爲詩詞配上音樂

在西湖嶽王廟前唱《滿江紅》特別合情。（新華社）

一首詩詞的吟唱，如果能透過一段自己喜愛的音樂旋律，自必妙趣橫生，陶然自得。

2007年3月24日是岳飛904年生日，晚飯後，我從浙江大學玉泉校區的客座教授宿舍，騎自行車到西湖旁邊的嶽王廟前，唱了三遍《滿江紅》，第一遍是林聲翕作的曲，屬藝術歌曲，第二遍是黃石爲連續劇所譜的主題曲，第三遍是我利用柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲的旋律唱出。想當初，我深被這首鋼琴協奏曲的莊嚴高貴所感動，聯想起慷慨激昂的《滿江紅》，配合起來唱，覺得相當合韻合情，多年後竟然有機會在嶽王廟前獻唱，好生得意，意猶未盡，我乘興騎車上了白堤。

我沉浸於西湖的靈氣，從白堤看蘇堤的跨虹橋，橋洞透着光影，着實美麗。回程時，爲了躲開樓外樓前的車水馬龍，我經孤山路，過放鶴亭，赫然看到一座陳英士騎馬英姿的雕像。陳英士可是我讀小學時的課本故事人物，有「革命首功之臣、民國第一豪俠」之稱，卻被袁世凱謀害，跟岳飛一樣，殉難時僅虛歲三十九，我不勝緬懷，恭敬地再唱一遍《滿江紅》，向這位可媲美岳飛的人致敬。

音樂旋律融入詩詞中，讓我同時領略到詩與樂的感動，這種愉悅經驗不只《滿江紅》一首，像朱自清的《悵惘》配上貝多芬第二號浪漫曲，只要把第三句裡的「她不見了」唱兩次，便節奏相符，浪漫曲加浪漫的詩詞，倍顯浪漫；又像我爲戴望舒的《在天晴了的時候》配上皇帝鋼琴協奏曲第二樂章，這美妙的音樂總讓我在雨過天晴的時候，念起「該到小徑中去走走，給雨潤過的泥路」，總想唱着這首輕快的詩歌，出門去踏青。

詩與樂的關係，根據最先提及詩的尚書虞夏書，詩當時只是歌謠，可說詩樂不分，詩是伴着音樂而產生的；另一說法，詩的出現應先於音樂，如《毛詩序》所稱：「詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩。情動於衷而形於言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之。」總之，詩表現內心的情感，音樂則緣情而生，宣泄鬱抑於胸中的情感，由於詩與樂都強調韻律節奏，兩者相合，自能提高抒情的效果。不過，詩與樂畢竟本質不同，據考證，到了戰國時期，詩之樂漸趨沒落，一方面，音樂藝術脫離詩而獨立發展，另一方面，人們引詩言志，着重詩義，就不再依賴樂曲表達，所以，詩人未必會唱歌也不必精通音樂，並不影響他們成爲詩人。

不過，詩詞本來就具有音樂性，自會強勁地追求與音樂結合，伺機以創新的姿態出現。最自然的方式表現在有節奏的聲調抑揚的讀出，像詩人余光中在中山大學2015年11月舉行的「詩與朗誦」會中，用鄉音誦讀蘇軾的《水調歌頭》，令人印象深刻，他與我是多年的同事，曾強調「讀出的詩作才完整」；最普遍的方式是經由作曲家譜曲，讓人按譜唱出，則可謂「唱出的詩作才流傳」，像這首《水調歌頭》由音樂才子樑弘志譜曲，經鄧麗君演唱後，便廣爲流傳；最令人佩服的方式，是唱者兼具作曲天賦，能充分表達自己對詩詞的詮釋，像陳秋霞自彈自唱徐志摩的《偶然》，她譜的這首曲風靡至今，也因此沒幾個人還記得原來李維寧所譜的曲了，很遺憾，因爲那纔是我的偏愛。

以上所述爲詩詞「譜上」音樂，至於爲詩詞「配上」音樂，則是用自己喜歡的旋律去唱自己喜歡的詩詞。像蘇軾《水調歌頭》， 我覺得如果用粵曲《帝女花》的旋律唱出，意境更深。愛唱《水調歌頭》的鄧麗君也很喜歡《帝女花》，她曾在馬來西亞演唱會上接受觀衆要求而演唱這首粵曲。可惜已無法告訴她了，如果她將粵曲裡的「落花滿天蔽月光，借一杯附薦鳳台上...相擁抱相偎傍...」換唱蘇詞的「明月幾時有，把酒問青天...人有悲歡離合...」，相信她會驚奇於彼此韻律節奏之相配，也會感嘆此曲的傷死別與此詞的嘆生離，兩者的情意表現是如此的貼近。

蘇東坡對月吟詩、長平公主對月悲歌，它們的相配是怎樣發現的，我無法說明，只能說它們都久藏於我的記憶庫中，冥冥中有一種力量牽引着它們，在某一時點終於迸出亮光來。但，我曾因稍加想像就有收穫的例子，像明楊慎的《臨江仙》，我因着其中的「滾滾長江」、「英雄」等關鍵字， 想到《大海航行靠舵手》這首文革歌曲，一唱起來即愛不釋口，但想及毛澤東多少往事仍難付笑談，令人浩嘆。也有得來全不費工夫的，像蘇東坡的《念奴嬌．赤壁懷古》，首句是「大江東去」，怎會不令人想到瑪麗蓮夢露主演的電影《大江東去》呢，試着利用該電影的主題曲旋律唱《念奴嬌》，竟然絲絲入扣，不免驚奇。

我不會寫詩、不會唱歌、不識五線譜，但會被音樂旋律所感動，會被詩詞所感動，這純粹是人性，然而，我認爲某詩與某曲可以配合唱出，卻完全是主觀感受，懂詩的或懂音樂的人也許覺得啼笑皆非，但又何妨呢，我無須取悅別人，只取悅自己。音樂感動人，提供樂趣，將人們從無聊中拯救出來，人內心深處有些地方只有音樂才能觸及，喜怒哀樂的情感說不出，但透過音樂，感覺就像是個擁抱，盡在不言中，難怪尼采會說：「沒有音樂，生活將是一種錯誤」。音樂是傳遞情感的聲音，自然而然爲所有人享用，音樂之美的創作也並非音樂家獨享，我們固然感謝他們創作的美妙旋律，但我們不妨加以詮譯與發揮，依自己內心感覺而有美的享受，這正是近代人本主義的美學主張。

叔本華強調音樂旋律，認爲在我們生存的這個世界裡的歌唱、舞蹈、遊行或者慶典，都可看作是爲音樂旋律所譜上的具體外在事物，那麼，音樂當然也是詩詞的最佳載具，尤其對中文詩詞更是如此，因爲中文是單音節，即使是多音節的詞，也多可單音呈現，其間可有停頓、延長、重複的各種變化，故適合吟唱，容易配合音樂旋律。

但是，要將文字完美地牽掛在音符上仍非易事，可想而知，音樂家們不會贊同將他們已成的作品與現成的詩詞加以湊合，因爲音樂的抒發，並不需要歌詞的幫助，如果音符要與字詞長度和意境相吻合，似乎就失去純粹美學的隨心所欲。對懂音樂的人，一首樂曲有其客觀精確性，半個音節錯了都無法矇混過關的。幸運的是，我不諳樂理，拍子也打不準，於是無知者無畏，趁着靈感來時就爲音樂與詩詞配對，二十多年來，已達四五十首，隨意妄爲並樂此不疲。碰壁的一次是，當我有意將蔣捷《虞美人．聽雨》配上布拉姆斯的《催眠曲》，妻子堅持我不能絲毫更動這首她非常喜愛的曲子，她建議我刪去詞中的「江闊雲低」、「階前」等字句，在我從善如流後，這首詩曲配也就成爲她唯一願意夫唱婦和的一首。

詩人字斟句酌而成詩，詩詞是精煉的語言，必須充分予以尊重，所以，音樂入詩，理應修飾音樂旋律以遷就詩詞字韻，如果比喻爲削足適履，旋律應是足，詩詞應爲履。對愛樂者而言，這確實是削足適履，確實是捨本逐末的愚蠢行爲，嚴重地褻瀆了音樂。不過，我個人的經驗是，詩詞配上音樂後的唱出，由於我五音不全又走調，別人通常都聽不出我唱的是什麼旋律，像有一首我幾乎每天都吟唱的《定風波．莫聽穿林打葉聲》，連我自己都記不起旋律的出處，只知道那是一首當年我很沉迷的校園民歌，現在卻怎樣都找不到了，可能因爲唱到出神入化，吟多於唱，就越吟唱越「離譜」。然而，也許這纔是理想的結果，音樂入詩而不再受樂譜的約束，有如名廚做菜得心應手，菜譜已拋於腦後，可說是得魚忘筌或得意忘形的境界，在這個境界裡，再無音樂是否被褻瀆的問題。

總之，爲了詩與樂的配對，尋詩覓樂的過程中，首要着重音樂旋律的感情表現貼近詩詞的情意，其次要求唱，講究的是字句切合旋律節奏，再來求吟，講究的是字句切合旋律的音調又加上延息的自由，使詩詞的抒情效果得到最大的發揮，原來的音樂旋律是否還能完整維持，成爲一個優化的問題，而不是一個絕對的問題。

詩詞配上音樂至少有三大功能，首先，熟稔的旋律對詩句詞篇的記憶大有幫助，作曲家爲詩詞所譜的曲我喜歡的不多，學唱起來總覺負擔加倍，但利用自己喜歡的旋律去記憶詩句，卻感事半功倍。有一次，幾位退休老友聚會時提及李白 《餞別校書叔雲》裡的「俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月」，感佩其豪氣干雲，但沒人能將此詩完整背出，不是學國文的我卻能背出，利用舒曼《快樂的農夫》的旋律，全詩背來不費心力。

更重要的是，音樂讓人們的情感與記憶得以勾連，往事不再如煙，大腦研究指出，音樂可以喚起記憶，它觸動大腦中其他媒介無法觸及的部分。譬如，有一首越南名曲《映來花鮮》，我從小就耳熟能詳，以其旋律的哀婉來唱姜夔《揚州慢．淮左名都》的哀慟，竟是絕配，每次唱起，都讓我回憶少年時期身處越南戰亂的種種往事。還有一首收錄在雪霸國家公園的音樂專輯中的《黑森林》，它能唱出蘇東坡《蝶戀花》的特殊韻味，唱「天涯何處無芳草」時，也覺得天涯何處無佳樂，只待我們去賞識，這首歌讓我回憶當時全家暢遊雪霸的快樂，益感目前空巢期的惆悵。

最重要的是，唱歌常被認作健康秘訣之一，音樂也可以用於治療，利用一個人真心喜歡的音樂，尤其那些經由生命歷程唱入心裡的音樂，就能夠擬定促進健康的介入措施。2019年世界衛生組織的「藝術作爲促進健康與幸福的全面性報告」中指出，藉由音樂活動，能有效減少患病者尤其失智者的醫療成本，達到疾病預防目的。我特別恐懼失智症，既然唱歌有預防功效，又能激發快樂荷爾蒙，而且我住在透天庴，不至於擾鄰，何不效法孔子的以唱歌作爲日常生活的常態，既能紓解心緒又能益智強身。

詩曲配三大功能是顯而易得的，但詩曲配的過程中，有些奧秘的發現樂趣，可遇不可求，頓覺天地之間，竟處處有不可解之謎，譬如，蘇軾夢見亡妻王弗，傷心感慨寫下一首千古名詞《江城子．十年生死兩茫茫》，此詞竟與七百多年後的《離別曲》以及再過百年後的《梁祝》主題音樂互相呼應，一西一東充滿離情別緒的兩首音樂旋律都能以之深情吟唱《江城子》，飽含獨特的藝術感染力。唱蕭邦《離別曲》時，我還得將詞中「十年生死兩茫茫」、「鬢如霜」這兩句都多唱一次，節奏才能相配，但唱《梁祝》時則完全合拍，據悉《梁祝》的作曲者何佔豪仍健在，他在2023年底受訪時說：「音樂是從感情中來的，情之所至，音之所在。」真希望他知道自己竟能與蘇軾產生跨時空的共情，能寫出可以吟唱《江城子》的旋律。他會作何解釋呢，我好奇。

最近的例子發生在今年初，我偶然看到德國某新年音樂會，開場的一段旋律非常吸引我，妻子告知屏東教師合唱團唱過，曲名叫 《奴隸之歌》，是猶太人精英被囚被擄到巴比倫後思念故國的悲歌。隔日，我翻看詩詞書籍，一首詞《謁金門》躍入眼簾，詩人鄭文焯在思念被囚禁於瀛臺的光緒帝，在哀嘆朝政之亂局，詞曰：

行不得，黦地衰楊愁折。

霜裂馬聲寒特特，雁飛關月黑。

目斷浮雲西北，不忍思君顏色。

昨日主人今日客，青山非故國。

留不得，腸斷故宮秋色。

瑤殿瓊樓波影直，夕陽人獨立。

歸不得，一夜林烏頭白。

落月關山何處笛？馬嘶還向北。

歌曲的音符有節奏，詩詞的字句也有節奏，以《奴隸之歌》唱《謁金門》，兩者的節奏幾乎完美配合，似互相追隨，也似乎冥冥中有一種力量在指揮着，扣連着這兩起重大的攸關國運的被擄被囚事件，在歷史的長河中，千古同嘆。

孔子說：「詩，可以興、可以觀、可以羣、可以怨」，如果加上「可以唱」，就更完整了。欣賞詩歌是高貴的人性，因而感動，感動之謂美，這種追求美的本能，在任何時代都不會消失的，能感受到今人古人悲喜相通、詩人樂家惺惺相惜，那是一種高層次的靈魂交流。

我雖全無作詩與唱歌的天分，但一個人在吟唱詩詞而自得其樂，自娛而已，又何陋之有？音樂配詩應是欣賞詩詞美的諸多途徑之一，讓我們共同追求一種美的境界，若參考費孝通先生的說法，那就是各美其美、美人之美、美美與共、人我交融。