土豆人：烏托邦夢核裡的AIGC玩家｜Loop無限青年

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隨着 ChatGPT 的橫空出世，各類 AIGC 工具一夜之間變得炙手可熱。

有人在看熱鬧，有人已經開始用這些工具在做一些全新的探索，土豆人就是其中一員。

土豆人作品《麥麥博物館系列》

2023年4月，一組由 AI 創作的《麥麥聖物》視覺作品亮相：麥當勞的薯條被做成了翡翠，麥樂雞塊變成了白瑪瑙黃金，漢堡則成了青銅器……

東方元素與國際品牌的視覺符號結合下，這組作品給人帶來耳目一新的視覺體驗，引起了廣告行業的廣泛關注，AIGC（生成式AI）創作者土豆人就是這組作品的作者。

土豆人（林晨）

土豆人本名林晨，2023年年初，林晨辭去廣告公司合夥人的工作，走上了 AIGC 數字藝術創作的道路。從開始學習使用 AI 畫畫到爆火，他僅僅用了五個多月時間。

AIGC 將如何重新塑造內容創作的方式？廣告營銷行業定將迎來怎樣的變化？在上海靜安區的 Tudou_Studio 工作室，土豆人林晨講述了自己從事 AIGC 數字藝術創作的故事。

大學畢業後，林晨留校任教，當了6年老師，後來來到上海，進入廣告行業，一干就是7年，從美術做到了合夥人。

土豆人作品集

AIGC 優化了複雜且冗長的創作流程。

在採用 AIGC 技術之前，傳統的廣告設計由“創意-創意打磨-草圖-修改-建模-完稿”等步驟組成，而AIGC的創作模式則由“創意-結果-結果迭代-完稿”組成。

“之所以是結果迭代，是因爲從創意提出到初步呈現，可能都不到5秒鐘，從縱向來看可以很快速提供更多的結果，橫軸來看，它可以提供大量的選擇。”

“往常，一個廣告公司，通常需要製作很多的物料，這些物料來源於人力、技術、創意、審美等等的一些門檻，可現在基本都是在AI升級中，被逐一拉平，我一個人，可能只需要幾句話，幾秒鐘。”

土豆人對鈦媒體《 Loop 無限青年》表示，平均下來真正做出一張圖要花費15-18個小時，所謂的“迭代”就是“一點點地雕刻”作品。

土豆人使用AI工具

Midjourney、Stable Diffusion、Photoshop Beta版、Runway 等等，是土豆人在創作中使用的工具。

人與工具的關係，不再是簡單的使用與被使用，而是訓練和被訓練，這樣反覆的訓練，才能讓創作精度更高。

土豆人對鈦媒體《 Loop 無限青年》表示： “我希望能夠控制AI，小到路燈、一株草、一棵樹、大到建築的狀態，我希望拿到更多的創作主動權。”

土豆人作品《重塑山河》

土豆人作品《ThinkPad》

土豆人將自己的 AIGC 創作風格定義爲“烏托邦式夢核”：在寫實的環境裡面，來一點超現實的感受。

夢核（Dreamcore）是一種數字藝術創作分類，也是一種超現實主義美學，常常以圖像、視頻、音樂等載體作爲介質，來描繪與夢境有關的情景。

土豆人作品《遊園會》

土豆人主攻的是概念建築賽道，他的作品中，大量使用東方文化和建築元素與國際品牌的視覺符號進行碰撞。

“建築是一個 big idea，建築和電影是一樣的是綜合藝術，它裡面可以承載很多內容，建築是商業和藝術的結合體，我想通過它能很自然地把我的 AI 想法表達出來，實現我關於“商業-藝術-AIGC”新型模式的工作室構建。

土豆人作品《小熊軟糖》

除了 AI 概念創作，在未來的日子，土豆人將在 AI 實驗媒體和 AI 藝術展覽上做出探索。

所謂 AI 實驗媒體，就是使用 AI 創作深層次的視頻。“結合爲之前拍片的經驗，跟一些朋友跨界玩一些新的東西，例如音樂圈的朋友，實現實體藝術與音樂藝術相結合，形成一些新的AI創作可能。”

土豆人關於 AI 藝術展覽的計劃裡包含兩個模塊：圍繞環保主題，打造線上的《再生美術館》以及個人作品展覽的線下美術館。

在營造虛擬“烏托邦”的同時，土豆人認爲，未來 AIGC 在豐富這個世界的同時，也將模糊實和虛之間的界限，想要面對這樣一個未來，每個人都要沉澱自己的認知和感悟能力，增強判斷能力，才能找到真實自我的存在。

（ 本文首發鈦媒體App 作者/莉莎 編輯/ Zack）（視頻 編導/莉莎 攝影/嘉程）