提『想爲臺灣做點事』的面向。」簡文彬說到：「這應該是歐洲歌劇院第一次，『全部』的創意團隊皆是來自臺灣的製作。」當然中間有一些機緣，原本只是德國萊茵歌劇院總監與簡文彬聊天時，談到想要來一個亞洲製作的《杜蘭朵》，簡文彬便「毛遂自薦」，問起對方要不要乾脆用臺灣的團隊？最終以導演黎煥雄爲首，服裝設計賴宣吾、舞臺設計樑若珊到影像設計王俊傑，皆來自臺灣。「我最希望看到的，便是他們在歐洲這樣的產業體系中，創作出全新作品，進而能帶給臺灣環境一些啓發或改變。」比起臺灣的舞蹈家、指揮家或是器樂演奏家，已有許多人在歐洲表演藝術界發展，臺灣的創意設計團隊，還比較沒有打入這圈子，透過這次的《杜蘭朵》，無疑是大大地推了一把，給予歐洲劇院一窺臺灣創意設計功力的機會。
在國際共制之外，衛武營從2015年開始的委託創作，譬如躍演的音樂劇《釧兒》、奇巧劇團的武俠歌仔劇場《鞍馬天狗》，還有A Art與四喜坊劇集合作的阿卡貝拉兒童音樂劇《小安、金剛與學舌鳥》，也都將在衛武營正式開幕後，迴歸演出，重返當初真正提供給他們的舞臺。
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