雜誌精選》用漫畫的想像 打造城市舞臺

賴有賢將金箍棒等臺灣人耳熟能詳的文化元素融入漫畫,併成功將其推向國際。(攝影/彭柏璋)

前言:

近年越來越多臺灣漫畫家將在地元素納入創作素材,城市街景、庶民打扮、軼聞趣事等都成爲漫畫故事的一部分,讓漫畫世界不僅是想像力奔馳的場域,也成爲讀者穿梭古今、踏尋生活回憶的想像空間。臺北其實也早已成爲本地漫畫家筆下的故事場景,知名漫畫家、同時還是近年臺灣漫畫推手之一的賴有賢也曾在他的作品中,以臺北爲底蘊結合魔幻題材,打造「臺北二次元世界」,以漫畫作爲見證城市風貌的載體。

內文:

承載城市記憶的虛擬世界

賴有賢以《真命天子》、《小和尚》、《大唐遊記》等代表作風靡1990年代,他的創作中時常可見熟悉的城市街景,像是以西遊記爲框架的《小和尚》,馬小樂等一行人來到臺北圓山大飯店,經過層層考驗終於拿到支撐飯店的支柱──金箍棒,開啓了往後的旅程。

「當時有許多讀者寫信問我,圓山飯店裡真的有金箍棒嗎?甚至還有讀者直接跑到飯店尋找!」賴有賢笑着說,熟悉的漫畫場景能夠讓讀者產生親切感,角色故事就好像發生在身邊一般,這種交錯感很容易產生世代的共鳴,無論是過去或現在,只要拿起漫畫翻閱,每一格帶有城市意象的圖畫都能作爲讀者記憶的連結,讓讀者走在臺北街頭時,也能想起漫畫中的故事情境。

內文:

承載城市記憶的虛擬世界

賴有賢以《真命天子》、《小和尚》、《大唐遊記》等代表作風靡1990年代,他的創作中時常可見熟悉的城市街景,像是以西遊記爲框架的《小和尚》,馬小樂等一行人來到臺北圓山大飯店,經過層層考驗終於拿到支撐飯店的支柱──金箍棒,開啓了往後的旅程。

「當時有許多讀者寫信問我,圓山飯店裡真的有金箍棒嗎?甚至還有讀者直接跑到飯店尋找!」賴有賢笑着說,熟悉的漫畫場景能夠讓讀者產生親切感,角色故事就好像發生在身邊一般,這種交錯感很容易產生世代的共鳴,無論是過去或現在,只要拿起漫畫翻閱,每一格帶有城市意象的圖畫都能作爲讀者記憶的連結,讓讀者走在臺北街頭時,也能想起漫畫中的故事情境。

賴有賢時常遊走於臺北街頭,浸淫於廟宇宇化與在地人文中,汲取城市帶來的創作養分。(攝影/彭柏璋)

除了圓山大飯店,賴有賢筆下的故事場景也經常設定在臺北101、中正紀念堂這類讀者熟悉的臺北地景,讓讀者能更深切地融入故事情節。因此賴有賢經常與其他漫畫家一同散步觀察臺北的變化,而對城市細微觀察的所得,至今依舊是他創作能量的來源,漫畫也因此成爲記錄當代城市樣貌的媒介。像是近作《水逆男孩》正是以2019年的西門町作爲場景,例如捷運西門站周邊、萬年商業大樓等知名地標走入漫畫中,讓作品更親切也更貼近生活,另外再結合當代流行的水逆話題及陰陽五行元素,打造屬於當代的臺北二次元世界。

從繪製街景到文化厚描

投入漫畫創作30年,賴有賢指出,過去他偏好以臺北街景、地標作爲場景元素,內容則會天馬行空地想到什麼就畫什麼,然而,「創作者都會想要自我突破,現在的我則更進一步重視角色文化的厚描。」賴有賢舉例,爲了完成新作《咒術少年》的角色設計,他花費半年時間針對角色服裝、動作與其職業的呼應、參與儀式的方式等細節進行考察,除了自行查找背景資料之外,也常走訪像是萬華這些臺北宮廟文化濃厚的地方,採訪道士、法師等專業人士,深切瞭解宮廟文化以及與在地的連結。也因此漫畫不僅是天馬行空的想像,也可以看到臺北的人、事、物,每一筆一畫,都是漫畫家對臺北的觀察與對話。

屬於臺灣的漫畫語言

近年在龍山文創基地創辦「Manga・龍山書店」的賴有賢表示,希望藉此作爲更多臺灣漫畫作品的露出平臺。根據他的觀察,這幾年有不少漫畫家努力將臺北的地方特色及文化元素融入創作,像是漫畫家簡士頡以硫磺之地北投發展故事的《北投女巫》,將硫磺谷、臺北市關渡宮、北投文物館等場景結合地方傳說與原住民文化,用畫筆呈現魔法世界中的想像力;漫畫家鄭硯允則將目光對準臺北人熟悉的肉粥、碗粿等庶民小吃,用漫畫記錄他心中的大稻埕美食,推出以臺北傳統市場爲背景的《寶島上菜:北稻埕南國華》;又如漫畫家韋宗成作品《冥戰錄》中的林默娘一角,便是從漫畫中的西門町臺北天后宮被召喚下凡,成爲重要的劇情橋段。此外,萬華也有不少正在發展中的新生代漫畫家,持續以廟宇元素爲靈感,結合艋舺龍山寺、艋舺青山宮、清水祖師廟等在地背景,發展新一代的漫畫創作。

賴有賢在臺北街頭進行文化踏查,挖掘時下流行的服裝與宮廟符碼,並將其融入《咒術少年》的角色繪製中。右:《水逆男孩》融入了西門町街景與流行用語,讓作品更貼近讀者的日常生活。(攝影/彭柏璋)

「Manga・龍山書店」開幕活動邀集多位漫畫家用畫筆繪製人物意象,發揮屬於臺北街頭的創作想像力。右:「Manga・龍山書店」積極推廣臺灣原創漫畫與相關文創產品,讓臺北漫畫元素走向多元面貌。

無論是臺北的地方傳說、民間信仰,或是庶民美食,這些屬於臺北的元素,不只透過漫畫家的轉譯成爲二次元場景,更讓人文故事有了新的解讀,「漫畫創作一直都是與當代對話,作爲漫畫家除了希望新作品能吸引新讀者,進而翻閱舊作品,也希望能持續陪伴老讀者,用漫畫創造與城市的記憶。」賴有賢認爲,臺北的多元文化,正是本地漫畫家動漫創作養分的精彩之處,更是記錄不同文化、不同時代的臺北樣貌。

「Manga・龍山書店」開幕活動邀集多位漫畫家用畫筆繪製人物意象,發揮屬於臺北街頭的創作想像力。右:「Manga・龍山書店」積極推廣臺灣原創漫畫與相關文創產品,讓臺北漫畫元素走向多元面貌。

「Manga・龍山書店」開幕活動邀集多位漫畫家用畫筆繪製人物意象,發揮屬於臺北街頭的創作想像力。右:「Manga・龍山書店」積極推廣臺灣原創漫畫與相關文創產品,讓臺北漫畫元素走向多元面貌。

賴有賢觀察到,臺北經常舉辦各式動漫活動,讓漫畫不單單是圖像故事,更能從周邊出發進一步發展出屬於臺北的故事經濟。此外,近年漫畫也透過更多社羣貼圖等線上創作形式融入臺北元素,讓漫畫走入日常,跟着臺北這座城市的文化多樣性,體驗漫畫所實現的二次元想像力。

本文作者:翁珮恆

(本文摘自《臺北畫刊7月號654期》)

《臺北畫刊7月號654期》