觀衆說這部劇不敢快進，我們很感動 | 對話《冰雨火》編劇
深水娛9月15日報道 講述禁毒鬥爭的現實題材劇《冰雨火》正式收官在即，在古偶爭霸的暑期檔裡像一股清流。
主演陳曉和王一博都在這部劇裡找到了自己的另一種形態。鬍子拉碴的吳振峰天天捱打，但在落魄氣質裡卻有種神奇的糙漢美；正義凜然的熱血青年陳宇，初期也是個小小年紀大大嗓門的愣頭青。
故事線索也頗爲紛繁，有毒梟較量、臥底偵察、警隊日常、黑幫火併，同時也有父輩的恩怨故事以及新人警察的成長弧光……
這個觀衆“一快進就可能看不懂”的故事是如何誕生的？本站娛樂對話本片編劇張鳶盎、麥利雅斯，講述了他們的創作體會。
1． 從“姐妹”到“兄弟”，人物關係很複雜
本站娛樂：這個劇本的創作初衷是什麼？在故事主題、人物、事件之間，你們是先想好了主題，還是先設定了人物，還是先決定要講一件事情呢？
張鳶盎：最開始是先設定好要做一個禁毒題材的劇，就是先有的題材，最開始產生的是人物關係，就是吳振峰和陳宇這對兄弟。故事一開始沒有名字的時候，代號叫《兄弟》，先想的是做兩個關係特別緊密、互相扶持、一起長大的兄弟之間，出現了正邪對立，兩個人走上不同的道路之後，要怎麼面對彼此，怎麼化解正邪之間的矛盾。
麥利雅斯：對，然後在更早之前的聊天過程中，其實代號是《姐妹》，但核心還是做禁毒題材的這麼一個故事。本來想做女警察，但是通過無數次的開會，慢慢就變成了兄弟。等我們確定好這些東西之後，參考了很多新聞報道、案件原型，故事有了基本雛形。就是先產生的是人物關係，然後是戲劇衝突，後來才慢慢有了整個的框架和結構。
本站娛樂：很多觀衆會覺得一開場出現了太多人物關係、名字，各種大小的犯罪組織，會看得有點懵，這個你們有過擔心嗎？
張鳶盎：我們儘可能把人物的特點去做得鮮明一點，區分開來，這樣去幫助觀衆去熟悉角色，然後能認清誰是誰，然後我們也比較少用全名，都是各種代號，性格特徵做明顯了，能儘量幫觀衆去區分。
因爲這個故事本身是懸疑刑偵，就要求做到比較強情節和快節奏的狀態，可能會對觀衆有一定的考驗。但因爲我們本身是網播，觀衆可以拉進度條，我們也允許觀衆反覆去看，有點兒懵的地方，可以拉回來再看。本身我們也不會預設成觀衆是沒有耐心的，我們本身首先就是先相信觀衆願意看這個劇，願意跟我們一起思考，去隨着劇情去梳理這個邏輯，這樣其實反而能增加看劇的互動性。
二．開機：陳曉全是打戲，王一博對上王勁鬆
本站娛樂：你們最初設想中的陳宇和吳振峰應該要演出怎樣的感覺？他們有原型嗎？
麥利雅斯：《冰雨火》是一個原創劇本，所以這裡面的角色都是原創人物，並沒有一個對標的人物。但是劇本寫完之後，我們去採風的時候，又根據大量採風的資料和受訪者的經歷，對角色進行了一些融合。給我印象最深刻的，就是在雲南的禁毒中隊採訪過一個九零後的中隊長，他當時給我的感覺就是，他身上有那麼一點兒陳宇的影子在裡頭，就是年輕人的那種感覺。一開始的版本里，吳振峰的設定，是有一些大俠氣質的人物，想給他設置成一個智力超羣、武力超羣的人，基本上不會捱揍。但是經過採風、開會後，覺得既然他是個獨行俠，一定有很多弱勢、無助的時刻。所以最後這個人物就變成了現在呈現的不斷倒下、不斷站起來，全程戰損的這麼一個狀態，其實會更加真實一點。
張鳶盎：我們在原創這個故事和這些角色的時候，當時是沒有明確對標原型的，等整個故事寫完之後，去採風，會結合很多一線幹警、一些其他受訪者的情況，把他們的一些人物性格特點結合到我們的角色裡邊去進行調整融合。所以也可以說他沒有原型，也可以說他有着大量的原型。
本站娛樂：看過成片後，陳曉和王一博的表現，有沒有給你們意料之外的驚喜？
麥利雅斯：對陳曉老師，我印象比較深刻的是，他開機頭三天全是打戲，第一天一上來就開打，真的是非常辛苦。因爲我之前的經驗就是劇組第一天開戲，一般都是些文戲，相對輕鬆一點。但是他這個一開場就是打，而且是長鏡頭，因爲如果長鏡頭打的話，不可能一次成功，他拍了很多很多遍，已經快打虛脫了，但一直在堅持，最後呈現的效果也非常的出彩，給我留下非常深刻的印象。
王一博就是把一個年輕的警察初生牛犢不怕虎的那種勁頭完全給展現出來了，就是年輕人的那股衝勁兒，讓我們相信他演的就是陳宇，他就是陳宇。
張鳶盎：最初設定陳宇這個角色的時候，其實就是把他設定成了故事裡邊人物弧光最明顯的一個，他就是一個有特別強成長性的一個人物。我們對王一博老師的認知，從藝人王一博到演員王一博，到他就是陳宇，其實這個認知是有一個接受的過程的。一開始是定妝造型出來，第一次見他剪這麼短的頭髮，會有一些擔心，但造型出來之後，覺得其實是蠻符合陳宇的形象，就是特別有精氣神的年輕警察。
開機後，我們當時也是在導演身後看着監視器，開機第一場戲，拍的就是陳宇和林德贊，王一博老師跟王勁鬆老師的對手戲，當時就已經卸下了我們大部分的擔憂，因爲年輕演員對老戲骨肯定是要扛着很大的壓力的，但他那幾場對手戲下來，我們覺得效果非常好，而且沒有覺得他氣場弱下來，整個的狀態，包括他加的一些小動作，小設計也特別能夠豐富陳宇這個角色，所以最終呈現的效果我們也是相當滿意的。
本站娛樂：爲了讓吳振峰和陳宇這兩個主要角色能立住，你們做了哪些努力？這兩個角色最吸引人的地方是什麼？他們之間的關係是如何把握的？
張鳶盎：陳宇是個一腔熱血、充滿正義感的年輕刑警，他帶着一種天生勇敢的勁頭。吳振峰是落魄中又帶着很深的神秘感，他藏了很多秘密，所以整個人是非常深沉的狀態，但細節上偶爾也能看到他有脆弱敏感的一面。
關於怎麼讓兩個人物立住，這個就是可能就是一個比較專業的問題了，其實，像吳振峰每次都解鎖全新的捱打地點，這其實就是考慮到他雖然有勇有謀，但他整個的狀態是“孤膽英雄”，所以經常會被揍，這也讓這個人更加真實可信。
陳宇和吳振峰的人物關係確實是整個劇最大的看點之一，陳宇是一個成長型的男主，他有非常明顯的成長和人物角色的轉變。吳振峰是一個強神秘感、懸疑感的角色，就等於他是自帶懸疑感的一個人物，其實整個故事就是在層層撥開他的懸疑感，包括他是一開始就目標明確，爲着這個目標去衝鋒陷陣的狀態。
三．編劇全程深度參與，爭取不被“寄刀片”
本站娛樂：播出之後，編劇往往是最容易被觀衆“寄刀片”的羣體，在你們看來，除了通過提高編劇在整個環節裡的參與感，還有其他辦法解決嗎？在這部劇裡你們的參與程度如何？
張鳶盎：給編劇寄刀片這個情況，其實最根本的原因是，多數觀衆不是特別瞭解影視劇的製作流程，看到有不滿意的地方，肯定首先想到是編劇的問題，所以說也蠻正常。但不管怎麼說，有觀衆對作品有意見，那歸根結底，還是說成片最終是有瑕疵的，沒有滿足觀衆對劇的期待。我們能做的就是做下一個作品的時候，吸取更多經驗，去做得更好，努力讓觀衆滿意，讓觀衆不要產生給任何人寄刀片的想法。
麥利雅斯：我們是從2018年8月份開始構思這個故事，其實構思故事，也是跟製片人的聊天，是一點一點聊出來的。然後導演進入，我們跟導演一塊去一線採風，再到2020年5月開機，我們作爲編劇進行了深度的參與。儘可能多地與導演團隊、製片團隊深入溝通，避免一些劇本上理解的誤差，包括拍攝過程中的審片，後期剪輯，我們都有參與，深度的參與。
本站娛樂：涉案劇這個題材要想講出新意其實比較難，你們認爲這個故事的創新之處在哪裡？你們認爲最吸引觀衆的可能會是什麼地方？
張鳶盎：多數涉案劇，基本上都是有原著小說做基礎，但冰雨火這個故事，它是從零開始的一個純原創故事。又在劇本完成後去採風，去參考大量的真實案例，大的包括制販毒大案的資料，小的也包括很多一線幹警日常工作狀態的一些細節。就等於是先有原創，然後再加真實感去結合，從這一點上來看，也算是一個小小的創新的一部分。
吸引觀衆這個問題，其實我覺得反而不是靠創新，因爲不管是新的故事還是舊的故事，能抓住觀衆，那肯定還是就是劇情本身要精彩，因爲一個故事光有創新，它如果不好看，其實觀衆還是不買賬的。所以說我們的任務還是做出更強的懸疑感和反轉感，人物做立體，避免角色臉譜化，然後在人性、情感的描繪上做到更有真實感，能夠去引發觀衆的理解和共情，從這些方面着手去努力吸引觀衆的喜愛。
本站娛樂：播出以來有看到過什麼讓你們印象深刻的觀衆評論嗎？
麥利雅斯：有一些評論我們看的是挺開心的，比如說“我不敢快進，不敢用倍速”，其實身爲一個影視工作者，我不是特別喜歡倍速觀影，因爲是大家辛辛苦苦一幀一幀拍出來的。當看到有觀衆說不敢快進的時候，讓我們也比較感動。不敢快進的其中一個原因，就是這個劇它真的不能快進，因爲前三集一共出場了48個人物，就像小時候上數學課，你彎腰撿了一個橡皮，再擡頭你就聽不懂了，就那種感覺。
張鳶盎：還有一些就是像“九五後整頓職場”的，也是蠻驚喜的，是我們之前沒有預設的一個點。其實王一博老師在跟很多人對話時候，整個拿捏的那個小勁兒，兩個人對手戲的那個狀態，就是有種無奈，又有點兒生氣、寵溺張弛推拉的氛圍，最後呈現出來的效果，被挺多人覺得挺有意思，這個也是意外的小驚喜。然後包括就是我們設定懸疑，很多人覺得是狼人殺，猜好人壞人也特別有互動性。
出品|深水娛
作者|珍寶金