從製作進行到製片人：帶你瞭解動畫製作的幕後
愛玩網百萬稿費活動投稿，作者 在兔子山揉打糕，未經授權請勿轉載
最近幾年隨着動畫媒體的增加以及觀衆數量的增多，關於動畫製作的文章和討論也越來越多。富有才氣、風格各異的演出家、原畫師，也在慢慢走進大家的視野之內。雖然關於動畫製作的各類文章都在增加，但關於製作進行、製片人的相關文章卻並不多見。今天筆者就與大家說說，關於製作進行、製片人對於動畫製作的重要性。
製片人與製作進行的重要性
在2014年曾有一部關於動畫製作的動畫《白箱》就把製作進行的宮森葵作爲主角。不知道大家有沒有想過爲什麼一部介紹介紹動畫製作的作品要選擇“製作進行”來擔當主角，而不是掌管全局的監督？筆者認爲這與該作的主題——動畫製作的方方面面都密切相關。製作進行又稱制作擔當，是需要參與到動畫製作過程中每一個細小方面的職位，而監督在一部TV動畫製作時需要同時兼顧三到七集的動畫製作，由於實在是太忙所以很多方面不會細緻到最底層的細稍末節，只有製作進行纔會跟進單集動畫的所有制作流程。再加上《白箱》是PA“工作中的女孩”系列作品，必然要用到萌妹子做主角，但是監督一般年齡都偏大既不年輕也不萌，所以選擇製作進行來擔任《白箱》的主角也就不難理解了。
一部動畫的製作需要涉及到作畫部門、攝影部門、美術部門等多個部門，而且每一部TV動畫的製作都需要幾百人參與。將這麼多部門和員工粘連在一起工作的正是製作進行和製片人，可以說目前主流的日本動畫公司製作動畫都離不開製作部門的參與。
優秀的製作進行、製片人會爲動畫製作帶來充足的工期、良好的人員管理，以確保動畫在規定時間內更高質量的完成。可以說製片人、製作進行就是動畫製作現場的潤滑劑，確保各部門之間的順暢溝通，爲創作者們提供良好的後勤保障，讓動畫製作順利的進行下去。
上文也說過一部TV動畫的製作需要幾百人的參與，然而真實的情況是日本並沒有幾家動畫能有兩三百人的體量。在日本大部分的動畫人都是自由人——不屬於任何一家動畫公司的從業者，也就是說外請他人或者團隊對於大部分動畫公司來說是必須的，這時也能體現出人脈對於動畫製作的重要性，而其中最靠人脈吃飯的職位就是製片人與製作進行。所以大家可不要小看管理職位在動畫製作中的作用，可以說一家動畫公司的核心就是製作部門。這也就是A1 pictures員工不到200人卻可以一個季度做出三四部動畫的原因。
既然是如此重要的職位，那麼究竟製作進行、製片人的具體作用體現在哪裡？又有哪些名字值得我們去關注呢？接下來，筆者就從製作崗位的起點——製作進行開始，爲大家慢慢道來。
工作的起點
製作進行是製作部的最低職位，這是日本動畫公司對於該職位普遍使用的一種叫法。不過也會有一些特殊情況，比如Studio 3Hz會把製作進行叫做擔當製作，而京都則會把其稱爲製作マネージャー（製作經理），但不管是哪種叫法，其負責的工作基本都是相同的。一名合格的製作進行首要的任務就是確保動畫能按照預先安排好的進度和預算順利完成，雖然按時完工對於動畫製作來說一般都是一種奢望……
《Flip Flappers》的最後幾集就深陷趕稿地獄，最後還是靠着多名外援才趕上放映
看過《白箱》的讀者應該都對女主角宮森葵在多個部門來回奔跑手忙腳亂，以及深夜飆車收原畫稿件的樣子印象深刻。因爲製作進行的工作非常辛苦壓力巨大還要四處受氣，所以這個位置經常缺人。《白箱》播出之後就有很多業內人士抱怨《白箱》實在拍的太過美好，導致那段時間有非常多人跑來應聘製作進行……可實際上製作進行是非常辛苦的，於是這種期待落差導致很多新人工作到一半就突然跑路，給動畫公司造成了很多困擾。
雖然製作進行非常的辛苦，但對於不會畫畫又想進入動畫業的人來說這是一個不錯的選擇。不管以後志向是做演出監督還是製片人，製作進行都是一個很好的起點。正常來說一位製作進行的晉升路線是：製作進行→製作デスク（製作主任）/設定製作→アニメーションプロデューサー（動畫製片人）。製作主任是製作進行的領導，通常會作爲製作進行和下屬一起參與到動畫製作中。設定製作則是管理和分發動畫的各種設定，比如人物的各種服裝設定、場景設定、小物件設定等。
《Flip Flappers》的人物、服裝設計
製作進行的工作具體來說就是要負責監督和聯絡動畫製作人員，回收以及發配所負責集數的稿件，讓動畫能按照日程順利進行製作。動畫製作分工繁瑣複雜，演出、作畫監督、原畫、動畫、上色、背景、攝影、音響等等，這麼一個大家子足足有兩三百人。如何讓這些人按時完成工作，可不是製作進行簡單的把任務分配好後動動嘴皮子就能解決的。在製作過程中隨時可能會出現各種意外，演出的分鏡卡殼了、作監吃壞肚子了、到了交稿日期原畫師的電話關機聯絡不上了……總之動畫一旦進入製作過程，這一大家子的成員就會像沸騰的開水一樣讓製作進行坐立不安。
只要其中一個環節出現問題，其他環節同樣也會卡殼，甚至還會影響到其他集數的製作。所以雖說“管理日程”這四個字聽起來很簡單，但是對於工期緊張、參與人數衆多的動畫製作來說，真是一件難上加難的事情。而且光做好管理工作還不夠，一位優秀的製作進行還要在工作進度中懂得如何爲製作人員提供良好的工作環境，在工作中逐漸建立起自己的人脈。上文也說到過製作進行是很看重個人人脈的，爲製作人員提供良好的工作環境，不僅能讓動畫製作更加順利，還能與製作人員建立良好的關係方便之後的繼續合作。
在動畫《白箱》中，製作進行宮森葵就通過自己的努力與作畫監督瀨川美里建立了良好的關係。宮森葵作爲一名新人按理說是沒有機會與這樣的業內大佬合作的，但因爲工作分配的原因，導致宮森葵負責的集數恰好與瀨川美里重疊，也就給了她與業內大佬建立關係的機會。動畫中瀨川美里與成事不足敗事有餘的製作進行高梨太郎產生矛盾時，就點名說自己的原畫要讓宮森葵來回收，說明了她對宮森葵的喜愛。宮森葵作爲一名新人成功獲得了一個非常重要的人脈。
當然一個好的製作進行不僅要擅長與人打交道，還必須要了解手下原畫師的特點來爲其分配合適的工作，這一點對於原畫製作來說尤其重要。在日本每個原畫師的個人水平和擅長的場景是不同的，所以製作進行必須要清楚自己手下的原畫師所擅長的領域。千萬不要讓擅長打戲的原畫師去畫演技，也不要讓專攻日常演技的原畫師去畫打鬥，這樣既限制原畫師的發揮，又會影響製作進度。
梅原翔太的傳說
那麼提到優秀的製作進行，梅原翔太的名字是肯定繞不開的。梅原翔太原本是動畫工房的王牌製作進行，不過最近他在推特上宣佈辭職並加入A1 pictures，成爲A1著名製片人福島祐一所負責的《偶像大師 SideM》的製作進行。7年間梅原翔太在動畫工房總共擔任製作進行製作了50部作品，是近些年動畫工房最出名的製作進行，猶如業界的偶像一般。
爲什麼梅原翔太會如此出名呢？這與他用人和識人的優秀眼光密不可分。在梅原翔太擔任製作進行的集數裡通常都會出現非常多年輕且實力優秀的原畫師，並且這些原畫師都有一個共同特點——擅長日常演技，代表人物有野中正幸、大島緣、渡邊祐記、西井涼輔等，梅原翔太對於優秀年輕原畫師的挖掘和使用可以說是非常的成功，正是這種識人、用人的優秀眼光才讓梅原翔太擁有如此出色的原畫師人脈。甚至出現了“梅原系”這樣專指梅原回（他作爲製作進行的集數）所出現的年輕原畫師的專有名詞。
動畫工房本身就是做萌片的專家，再加上梅原憑藉老辣的眼光和超強的業務能力所集結的一票強力年輕原畫師的幫助，所以每次梅原擔當製作進行的集數可看性都非常之高，漸漸的這個名字就被作畫迷們所熟知。關於這一點大家最好去觀看梅原翔太擔任製作進行的集數，親自去感受下梅原回的魅力。
而梅原在動畫工房的短短七年時間內製作了50集動畫，也說明了其工作能力之強。不過他本人好像並不是很喜歡當製片人，目前爲止只擔任過《三者三葉》這一部動畫的製片人，看來梅原應該是更喜歡製作現場的感覺吧。
梅原代表作：《戀愛研究所》、《未確認進行時》、《可塑性記憶》、《三者三葉》等
優秀的製片人就是一塊金字招牌
一般來說像梅原這樣通過多年的努力建立了自己穩定的人脈並在業內獲得了不錯的口碑之後，就會有機會升爲動畫製片人（以下都簡稱爲動畫P），但他出於個人意願沒有選擇這條路。
其實一部動畫會有多個製片人，因爲動畫的出資方也會派出自己的製片人來監督動畫製作。所以我們還能在動畫的片尾看到音樂製片人和企劃製片人等職位，但這些都不能算是動畫製作的最直接負責人。大部分情況下，與動畫製作現場最近的就是動畫P，相當於整個動畫製作組的組長。動畫公司的製作團隊一般都會交給自己社內的動畫P負責，大一點的公司則會有多個動畫P各自帶隊做片。
各種各樣的製片人
動畫製片人要從企劃最開始跟進項目，既要負責拉投資，與各個贊助商商量商業企劃和推廣。又要去尋找主創團隊創建合適的創作隊伍，參加各種各樣的動畫前期製作會議。當然還要負責管理整個製作團隊和分配動畫預算。一個業務能力強的製片人對於拉投資做動畫來說作用非常之大，因爲優秀的製片人手上通常都會有一套優秀的製作班底，投資者當然希望自己的動畫項目能被有能力的製片人接手。
這一點從梅原翔太擔任製片人的《三者三葉》上就能看出，雖然這部動畫投入的資金不多宣傳力度也一般，但憑藉梅原翔太多年的人脈積累和業務能力，還是拉來了很多水平優秀的動畫人，所以《三者三葉》在作畫迷和普通觀衆身上都獲得了不錯的口碑。可以說優秀的製片人就像動畫公司的一塊金字招牌，對動畫公司來說異常重要。
製作組是怎樣建成的
說到穩定的製作團隊就必須要把A1 pictures的製片人福島祐一拎出來說說。福島祐一作爲製片人製作過TV動畫《Vividred Operation》、《偶像大師灰姑娘》、《四月是你的謊言》、《超自然九人組》，劇場版動畫《偶像大師：走向光輝的未來》、《同級生》，是A1最出名的製片人之一。可以說只要是福島祐一當製片人的動畫，不管動畫的劇情合不合你口味，製作質量都是沒有多少毛病可以挑的。
《四月是你的謊言》
福島祐一在A1參與制作的第一部動畫就是業內強手雲集2009年的《鐵腕巴迪》第二季，而後2010年在製作《空之音》時就迅速升職成爲製作主任。之後又繼續作爲製作主任製作了《聖哥傳》、《Fractale》、《偶像大師》。在此期間福島建立了一個人才濟濟的製作團隊，其中就包括了河野恵美、林勇雄、赤井俊文等實力派原畫師。可以說A1的大部分作畫優秀的動畫都與福島祐一有關，他本人擔任製作進行的集數同樣也都非常優秀。現在同樣作畫人脈強大的梅原翔太也進入了福島祐一的製作團隊，可以預見其製作團隊的強大。有着如此強大製作團隊的福島祐一坐鎮，投資方當然是願意美滋滋的掏錢啦。
《偶像大師》
優秀的製片人都有着自己穩定且強力的製作團隊，而很多業內大佬同樣也傾向於與強大的團隊合作。MADHOUSE的《一拳超人》就是一個典型通過人拉人最後形成超級豪華製作團隊的例子。最初MADHOUSE的製片人福士裕一郎找夏目真悟來一起做《一拳超人》（以下簡稱《一拳》）時，並沒有想到最後製作陣容會如此強大。兩人一開始分別利用自己的人脈拉來了久保田誓、久貝典史、佐藤利幸、龜田祥倫等業內擅長畫打戲的原畫師。之後隨着動畫製作的進行，很多高水平的原畫師看着《一拳》這邊如此熱鬧自然也都手癢自薦加入了《一拳》的製作組，就這樣《一拳》的製作團隊像滾雪球一般慢慢壯大。
負責第五集師徒PK的今井有文就是毛遂自薦者之一
監督夏目真悟曾說道《一拳超人》完全超出了自己的預期水準。而這樣一部製作如此精良的作品，它的預算也只是普通動畫水平，由此就可見人脈對於製作動畫的重要性。在《一拳》製作完之後這麼強大的製作班底總不能閒着吧，於是福士裕一郎和夏目真悟又接手了《ACCA13區監察課》。
如果是兩部動畫都看過的讀者應該不難發現，兩部動畫的製作人員重合度非常高，攝影監督、色彩設計、系列構成都是繼續沿用《一拳超人》的老人，而在一拳中有着出色發揮的久貝典史、佐藤利幸、榎戶駿、澤田英彥等原畫師也均出現在《ACCA》的片場。其實看過《ACCA13區監察課》的讀者都知道，這片根本沒有多少動作戲，也就發揮不出做《一拳》那羣原畫師的全部水平。所以完全可以說《ACCA13區監察課》就是《一拳》的班底閒下來賺奶粉錢的行活。如今《ACCA13區監察課》已經完結，那麼距離《一拳超人》的第二季應該也不會太遠了。
通過對上述三人的介紹大家應該能體會到一個好的製片人對動畫所帶來的提升。可以說製片人與製作進行的作用不僅僅限於爲動畫製作組保駕護航，那些在業內受到認可的製作進行與製片人，一定在用人、識人等多方面有着自己獨到之處，不然也不會獲得這麼多動畫人的信任。
最後，如果對本方面內容感興趣，大家可以去看看動畫《白箱》，《動畫進行時》，以及由Triiger的創始人之一舛本和也所著的《製作進行:一本書讓你徹底瞭解動畫製作》。希望本文能讓讀者們更好的理解制片人和製作進行對於動畫的重要性。
歡迎參加——愛玩網百萬稿費徵稿活動：當金牌作者，開本站專欄，領豐厚稿費，得專屬周邊！
遊戲專欄投稿信箱：otaku@vip.163.com
歡迎關注愛玩APP【精選】板塊，更多精彩等着你！