浪潮下的女性電影，瑕疵與先鋒並存
©️鏡象娛樂
文丨栗子酒
近日，《出走的決心》上映後，再次引發了市場關於女性電影的討論。
影片中，一個女人一次次想要逃離家庭，但直到年過半百才終得成行，於傳統觀念對女性的成長規訓而言，這無疑是一種劇烈的精神反叛。豆瓣上，7.6萬網友爲該片打出8.6的高分，這部改編自真實事件的影片，讓觀衆看到一種不加粉飾的、貼近大多普通女性的生存狀態，結局拋掉過往的出走，更是大銀幕上少見的答案。
影片釋放的情緒觸動之外，《出走的決心》主創團隊同樣值得關注，從導演尹麗川到編劇阿美、尹麗川，該片背後的女性創作者不少。無獨有偶，同期上映的另一部作品《野孩子》導演爲殷若昕，後者執導的《我的姐姐》也被視爲助推國內女性電影勢起的重要作品。
不知不覺中，女性題材的作品、女性創作者越來越多，女性主義甚至逐漸成爲一種營銷標籤。伴隨着這股熱潮，電影表達中的女性主義重新被審視，女性角色之於電影作品、女性創作者之於電影產業所發生的變化，也在悄然引起一系列連鎖反應。
從無人問津到集中關注
在談論女性電影之前，首先要明確的是什麼是女性電影。在這一概念被廣泛討論的這幾年，市場對此類作品的劃分並沒有清晰的界定，而透過近幾年的相關作品來看，女性電影並不能簡單歸之於女性導演拍攝的作品，此類影片往往有以下幾個特點：
1、 以女性爲敘事主體，呈現清晰的女性視角
2、 跳出完美但虛浮的人設陷阱，還原女性本身的複雜性
3、 呈現出某種真實的女性困境
這類作品的出現，其實打破了電影產業長期以來基於性別的刻板印象。一直以來，電影創作以男性爲主導，行業女性創作者寥寥，在以男性視角爲表達主體的創作環境中，女性題材作品幾乎處在一種無人問津的狀態，很少有鏡頭會完整呈現女性的成長，女性真實的處境、心理，以及女性羣體本身的多面性也容易被忽視。更多時候，女性角色在影片中充當着背景板和工具人，她們要麼清純動人、要麼性感美豔，滿足着市場的審美需求和性幻想。
這並非立於性別對立的刻意指摘，而是一種客觀現實，一如在《出走的決心》中，影片在女性視角下，對片中男性角色的塑造也有弱化表現。而女性銀幕形象長期扁平而單一，也在一定程度上加劇瞭如今市場對女性題材作品的追捧。
此外，女性題材受關注的深層歸因，一是在教育平權持續推進下，更多女性創作者進入電影市場，真實的生活體驗和區別於男性視角的觀察落點，使得更豐富的女性形象有了落地的可能，同時，賈玲執導的《你好，李煥英》《熱辣滾燙》兩部作品累計票房近90億，商業價值的直觀表現，帶動更多女性導演被看見。
從鏡象娛樂的統計中也可看到，近幾年，不少女性導演的作品背後，不乏中影、光線、儒意、萬達等頭部影企。儘管女性導演的作品並不全都是女性題材作品，但在天然的女性視角下，女性導演的作品確實更容易觸及女性羣體的生存困境，而有了資本助推，女性創作者與女性題材作品成長得更快。
二者，女性浪潮下自我覺醒的大環境加速了女性題材的爆發。國際市場如《芭比》《墜落的審判》等，國內市場如《我的姐姐》《愛情神話》等，都爲女性題材創作提供了不錯的範本。市場需求驅動與創作環境的變化，一起將女性題材推向紅利期。
瑕疵與先鋒並存
然而，集中的關注對女性題材的發展是一把雙刃劍。
好的一面在於，女性題材爲電影創作提供了新的血液，一些新的表達形式讓人眼前一亮。比如早一些的《無問西東》中，面對宏大的歷史命題，導演李芳芳以細膩的鏡頭、類散文的敘事方式，放大了大事件與普通人之間的關聯性。
後來，伴隨着現實題材和自我覺醒的熱潮，女性題材主要延伸出兩個方向，一個是以女性視角呈現女性成長困境，另一個則是更大膽的女性表達。
前者如《我的姐姐》，影片以一個真實事件爲背景，透過姐姐與姑姑兩代女性直面重男輕女的社會現象，所處環境對人思想觀念的侵蝕，投射在女性套娃式的成長進程中，註定了兩代人的悲哀。相似地，《嘉年華》關注未成年性侵，《我經過風暴》體現家庭暴力，《出走的決心》呈現女性在不同階段，社會角色大於自我角色的多重束縛。這些作品往往帶着一種頓感的痛，將女性困境擺上檯面。
後者如《送我上青雲》，女性對慾望的表達更加直接，作爲人的主體需求不再隱藏於傳統觀念和社會規訓之下。又或是如《愛情神話》，生活化敘事勾勒三位不那麼年輕、但足夠生動的魔都女性，呈現出反常規、反套路的另類兩性關係。
儘管這些作品很難做到盡善盡美，部分影片也有內容上的瑕疵，但新視角下的先鋒性不可忽視，並且，很大程度上，這些作品填補了女性銀幕形象的多種空白，更多女性從中找到自我表達的出口，市場需求隨之攀升，漸漸地，女性題材甚至成爲一種營銷標籤。
在《出走的決心》的宣傳海報上，“年度女性題材必看佳作”幾個字就非常顯眼。當然，在女性電影稀缺的當下，以此爲賣點本身無可厚非，但立足紅利期，關聯女性題材也成爲部分影片激起社會情緒的手段，市場也由此變得更加複雜。
去年暑期檔，《消失的她》攬下35.23億票房，吃透了女性題材的紅利。然而該片呈現的女性形象、女性互助情節，不過是像一張張嚴絲合縫的完美拼圖，拼湊出男主的成長線，女性主義並沒有深層體現。之後聚焦張桂梅的《我本是高山》，典型的女性題材作品也在不當的改編中，導致輿論完全失控，草草收場。
一成一敗之間，其實能夠看出女性題材被消費下的混亂局面。不過，在女性題材發展的初期階段，這樣的局面也不完全是一件壞事，先完成量的積累，再引起質的變化，是內容產業發展的必經之路。
需要更多女性表達
如果把目光放得更長遠一些，眼下市場出現的女性題材創作熱潮，依然非常有限。
一方面，女性創作者在整個產業的參與度，以及釋放的商業價值都相當有限。貓眼專業版數據顯示，截至目前，導演執導電影累計票房TOP50中，僅有兩位女性導演，分別是賈玲和薛曉路。其中，薛曉路能夠躋身這一名列，其參與執導的《我和我的祖國》貢獻不小，而該片爲“導演拼盤”電影，薛曉路僅參與執導了其中一個篇章。嚴格意義上說，該榜單中的女性導演更少，這意味着，女性視角、以女性爲主體的表達空間並不富裕。
另一方面，就當前的女性題材作品來說，家庭、愛情是其中出現最多的關鍵詞，這與大部分女性在長期發展中的社會體驗有關，也決定了當前女性電影題材上的侷限性。此前，“佳片推薦”豆瓣小組內曾分享過一份48部女性主義電影片單，其中有16部都是關於性侵的作品，佔比達三分之一。
從這個角度來說，女性題材創作是一個任重道遠的過程，眼下，此類作品的創作維度還未完全打開。或許，市場真正稀缺的也不是女性題材，而是女性表達，因爲女性題材本就是一個具有時代侷限的概念，在過往電影發展的任何一個階段，我們都無法找到與之對標的男性題材，後者早已延伸出許多類型化的分支。
一些創作者也意識到了這個問題。此前，許鞍華導演在面對關於女性問題的訪問時，曾說道：“我不是刻意要表現女性，就是那個角色剛好是個女性而已。”甚至部分創作者也不樂於自己被貼上女性主義的標籤，女性創作者涉及的題材範圍持續拉寬，成爲一個新的趨勢。
在之後的儲備內容中，賈玲的新片《轉念花開》嘗試傳銷題材，薛曉路籌備中的《櫻桃小丸子:奇幻筆記》《撒哈拉的故事》分屬動畫和傳記，秦海燕的《愛情是一種病》融入科幻元素……拓寬類型創作成爲拉寬女性表達邊界的主要方式。或許，隨着女性視角的深入、類型化的探索，未來不再有電影被稱爲女性題材作品之時，纔是女性電影真正迎來爆發。
鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）原創
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