直擊15個真實改編要案！劇情硬核連央視都點贊，這國產劇太敢拍
國產刑偵劇的春天來了？
劇中有一行醒目的簡介尤其吸引Sir：
“以八虎爲人物原型，彙集了新中國白銀案，周克華案在內的15個國字級重要要案，堪稱共和國的刑偵檔案。”
奇案，血案，大案，還都是以真實原型改編……
刑偵劇好久沒上過硬菜，Sir一口氣連刷數集，成功打破對“主旋律刑偵劇”的固有印象：
我是刑警
開場就十分硬核。
圍繞著名的128鶴崗搶劫案展開。
該案號稱當年我國暴力化、職業化程度最高的惡性案件。
1995年的除夕前夜。
一羣歹徒進入西山礦區準備搶奪礦場工資，遭到值班經警和保衛科人員的英勇反抗，歹徒殘忍地殺死了11個人，其中包括8歲的小孩。
案發後，公安部門高度重視，中央政法委宣佈成立調查組，前往破案。
可案件偵破過程，卻受到了重重阻礙。
在那個沒有監控的年代，現場證據幾乎被大火毀壞殆盡。
根據唯一存活下來的經警口述，罪犯們包得嚴嚴實實，唯一記得清的，是帶頭的一名女性。
女性？
案件偵破一時陷入了困局。
爲了排查難點，警方迅速在附近區域內展開了摸排，尋訪居民有無見到陌生女性。
果然在實地調查中，刑警通過居民指認，發現了路邊被罪犯遺棄的假髮。
可能你會問，太簡單了吧，這就找到了？
別急，懸疑不是這部劇的關鍵，絲絲入扣的推理進程纔是重點。
既然明白了罪犯戴假髮是在故意干擾排查。
那就意味着，這是一批具備反偵察能力的罪犯，同時很可能是本地人作案。
可案件分析到這，線索又斷了。
唯一的突破口，只剩下現場第11號無人認領的屍體。
刑警們還是大膽猜測，此人可能是犯罪嫌疑人之一。
如果假設成立，那分析重點就變成，罪犯爲何要對同伴下手?畢竟，屍體的頭部，足足有兩處被獵槍打中的痕跡。
就在這時，一條重要的線索傳來。
省廳派來的專案調查組的專家經過屍檢發現，11號屍體頭部的獵槍彈道中，有一個微小的彈道痕跡。
在專家的判斷中，這是警用54手槍的彈道。
也就是說，罪犯很有可能是因同夥中槍，沒辦法撤離屍體，爲了不暴露自身，所以用獵槍的痕跡掩蓋，甚至焚燒屍體，以此毀屍滅跡。
那爲何又要在左眼處，再開一槍？
此時刑警合理懷疑，此人可能左眼有特徵，於是在整個片區找尋左眼有特徵的人。
果不其然，案件就在這一層層推演中，順利展開。
接下來Sir就不劇透了。
發現沒有。
很多刑偵劇總是走向奇情，主角“金手指”開掛。
這部刑偵劇，卻沒有故弄玄虛的線索，沒有高智商的主角光環，更沒有過度理論性的精密佈局。
而是選擇不偏不倚地，塑造真實的刑偵現場。
一切都靠大量的警力摸排查，以及合理的推測，甚至想象。
開會。
是一羣刑警圍裡三層外三層，對有限的證據鏈條進行推理、思索，即便是從省廳裡請來的專家有時候都束手無策。
調查。
是刑警一晚上不睡覺，花時間做表，白天又要緊張地開展工作，去一家家問。
雖然，懸疑感被淡化了，但推理的鏈條卻環環相扣，取證過程也十分硬核。
就拿一個情節來說。
刑警專家們通過現場牆上彈孔的比對，用捲尺在現場測算角度勘察，以確定11號屍體是先被經警打中的場景，就十分寫實與硬核。
真實，粗糲，緊湊，就憑這些，就堪稱得上國產刑偵劇中少有的質感。
但。
也不只是紀實。
在很多劇因爲要“三觀正”，把罪犯當作工具人，一味的作惡多端。
但《刑警》卻沒有迴避反派的社會和倫理困境。
它讓我們看的既是緝兇，更是在絕望、悲涼的命盤下，每個人如何做出模糊善惡的掙扎。
比如，主犯宋小軍，在落網前嘴硬得很，但直到證據確鑿，他纔不無悲涼地說出自己作案的動機。
有了錢就能給我媳婦買大戒指
孩子不用住姥姥家
老丈人、丈母孃能高看我一眼
多有自尊多有面啊
以及她的老婆白玲（馬蘇飾）在審訊時，從爲了瞞騙警察到爲了孩子終於把丈夫供出， 這場催人淚下的家庭悲劇，也不斷向刑警乃至整個社會積弊的機制發出拷問，比如爲何西山礦老是拖欠工資？
在國產懸疑劇已然養成觀衆刁鑽胃口的當下，這種紀實風，自然讓不少觀衆會覺得案件過於“平鋪直敘”。
但真實世界的案件破案過程，相比起動不動就配一段柯南bgm，可能就真的只是樸實無華。
同樣真實的，是劇集對刑警形象的刻畫。
舉一個數據。
該劇羣演一萬多人，用了二萬多套年代感服裝，跨多省拍攝，近800場戲，取材於跨越30年多起大型真實刑偵案件。
爲什麼要拍這麼多人？走那麼多地方？
單拍一個“神探”，哪需要這麼麻煩？
因爲《刑警》要拍的，是國產刑偵劇中少有的羣像戲。
那它的羣像戲怎麼拍？
具體表現在，沒有真正意義上的主角。
比如開會時，鏡頭裡黑壓壓的都是人。
而“主角”秦川則湮沒在人羣裡，偷感十足，不說話幾乎很難發現。
所以這種“去中心化”的羣像表現方式有什麼好處？
那就是，它不會聚焦某個個體的英雄，而真正有效地呈現一個職業，輸出一種精神。
在許多國產職業劇中，動不動就“扮”出一個專業形象，但卻只能讓人看到“裝”。
明星往往演得不像刑警，不像醫生，也不像律師。
他們妝容完整，打光精緻，髮型一絲不苟。
一進來，就把一副“我很專業”的模樣擺在觀衆面前：
你看我這行頭、這pose、這架勢，像不像？
可《刑警》裡，不需要你外表專業，而是要“內核”上的專業。
光前幾集的鶴崗案的羣像戲，就把幾個因行事專業而魅力十足的刑警大叔刻畫了出來。
省公安廳副廳長謝道新（鄭曉寧 飾），平時只是閉目深思，但會在關鍵時刻作出指示。
這位臉上頗爲嚴肅的局長，做事更是雷厲風行，但也粗中有細，在破案中，仍舊可以指導秦川要控制脾氣。
比起這些人來，秦川倒顯得小鳥依人，魅力不足了。
比起這些懸浮的裝，這部劇之所以叫好，也在於演出“刑警也是個人”的真實細節。
比如，一個情節。
在開會現場，秦川在專家分享會上反駁發言。
後來覺得不對，所以買了橘子和保暖內衣賠禮道歉，後來覺得這些禮物有點輕，又從兜裡摸出一包軟中華，戀戀不捨地把它放到橘子袋裡。
以及，另一個情節，更展示出一個真實而窒息的官場文化。
一開始辦案時，作爲刑警隊長鬍兵惰怠。
在他摸排的區域內，幾個本該被找到的懷疑對象被漏掉，還導致底層民警背鍋。
在其後的辦案過程中，胡兵和秦川兩人是火藥味十足，一個覺得對方太過於認真，一個又覺得對方太過於懈怠。
可案件過去後，那個“老混子”胡兵被處理了嗎？
怎麼可能。
他借這個案升職了，成功當上了局長，而立了二等功的秦川呢，兜兜轉轉從預審科重新做回了他的手下。
平時見他就衝的秦川，被領導一通教育下，才知道要搞好人際關係。
於是，在去道歉時，秦川不停在樓道里現場模擬親暱的稱呼：胡哥，老胡，兵哥.......
結果，到了胡兵辦公室門口，才知道胡兵爲了避開他早就跑了。
秦川的火氣，胡兵的老油條，讓劇集在純破案之外，多了很多生活厚度。
某種程度上，《我是刑警》遵從了尺度，比如它會給屍體鏡頭加上馬賽克，沒有了以前刑偵劇那般的獵奇血腥。
但在犧牲尺度之餘，它其實又換來了一幅關於刑警生動又唏噓的浮世繪。
許多情節，也讓人想起《重案六組》對刑警的刻畫。
比如李誠儒演的大曾，和那些偉光正的警察形象不一樣。
他有4gv.ghtyj6.com匪氣：
抽菸喝酒說髒話，能和三教九流打交道，也能跟媽媽桑談笑風生。
這種刻畫不是英雄主義，更不是偉光正。
而是用展現“人”的弱點的方式，去展現刑警這一職業的特有的強悍與堅硬。
正是對每一個刑警真實生活和個性的尊重，劇集才得以刻畫了那麼多鮮活的刑警形象。
當然，這部劇還有着更特別的地方：
時間跨度大。
從90年代到現代，橫跨40多年，囊括15個具有時代烙印的典型案件，囊括218鶴崗搶劫案，周克華案，白銀案......
至於爲什麼這麼拍。
是因爲，它想要在更長的時間線上，去探討刑警領域，在科技、法理、制度上取得的進步。
所以你會看到每個案件背後都添了一層反思，它更像是一部刑偵劇中的歷史劇。
比如，Sir最想要看到還原的白銀案。
在原案中，罪犯在1988年首次犯案，姦殺了11名女性，致使白銀市幾十年來人心惶惶，直到2016年才落網。而罪犯落網的原因，不僅僅是多年來刑偵技術進步，警方能利用罪案現場留下的DNA進行比對。
更是因爲超過7000名刑警，28年來對罪犯的不依不饒。
從這點來看，可能它的立意很多刑偵劇都達不到，畢竟老老實實地講好一個故事，本身就很難做到了。
國產刑偵劇發展到現在，好像是該重新洗牌了。
就拿最近的一部《白夜破曉》來說。
作爲2017年爆款刑偵劇《白夜追兇》的續集。
最新的這一部《白夜破曉》，卻追不上了粉絲的期待。
舉個例子，開篇就有一個“活人死兩次”的案情。
一個被認定死亡的屍體，卻從停屍房裡爬出來逃逸。
接着一個智商足有149的法醫，開始在口中講各種晦澀術語，分析出這人是假死。
然後，一羣人就開始查監控，去“證實”了法醫的說法。
這？
難道一開始就不會查監控嗎？
編劇一切的做法，看似把法醫襯得牛逼哄哄，但其實無比虛假。
《白夜追兇》當年把國產罪案劇推向一個高潮。
接着有《沉默的真相》《漫長的季節》《隱秘的角落》《摩天大樓》《狂飆》《三大隊》《警察榮譽》等，它們有的聚焦社會議題，有的着重對警察心理的塑造，觀衆的胃口逐漸苛刻了，對劇情的要求越來越高。
以至於當年一釘一鉚的《重案六組》，成了觀衆重新懷念的白月光。
《重案六組》編劇餘飛曾經立過兩個原則，第一，節奏必須緊湊，一集兩個大案，得完整、得重大，殺人放火強姦搶劫，第二，要以警隊成員的視角展開。
什麼意思？
要體現警隊的整體智慧與協作，而非個人英雄主義。
在劇集開拍前，主要演員都要去警隊體驗，去摸爬滾打一遍，所以他們能發現刑警們，大部分時間都不是端着，而是一些普通而平凡的人。
所以《我是刑警》這種古早刑偵劇的迴歸，對於國產刑偵劇的發展來說，是個好信號。
不僅僅是它重歸對細節的尊重。
比如拍攝現場，尊重刑警形象，“沒有化妝，並且跟化妝組說不能帶梳子，頭髮亂了，就是手，因爲我沒看到哪個公安坐在辦公室裡還有個梳子”，
道具組佈景也很還原，粉刷過的老廠區，仍然很舊有歷史感，包括街上漏天的電線，以及東北家庭裡的木窗、傢俱。
刑警隊長鬍兵在和秦川對話時，還不忘徒手掰豆腐，用菜刀切菜，生活質感真實。
更重要的是，藏在這些生活流，寫實派的表象下，它對劇作真正用心的打磨。
《我是刑警》能火，不僅僅是當下國產刑偵劇迭代的必然結果，更是觀衆對於市面上那些“劣幣驅逐良幣”現象的不再容忍。
雖然說過很多次了，但Sir還是想重新說：
不管是本格派，還是推理派，還是硬核刑偵，各種流派都具備觀衆市場，如果能拍好，都可以火。
那些迅速撈快錢的噱頭與花招，終究難逃時間的考驗。
而只有那些真正尊重藝術、傾注匠心的作品，才能贏得長久的讚譽。
別再騙觀衆。
因爲觀衆眼睛比誰都雪亮。
本文圖片來自網絡