瓷瓶二代設計 詮釋清代畫師餘省《百蝶圖》
透過二代設計創造當代新價值，法藍瓷發表全新瓷瓶新品「百蝶千福」，以立體雕塑詮釋清代知名畫師餘省的《百蝶圖》，在數大爲美的意境中，展現園邸綻放花朵、彩蝶翩翩飛翔的風貌，色彩上則跳脫傳統中式的濃豔，改以清乾隆粉彩花瓶的絢麗亮彩爲基底，在輕盈的粉、藍色調中表現東方瓷藝的時尚感。
▲法藍瓷發表百蝶千福瓷瓶新品，瓷品設計師範閔茹（中）、雕塑師江銘磊（右）與彩繪師培懿（左）首度同臺，各自從平面創意設計、立體土胚雕塑與豐富色彩手繪三種角度，分享詮釋工藝的歷程。（圖／業者提供）
法藍瓷曾於今年初發表3款以經典文學《紅樓夢》爲主題的系列瓷瓶，下半年則是從名畫中汲取靈感推出「百蝶千福」，而其設計皆出自同一位設計師範閔茹之手，對於此次的瓷瓶造型，她提到，餘省的百蝶圖卷軸長256公分，其中所繪的花朵、蝴蝶相當生動，引人入勝，創作上便將原畫分成4等分，轉化爲春、夏、秋、冬四季景色呈現，利用四面窗景代表百蝶從四面八方翩翩飛來之意，另搭配瓷品頸部的花卉拼貼，賦予傳統新生命。
▲百蝶千福瓷瓶以立體雕塑、手工彩繪詮釋原畫作的經典風貌。（圖／業者提供）
由於百蝶千福瓶身爲對稱的四瓣瓶型，技術上便採用電腦雕塑與3D列印製作出瓶身主體，再由雕模師手工雕塑上方的柔美花草與細膩紋路。擁有18年雕模經驗的雕塑師江銘磊指出，以往法藍瓷作品是將美的元素極大化，例如表現一朵花、一隻蝴蝶的生動姿態，但百蝶千福要讓「百蝶」的美產生加乘效果，在空間佈局上，就是一大突破，雕塑時必須細膩處理每隻蝴蝶的造型與風格，最小的蝴蝶只有0.5cm，最大不超過2公分，力求每一面窗景的完美。
在用色方面，彩繪師培懿分享，釉下彩是難度最高的美彩，舉例來說，釉料太薄，瓷器會不夠光滑透亮、太厚重則是擔心高溫窯燒下會產生鼓起，因此不論描繪色料、釉料的厚度、雕塑立體度或窯燒溫度與時間，都會影響整體呈色的效果，而在彩繪百蝶千福過程中，難度最高的是要精細描繪彩蝶身上的羽翼與紋路，使用的色料近20種，加上大型作品顏色多，相對會提高製作過程的難度，在複雜手工彩繪下，完成一件百蝶千福至少需耗時1個星期。
▲百蝶千福蝴蝶瓷瓶，以四季美景爲設計構想，傳遞四季如春、四時平安之美好祝福，限量988件，價格新臺幣118,000元。（圖／業者提供）