遲來的產業 Podcast納廣播金鐘獎

（圖／本報系資料照）

2020年是「臺灣Podcast元年」，數據顯示有愈來愈多人在聽Podcast，但政府對這個新媒體究竟採取什麼態度，是近來不斷被討論的議題。它究竟是一時的流行，還是一個媒體平臺發展的趨勢？

所幸，就在3月19日，文化部公佈的《113年度廣播金鐘獎獎勵要點暨報名須知》，明確將「長期穩定製播Podcast節目之聲音內容從業人員」列爲獎勵對象，也就代表廣播金鐘獎正式將Podcast納入，值得嘉許。

2021年我與夥伴創立了「聲鮮時採播客」，專注在以聲音爲媒介的數位內容品牌經營與行銷推廣，期間不少朋友質疑：如果Podcast只是一時的流行該如何？搞不好3年之後就消失無蹤了！我回說，你會說Web2.0的代表YouTube是一種流行，可能3年後就消失了嗎？

我經常說，我們公司做的不是Podcast，是產業。1991年我在紐約唸的是廣播電視相關專業，看過無數美國電視節目製作的創意及技術，92年回國後有些適應不良，因爲彼時電視臺充斥太多抄襲跟風、粗製濫造的節目，當然這是由於臺灣跟美國媒體環境的天壤之別，我的許多想法根本無緣被實現。

正因如此，在電視行業打滾十多年後，當2006年YouTube出現，讓我這個自以爲很有創意的傳統制作人大感意外，我從沒想過什麼吃播、化裝、自拍、kuso、開箱影片、個人新聞報導等，都可以成爲影音內容！我深自檢討，爲何以前沒有這般的創意，原來，我受限於電臺屬性、節目長度、主題限定、節目預算等，所以再怎樣有創意都在一個無形的框架裡。還好，最終影音數位化加上網路平臺興起，使得各種可能性如雨後春筍，形形色色的創意於焉誕生。

媒體四大元素爲影、音、圖、文，類比圖文早已轉型成電子書，類比電視也成功轉型爲數位電視，但是，廣播呢？

猶記在2017年此專欄我曾寫過一篇專文〈被數位時代遺忘的廣播〉，裡面有一段是這樣描述的：臺灣過去並不是沒有推動數位廣播，但因爲種種原因，最終似乎並不成功。媒體數位化之所以失敗，很多時候不是載具數量，便是數位內容數量不夠多，這種雞生蛋、蛋生雞的問題，臺灣的數位廣播問題是兩者兼有。

偶爾我也會想，先撇開載具數量問題不談，爲何以影像爲核心所謂的Web 2.0如YouTube，能影響數億人的影像消費方式，影像的網紅時而有之，但聲音的網紅卻付諸闕如？爲何這世界就沒有一個足以影響全球的Web 2.0廣播？

一言以蔽之，以聽覺爲主的廣播世界裡，破壞式創新一直沒有真正爆發，延遲爆發有諸多原因，卻不代表龐大市場不存在。在臺灣，一直到2020年Podcast風起雲涌，被定位爲Podcast元年，我們纔有緣聽到許多有別於傳統廣播的新興節目。這是遲來的產業，而非一時流行。

Podcast在美國發展最早，但一直到2015年才成爲風潮。臺灣則在2019年因SoundOn、Firstory兩大平臺加入，提供創作者需要的上架託管平臺、廣告代理、創作者社羣一一建立，讓Podcast在臺灣逐漸發展。

1988年的第40屆頒獎典禮之前，艾美獎還拒絕表彰有線電視節目，串流平臺也直到2008年纔得到艾美獎的入場券。傳統媒體習慣對新媒體的破壞式創新抱持着抗拒的態度，直到不得不接納爲止。在臺灣，2020纔是Podcast元年，2024年已成金鐘獎競賽項目，代表政府真正瞭解聽覺內容存在及形成產業的必要性，是美事一樁。　（作者爲科技媒體專欄作家）