開分7.4......我緩緩打出一個“ ?”

上週五,國產動畫電影《小倩》重回熒幕,終於真正上映。

《小倩》原定檔於今年4月30日,奈何整個四五月,光是動畫電影就前有“狼”——宮崎駿《你想活出怎樣的人生》,後有“虎”——《間諜過家家》《哈爾的移動城堡》。

隨後的暑期檔,《白蛇:浮生》《名偵探柯南:百萬美元的五棱星》《哆啦A夢》《排球少年:垃圾場決戰》《神偷奶爸4》《頭腦特工隊2》等,哪部不是動漫市場叫得響名字的IP?

而《小倩》,作爲一部在噱頭、畫風、話題上都沒什麼水花的電影,若想被看見,撤檔另上也不失爲一個好辦法。

不過值得一提的是,這回本花也差點兒遭遇滑鐵盧,險些被這部電影CPU了......

(內容涉及劇透,各位看官謹慎下滑)

01

開分7.4?

古偶的風還是吹到了國產動漫!

截至週日,即此番上映的第三日,根據燈塔票房榜數據顯示,國產動畫電影《小倩》票房在730萬上下。

表現可以說比此前與大家分享過的《大雨》《傘少女》《落凡塵》等,都要差一些。

IP知名度固然對票房基本盤有一定影響,但在默默無聞的基礎上低開高走、逆風翻盤的案例也不是沒有。

然而經歷過兩次定檔,改編自知名傳統文學故事,還有諸多真人影片佳作鋪就經典基調的《小倩》,卻依然反響平平。

在敲下本文的第一個字以前,本花特意去看了眼豆瓣。

開分7.4——這算是一個放在近年纔有可能,放在往年絕無可能開出來的分數。

《小倩》這部影片的故事,大致可以分爲三個部份。

前期與大家在影視經典或文學典籍上所知的故事走向出入不大。某日夜半,一位赴京趕考的清秀書生,叩響了位於浙江金華城外一座古寺的廂房門。

門扉開,塵緣起。

隨後還是大家熟知的女鬼小倩讓書生寧生幫她偷出骨灰,然後二人走出蘭若寺的發展。

真正不一樣的地方,是從第二部分開始的。

在這一版《小倩》裡,小倩和寧生走出寺外是爲了找到陰曹地府,幫生前枉死的小倩還陽,

在這一路上,他們也的確度過了一段快樂的時光。有看完電影的網友,甚至戲稱這段是”小倩版“《與妻子的浪漫旅行》。

而就在他們斬妖除鬼,終於到達地府將要成功還陽的時候,他倆出幺蛾子了——

小倩被地府判官偷樑換柱給綁走了。

判官不擇手段要得到小倩的原因很簡單,她是陰年陰月陰日陰時出生的“至陰之體”,誰要是吸收了她身上的至陰之氣,就能修爲大增。

爲了讓小倩心生無邊的怨恨,判官將寧生從前的記憶前後順序打亂,惡意篡改和剪輯,僞造了一個假實時直播放給小倩看,還告訴她寧生處心積慮把她帶到地府,就是在利用她。

看見判官僞造的VCR中,寧生考中狀元,正帶着一行人春風得意地回去迎娶意中人,小倩由愛生恨。

從這裡開始,故事便迎來了第三部分,也就是全片的高潮。

說到這裡,本花想先與大家聊聊這部影片的優點。

網上當下對《小倩》的評價,有一種是稱讚主角爲“純愛戰神”的。不可否認,影片中有許多小倩與寧生之間充滿小美好的清爽互動畫面。

其中一個片段,是在小倩爲了還陽需要深入三途川時,與寧生分離時依依不捨的片段。

這時的她,有即將以人的身份與寧生相逢、相愛、相攜白首的喜悅與期待,有即將還陽的緊張,有對寧生異常發言的不安等諸多複雜情緒。

正因五味交雜,於是小倩停下了腳步,轉身跳下蓮花舟與寧生擁抱親吻。一個充滿愛意的吻,有時比言語來得更有力量。

然而看客將將堆疊積累起來的情感,下一刻就被《小倩》的臺詞編寫水平破壞殆盡。

02

知否?知否?

有效臺詞也可以是“一字不說”

“我想要的生活,就是我和你!”

在輕輕一吻告別後,小倩站在渡她魂魄過河的船上,向寧生大聲喊出了分別前的最後一句。

這是全片的一段小高潮,動畫組甚至給這場還陽前不捨分別的片段,疊加了許多角色獨白、動情的配樂、360度環繞式拍攝的長鏡頭和大特寫,想要層層鋪墊起主角之間濃郁的情感。

但所有營造出來的情緒,卻被這樣一句毫不含蓄、稍顯多餘的喊叫式“表白”打破。就像十幾年前風靡青少年羣體的偶像劇。

當然,不是說毫不含蓄的告白和疾聲吶喊,就是俗氣的表演。

事實上,一部影視作品大大小小的高潮,通常都是觀衆印象最深、記憶最久的內容。因爲每一段小高潮的劇情與對話,都該是製作組設計打磨時,最爲講究的部分。

尤其是肩負着爲這段對話劃上句號的功能、收束或定格該片段演出情緒的“最後一句”。

也就是說,在高潮劇情裡,誰在最後說了怎樣的終結語,可能會在極大程度上,塑造起這個人物乃至整個作品豐滿而完整的精神形象。

臺詞並不只是簡單的算術題,找幾個字、幾個詞拼在一起,組成一句還能過得去的話就可以。

整部作品的人物內核,虛虛實實,幾乎都要靠在他們說出口的臺詞來體現。

而角色誠然需要真摯,卻絕不意味着臺詞可以寫得沒心沒肺;臺詞固然要口語化的淺顯,卻絕不是淺薄。

俗氣的從來不是肆無忌憚的表白,不是不加修飾的露骨,更不是情到深處的放聲吶喊。而是長篇大論卻又言之無物,是華而不實。

當小倩在全片中的高光時刻——以一己之力收復“至陰之體”,對抗反派的劇情裡,面對判官對她“擁有至陰之體卻耽於情情愛愛”的質疑。

小倩說:

“前世今生,何去何從,都是我聶小倩的人聲,管天管地,不如管好你自己。”

然而同等情況下,在《哪吒之魔童降世》的高光裡,哪吒說:“去他個鳥命!我命由我不由天!是魔是仙,我自己說了纔算”。

在《雄獅少年1》的高光裡,師父說:“只要鼓點還能在心中響起,我們就是雄獅!”

在《白蛇:緣起》的高光裡,小白緊抓着正在慢慢消散的許宣的手,除了“別走”,什麼也說不出來。

有時候不說,也是一種有效臺詞。

03

說不好還不敢說

所以只能玩抽象

讓咱們大膽猜測一下,《小倩》想要塑造的,究竟是一個怎樣的小倩?

可能是身世可憐卻因愛強大的可憐人,可能是亂世堅守此心的癡情娘子,也有可能是渴望情愛卻更有格局的大女主。

這些在影片中都有跡可循,卻也都講得支離破碎。

比方說前文所提到的“滑鐵盧”,就發生在4月第一場點映中。相信不少觀衆第一次看時,會被《小倩》中後段設置的三摺疊劇情迷惑。

小倩和寧生,從素昧平生的女鬼與書生,到相吸相愛的戀人,再轉折到獵物與獵人的利用關係,最後又反轉爲相依爲命的青梅竹馬(此劇情官方已在官博劇透)。

本花也被這套碎片式的連環反轉劇情,及其中大段輸出的抒情臺詞誤導,認爲《小倩》講述了一個現在不多見的質樸愛情故事。

而事實卻是,改編後的影片內核不但脫軌主流審美,還脫離實際,轉移矛盾。

蒲松齡筆下的聶小倩是“美且慧”的一位奇女子,在被姥姥脅迫做惡事的過程中懂得藏鋒隱忍,哪怕找到了可以幫自己脫離苦海的人,也不輕易全盤托出。

此外,蒲版小倩也是富有人情美的藝術典型,由於“向善”的強大心力,她的生命得以完成一個非常漂亮的“三級跳”,成功改變了自身的命運,得到了尊重。

整一個《聶小倩》篇,反映的都是蒲松齡所在時代下的人情背景、社會倒刺。哪怕是此後張國榮王祖賢主演的電影《倩女幽魂》、徐克編劇的TV動畫《小倩》,都各自翻拍出了新意與態度。

1997年版動畫《小倩》

在“聶小倩”的故事裡,情愛元素更多隻是被古今市場選中的,放入文藝作品當中的調味品糖衣,鍼砭時弊、與強權和命運相抗纔是內核。

如此,再觀這版《小倩》,邏輯不通暢之處不少。

動畫把姥姥自古的極惡人設,改編成爲天下悲慘女子遮風擋雨的大家長。那麼當這個最大最原始的邪惡勢力源頭被刪改後,迫使小倩成長的壓力來自哪裡呢?

影片裡有這樣一個片段,那是寧生對小倩的一段自我反思。

寧生將這因果全都歸咎於自己,他認爲是因爲他只顧着給小倩他認爲最好的,而忘了給她真正想要的,才導致他們之間有諸多誤會與錯過,最終釀成慘劇。

這話的道理單獨看或許沒錯,但放在影片中卻十分不合適。

因爲歸根結底影片中身爲人的小倩之所以冤死,本質仍然是因爲封建時代下底層人民爲強權所壓迫卻無力抗爭。

即便寧生在小倩生前不去科考,始終陪着她,最後的結局不過是從一具屍體變成兩具屍體。

或許動畫組認爲古往今來階級始終存在、不可改變,因此將故事聚焦於苦難時代下,“什麼是愛?”“怎樣正確相愛”等話題。

然而當代愛情觀的主要矛盾,《小倩》可謂是精準偏題。

至於小倩,既不是身世可憐卻因愛強大的可憐人,也不是始終堅定相信戀人的癡情娘子,更不是心懷格局的大女主。人物塑造可謂失敗。

相比小倩這個絕對的主角,本花倒是更爲感動於寧生這位犧牲了無數、胸有格局的男主角,更爲理解判官這個自食其力、壞得乾脆壞得坦蕩的反派。

在影院近百分鐘看下來,本花始終對《小倩》和小倩的定位心存疑惑。直白講述卻又迴避問題的敘事,讓觀衆難以分辨它的目標受衆究竟是成年人,還是孩子們。

更不必說劇情全靠雙方不對等的信息差所產生的誤會推動,方式過於單一;全劇最好的臺詞“三千大道,不過心之所向”竟然讓給出場不過3分鐘的龍套角色閻王說出;作爲主角的小倩與寧生外貌形象,還不如姥姥和閻王兩個配角;結尾彩蛋刻意安排揭開閻王與姥姥從前認識的劇情設定,甚至暗示二人極可能有特殊關係的對話,給觀衆製造嗑點等大大小小的問題。

或許真像豆瓣網友說的。

這就是“抽象時代裡,一個導演和八個編劇想出來的Gif動圖版抽象電影”。

-THE END-

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