談破圈內核、AIGC的新機遇,專家建言大灣區動畫電影發展

作爲第十四屆中國國際動漫博覽會的重要組成部分,2024粵港澳大灣區動畫電影周10月24日至27日在廣東東莞舉行,旨在依託大灣區動畫雄厚的創作生產能力、完整的產業鏈條和全國第一大票倉的優勢,搭建中國動畫電影產業對話、交流、合作、創投平臺,助力中國動畫電影高質量發展。

活動期間,行業大咖、專家學者們針對動畫電影如何講好灣區故事?動畫“破圈”的內核都有哪些?以及當下AIGC人工智能給中國動畫帶來哪些新機遇和新挑戰等話題,展開了熱烈的討論和交流。南都記者專訪多位大咖嘉賓,大咖學者專家就產業發展新趨勢和新方向提出獨特見解,金句頻出,乾貨滿滿!

話題一

談大灣區動畫電影的優勢

廣東省電影行業協會執行會長 黃昌寧:

“廣東動畫電影的政策環境優越,行業基礎深厚”

廣東動畫電影的優勢,概括來講有三個方面:第一是政策環境比較優越,從省裡到各個市,這些年都出臺了不少扶持政策,對於動漫數字產業這塊的支持力度非常大;第二是行業的基礎比較深厚,這些年來,廣東動畫企業在影視創作生產方面有了相當長的積累;第三,產業向集約化、集羣化方向(邁進),我們的動畫產業鏈非常完整。

香港數碼娛樂協會主席 彭子傑:

“粵港澳形成合力,中國動畫通往國際市場的成績必定很大”

參加這次活動有許多動人瞬間,在我們簽署《粵港澳大灣區動畫電影合作框架協議》的時候,三方互相一握手的感覺,讓我覺得只要大家形成合力,大灣區動畫電影的機會是很大的!我們中國香港有很多優勢可以跟內地電影做互補,成爲一個橋樑的角色,幫大家做一些對接。接下來如果大家合力、加深交流,在中國動畫通往國際市場上一起努力的話,我相信得到的成績必定是很大的。

阿里影業旗下動畫廠牌“小宇宙未來事務所”總經理 王媛:

“大灣區在動畫電影產業上大有可爲”

第二次參加粵港澳大灣區動畫電影周,我能感受到一個明顯的信號,廣東政府和相關企業都在動畫產業上投入了大力支持,面對國內外市場的產品,在品質提升上有了新突破。大灣區的地理優勢,使得這裡能夠實現海外文化與本土文化的兼容幷蓄,產業基礎非常好。本屆粵港澳大灣區動畫電影周的活動目標更加明晰,實現了內容與產業的上下聯通,可以預見整個大灣區在動畫電影產業上大有可爲。

詠聲動漫電影事業部總經理 黃龍:

“在廣東做動畫有先天優勢”

今年的粵港澳大灣區動畫電影周在內容上更加豐富,不單單只是少兒向的產品,而是涉及到了更多題材方向,覆蓋到了從內容作品到IP衍生品的整個動畫電影產業鏈,能夠感受到廣東動畫電影產業的整體發展。在廣東做動畫有先天的優勢,氛圍更好,產業支持力度更強,內容孵化方面的人才更多,對投資方和創作者來說都有更多的機遇。

話題二

談2024粵港澳大灣區動畫電影周的行業意義

澳門影業協會會長 鍾楚喬:

“大灣區有很多好的文化故事,透過動畫形式可以無邊界地推廣中國文化”

在全球一體化下,動畫是比較容易觸達到全球性的媒介。大灣區有很多很好的文化故事,透過動畫的形式,可以更加無邊界推廣中國文化。一部動畫電影應該有幾個維度,小孩看到的動畫可以很歡樂很開心,我們成年人去看的時候,可以看到它在講一些比較深的道理。動畫電影應該有這個特性,雖然比較難,但我希望未來中國的動畫電影可以很好地發揮這個特性。

法國昂西國際動畫節官方中國獨家代表處-可洛依文化公司總裁郭銳(Chloé Rui GUO):

“廣東省的動畫產業有了一個更廣和更國際化的提升”

這是我第二次來東莞參加這個博覽會,和去年相比,今年有了很多國際的展臺,我更深刻地感受到廣東省的動畫產業有了一個更廣和更國際化的提升。在產業結合方面,廣東可以把自家的衍生品產業通過這個展會平臺更加緊密地和動畫作品聯繫起來,這是廣東的一個優勢。

廣州易動文化傳播有限公司CEO 程海明:

“大灣區動畫電影周可以辦得更具世界影響力,在全球形成一個三足鼎立的態勢”

中國未來不管是市場、容量,還是票房、觀衆基數,已經成爲全球第二大的電影市場,而動畫電影一直佔着中國電影總票房非常大的比例。廣東作爲動畫大省、強省,我們可以把這個動畫電影周辦得更有世界影響力,我們從中國香港、中國澳門,從廣東、大灣區,輻射全國,輻射整個亞太地區,未來希望能夠在全球形成一個三足鼎立的態勢。

話題三

談動畫如何才能講好灣區故事

與動畫“破圈”的內核

華強方特集團執行總裁兼華強方特動漫公司董事長 尚琳琳:

“一個好作品要真正破圈,作品的本身和市場的機遇都不可或缺”

嶺南文化有很多值得挖掘的題材和故事,這要看創作者的眼光和思考。一個動畫作品想要破圈,首先你的故事要過硬,能夠真正引起觀衆的共鳴;第二,從故事的整體創作和製作呈現上,都要達到一個非常高的水準;此外,電影市場有很多不確定的因素,一個好作品最後真正要做到破圈,面臨着天時地利人和方方面面的因素,所以作品的本身和市場的機遇都不可或缺。

廣州美術學院副教授、碩士生導師,電影《落凡塵》導演 鐘鼎:

“要有強大的文化屬性作爲後盾”

一部動畫作品要破圈,首先要有我們自己強大的文化屬性作爲後盾;然後在此基礎上去尋找對應羣體內心的情感需要和共鳴的方向;在此之上,去做更多題材、視覺技術上的創新。三樣東西結合起來,纔會讓作品更容易、更廣泛地受到大家的關注和喜愛。

貓眼娛樂動畫工作室負責人 孫凌宇:

“帶有更強的敬畏心去打磨劇本,方能更好地呈現千古流傳的傳統文化風韻”

創作傳統文化作品壓力會更大,創作者需要帶有更強的敬畏心去打磨劇本,方能更好地呈現千古流傳的傳統文化風韻。創作者還應更關注當下的觀衆羣體在思考什麼,讓作品與受衆羣體形成一種共鳴,令觀衆感受到動畫作品“與我有關”,才能達到我們所希望所謂“出圈”的效果。

聯瑞影業製片人、動畫業務負責人 張鎧鎧:

“想要實現‘出圈’,越真誠越好”

在展現嶺南文化,講好大灣區故事這方面,《雄獅少年》做了一個很好的榜樣。作爲創作者,對於嶺南文化的理解,應更注重嶺南文化本身的風格,而不是單純藉助其他人的風格和表達技巧。所有的觀衆最終希望從一個文化產品中獲得的是某種共鳴點,動畫電影想要實現“出圈”,越真誠越好!

北京電影學院動畫學院講師 楊亮:

“除了本本分分地講故事之外,我們應該創新”

在創投作品中有一部《生明月》的影片,它使用了動畫的方式來表達嶺南的詩詞文化,我相信未來大有作爲;動畫電影如何破圈?除了本本分分地講故事之外,我們應該創新。我還注意到了《都市夜遊神》這個年輕團隊,他們把敘事空間設置在後現代都市,區別於近年來扎堆的神話題材,這是非常大的亮點。

《靈狐奇緣》片方代表

《靈狐奇緣》導演/編劇,山西傳媒學院教授 隋津雲

《靈狐奇緣》導演/美術,吉祥燈文化傳媒有限公司導演 何勁湧:

“最重要的是內心對傳統文化的自信”

中國傳統文化博大精深,它不僅僅是外在形式的表現,不侷限在服裝顏色、唱腔動作上,更重要的是內心對傳統文化的自信。我們會把傳統文化運用在講故事當中,這需要創造性轉化和創新性發展,很多時候不是直接把這種美術風格或這種形式拿來展現。我們現在所創新的傳統文化美術風格,對未來的觀衆而言,也可以是傳統文化的一部分。

話題四

談當下AIGC人工智能

給中國動畫行業帶來的新機遇和挑戰

中國電影家協會動畫電影工作委員會秘書長 張春景:

“AIGC技術的應用爲創作者提供更多創意參考,極大提升了效率”

初次參加粵港澳大灣區動畫電影周活動讓我感觸良多,可以看到本屆推介會上有很多創作者已經在使用了AIGC技術輔助創作。AIGC技術的應用,能夠爲創作者們在產品創意之初提供更多參考供選擇,幫助他們設定風格,極大提升在美術風格設定等前期階段的工作效率。當前的創作者擁有非常強的商業思維和完善的產業鏈構建能力,從創作之初,就爲產品注入了成功的基因,讓我們對中國的動畫產業有了更多的期待。

奧飛娛樂電影工作室製片人兼宣發總監 魏琴:

“不能完全依賴AI,而是可以讓它來助力”

行業技術在進步,行業審美也在進步。AIGC技術給我們帶來的挑戰和機遇都有。AI剛出來時,對我們的創作團隊是有壓力的,但它能夠促進我們更多地去對自我精神內核和自我能量進行補充,能夠幫助我們現有的編劇團隊,打破原本的一些思路和套路。但也不能完全依賴AI,而是可以讓它來助力。

會火漫畫社負責人 殷子峰:

“AI 結合動畫產業、影視產業必定是未來的主流”

AIGC人工智能的技術發展得很快,AI結合動畫產業、結合影視產業必定是未來的主流。但在我看來,大家不需要過多關注技術層面,更核心的是要做好的內容。劇本好不好、角色好不好,這纔是最重要的。AI說白了就是一個技術,輔助大家去做更好的內容。大家還是集中精力去做好的內容,好內容也可以通過各種AI工具來實現,幫助大家更好地降本增效。

統籌:賀蓓

執行統籌:林經武 鍾欣

採寫:南都記者 蔡麗怡 劉益帆 王清晨 林經武 陳澤然 實習生林敏倩

視頻:南都記者 朱儁毅 陳杰豪

攝影:南都記者 劉媚 鍾銳鈞