《夢華錄》化身新古典國風歌劇，書寫閃光“她力量”

朱家角“江南第一茶樓”古色古香、臨水而立。在茶樓裡，女高音歌唱家徐曉英清唱了一曲趙盼兒的詠歎調《人生必須要搏一場》，歌聲柔美、婉轉而不失堅韌，也爲歌劇《夢華錄》揭開面紗一角。

歌劇《夢華錄》海報

12月12日，上海歌劇院與騰訊視頻聯合發佈了歌劇《夢華錄》的製作消息——2025年3月，這部新古典國風歌劇將在上海大劇院全球首演。

發佈現場的宋式點茶

2022年，由騰訊視頻出品的電視劇《夢華錄》播出，憑藉趙盼兒、孫三娘、宋引章三位女性角色的塑造，以及對宋代風雅文化、美學和市井煙火的呈現，獲得了用戶口碑、文化價值、商業價值的三豐收。

歌劇《夢華錄》將電視劇中的人物和情節，與關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的精華融合，以歌劇的形式重新詮釋。

“趙盼兒、宋引章、孫三娘，三位女性在逆境中自立自強。我們希望，塑造以她們爲代表、用智慧和勇氣書寫人生華章的優秀女性形象，通過女性之間的平等互助與彼此救贖，展現中國女性自我意識的覺醒與閃光的‘她力量’。” 上海歌劇院副院長張慶新說。

導演蔣維國通過豐富的音樂和戲劇手法，展現中國古代女性挑戰命運的勇氣和精神，同時保持劇目本身的喜劇特性和詼諧基調，“這部歌劇的題材是中國古典的，風格具有鮮明的傳統文化色彩，但在劇的表現手法上一定是當代的、道道地地的歌劇。”

“電視劇影響太大了，幾億觀衆，要把四十集的電視劇化作兩個多小時的歌劇，壓力山大！”爲此，編劇曹路生十易其稿，刪繁就簡，以三位女性在東京城創業爲事件背景主線，以趙盼兒與顧千帆的愛情爲情感主線，將故事線進行提煉和強化，以適應歌劇緊湊而集中的敘事風格。

歌劇《夢華錄》主創團隊嘗試點茶

作曲家呂亮參與了電視劇《夢華錄》傳統音樂部分的創作，搖身一變，他又成了歌劇的作曲。“第一次寫歌劇，歌劇非常難寫，對寫作技巧要求很高。”呂亮的音樂從旋律到調式都是中式的，用琵琶、古箏、竹笛彰顯宋的雅、韻，和氣勢磅礴的交響樂隊融合，力求在“國風”的大基調下，讓這部歌劇有更強的可聽性和更高的傳唱性。

“影視和歌劇的區別很大。我們要把盛世宋朝放到一個400平米的空間裡，有很強的空間限制，舞美要在限制中做出蒙太奇的種種變化。”舞美設計丁丁介紹，爲了把官衙、運河、茶館搬上舞臺，他們幾乎是凌空跨谷、翻山移海，“我們參考了很多宋代的民俗畫，景會隨着音樂緩緩而出，爭取把觀衆帶到宋代意境中。”

造型指導陳顧方活躍於影視圈，曾數次摘得臺灣金馬獎的最佳服裝造型設計獎。“第一次做歌劇，很新鮮。”陳顧方笑說，第一版造型出來後，大家覺得太偶像派了，又進行了詳細的更改，“導演希望我們更接近民間，不要太偶像。我們大量翻閱和蒐集歷史資料，努力在服裝上、裝飾上，向古代學習。”

宋朝作爲中國歷史上獨具審美風格的一個時代，其詩詞書畫、民俗風情，皆對後世的藝術創作有着深遠的影響。歌劇《夢華錄》在宋式風格基礎上，力求呈現典雅的宋式美學。

“我們與騰訊視頻強強聯手，一方面讓優質流量IP轉化爲歌劇，爲中國歌劇市場帶來新的活力與觀衆，另一方面也爲優質IP藝術價值、市場價值的多元開發提供了新的思路。”上海歌劇院黨委書記趙蕾說。

歌劇《夢華錄》主創團隊合影

澎湃新聞記者 廖陽