沈倩如的攝影人生：讓想像力延伸到框架之外
攝影是在一個框架底下發生的故事，花花世界中，攝影師以獨特之眼，擷取了最美的瞬間，凝結一幅框住的美景，而我們說，好的作品會講故事。
攝影師沈倩如的作品彷彿會說故事，令人禁不住想像相框之外的世界，以及她按下快門那瞬間，之前與之後的故事。我們的雙眼從來沒停止過張望，但在沈倩如的作品中，我們才真正地看見。
完全採用自然光拍攝的她，作品帶有鮮明的個性與辨識性，大膽在食物攝影中使用暗色調或同色系、不介意呈現狼藉完食的餐桌、會讓半成品與道具或是被破壞的食材入鏡，但依然色香味美。
不只是畫面美，強烈的敘事性也同樣引人想要探究。這樣的攝影作品突破了傳統我們對食物攝影的要求與想法，例如一定要打光，食物纔會秀色可餐，一定要光澤鮮豔、對比明顯、擺設整齊精緻，纔會誘發人的食慾，但這些設定在沈倩如的作品中，完全找不到。
鏡頭之外，低調且總是神秘的沈倩如，也跟她的作品一樣，外表的冷包裹着內在的熱，一身黑衣、個頭嬌小，她對於自己行事的風格，乃至創造出獨樹一幟的攝影風格，是這樣描述的，「我在做事情的時候，只會想『我想不想做、要不要做這件事情』，以單獨個體的角度去想，而不是去考慮我的年齡、性別、身分；至於我能不能做，或是可不可以做得很好，這些事情我會等到開始去做之後再觀察，多方嘗試。我很少去顧慮很多或想很多，要做就去做了。」
在臺灣唸完大學之後出國，是沈倩如從中學就有的目標，「人生大概可以分幾個階段，年輕的時候，凡事比較不會多想，直接做就對了。像剛出來到美國唸書的時候，我也是傻傻就去念了，沒有想太多，也不知道要擔心：到這邊我的英文可不可以、到這邊我要怎麼生活……這些事情我完全沒有想。」
純粹以個體的角度去觀看自己，沈倩如得到了不被傳統框架捆綁的自由，在從事市場分析工作十多年之後，辭職成爲家庭主婦，又在與臺灣家人交換生活點滴、做菜心得的過程中，無心插柳成爲了專業攝影師。
框架激發創意 不斷從不同角度嘗試
關於攝影的種種限制，與其說是框架，不如說這些限制更激發了沈倩如的創作欲，她說，「就像現在這裡有一張桌子，上面有五個杯子，一般人看起來好像沒什麼，但我看到，就會開始去想怎麼把它框成一個景，讓它變成一個你覺得怎麼那麼漂亮的畫面。這就是想像力以及看事情的角度。框架，它的確是一個限制，但怎樣讓人的想像力延伸到框架之外，就必須不斷從不同角度嘗試。」
想在瞬間創造出一首詩，是沈倩如對自己攝影作品的想望，於是她必須突破傳統攝影的概念，從起初食物煮好就拍起來、比較紀錄性的攝影，到開始分析、模仿自己喜歡的攝影作品。
沈倩如運用自己擅長分析的天賦，不斷觀察、拆解、重組、換角度、創新，「我開始想能不能多放一些生活的情節進去，比如煮一杯咖啡，我就會把旁邊的東西也放進來，別人看到了就會問，你爲什麼要把這個東西放進去？這個東西在這裡是要做什麼的？有什麼關聯？當然會放進來一定有我自己的故事，但你看了也可能會有自己的解讀。有點像是製造情節，就像你寫小說一定有情節，你去設計細節，鋪陳那個故事，這樣看的話你就不單是看一杯咖啡，你還可以從比較遠比較大的角度來看這一張照片，多了一些故事性。」這個故事，有觀衆的解讀，也有沈倩如的想像，彼此想的也許一樣，也許不一樣，但耐人尋味的溝通因而產生。
「就像人生往往也是這樣，我們受限於別人給的規格，忘記規格之外我好像還有很多可以做可以說的東西。不是你給我什麼東西我就接受，有時候需要去想像。」
對於會容易受限的人，沈倩如雖然很少給別人建議，但她還是鼓勵大家，「不要把自己限制在某個地方，儘量去想你還可以做什麼，不要說你不能做。」
Profile沈倩如•臺南人，在美國留學後就業定居，現爲當地專業攝影師•原從事產業研究，撰寫分析報告多年後離職，有時在部落格寫料理、攝影、聊文學，進而走入專業攝影的行業• 作品可見於BBC、ELLE、Food & Wine、Icelandair、Moleskine、Uber、Westin Hotels & Resorts、Yahoo等美食和生活雜誌與廣告，以及美國Condé Nast、Hearst和Time、德國Bauer和北歐Egmont等集團雜誌•最新著作：《那一刻，我的餐桌日常》，時報出版
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