扯白||范曉萱婚宴唱爵士：做自己這件事，有盡頭麼？
張愛玲曾說：出名要趁早呀！
年輕時我對這句話深信不疑，而如今人到中年，終於發覺出這句話後面的幽微。
年少成名，對於內核強大且穩固的天才少女張愛玲或許適用，但對於世界上99.999%的普通人，並不。過早的成名所帶來的巨大名和利，對於一個心智不夠成熟且健全的年輕人會是巨大的負累，甚至可能帶來毀滅性的打擊。
近一點看，可參考娛樂圈已查無此人的鄭姓女星。稍遠一點看，就是我們今天要聊的這位曾經的小魔女——范曉萱。
當然了，她是樂觀（或許得多）的存在。
▲5年前，42歲時的范曉萱，儼然24歲少女。
嚴格意義來講，范曉萱並沒有毀掉自己的人生，她只是放棄了自己作爲藝人/明星幾乎所有的商業價值。
你可以說她不在乎，正如她自己一直表現得那樣，但這未嘗不是一種自我安慰。
▲2016年，范曉萱上阿雅的綜藝《奇遇人生》，說了這麼一段話。
節目裡阿雅淺淡地勸半隱退的范曉萱多出來營業，這不僅是她也是小S徐熙娣的願望，但范曉萱委婉表示了拒絕。
3年後的2019年，她還是被當時在大陸很有資源的大S拉出來做了一檔綜藝，《我們是真正的朋友》。四個年輕時就玩在一起的女明星20年後又聚在一起，完成了一場“拋夫棄子”的旅行：
▲2019年是疫情的前一年，四姐妹幸運地搭上了大陸經濟高速發展的末班車。
這部綜藝的收視率不錯，同時豆瓣評分也挺高——不可否認，觀衆們加持了不少童年女神們的濾鏡：
同時豆瓣的小組討論的第一名是這個話題：
▲面對大S的過度行爲，范曉萱爲什麼一直沉默？
這檔節目裡的范曉萱呈現給人的印象，一是看起來很年輕很漂亮，一直在做自己的音樂；二是“活在自己的世界裡”，同時也一直在吃東西。
而5年後的最近，47歲的范曉萱終於又出現在大衆視野裡，是在蕭敬騰的婚禮上獻唱。先歪個樓，范曉萱的好姐妹小S也帶着老公許雅鈞來了：
小S還是這樣地敬業，穿得非常性感，露出長腿，端着紅酒，帶着她一向誇張的故作性感的舞姿，還有被范曉萱鄙視過的“油滑唱腔”，高歌了一首《舞女》——
相比起依然活躍、在各種場合都賣力烘托氣氛的敬業小S，離婚後一直處於風口浪尖的大S則靜靜呆在角落，謝絕拍照。
而染着一頭綠髮的比小S還大一歲的范曉萱，身形明顯復胖，穿着非常的casual，她上臺演唱了一首著名的爸爸媽媽樂隊的《Dream of a little dream of me》——把原本輕柔的民謠唱得很搖滾，還與《眼淚》詞曲作者黃國倫合唱了一首她的這首早期成名曲。
▲染了一頭綠色的頭髮，同時長胖了不少，依然沒有太多歲月痕跡。
她的這身造型，叫人想起了一個美國當紅女歌手，Billie Eilish——也是喜歡染綠色的頭髮、穿寬大的衣裳。當然，人家只有二十出頭：
大家對她的新造型持兩種不同意見：一種覺得還是那個叛逆少女范曉萱，自由隨性、不迎合大衆，叫人欣賞；另一些覺得好好的漂亮的一個人，已然是明星，但不約束自己的身材，也不尊重場合，穿得這樣隨便，且並不好看，真爲她可惜。
不管你同意哪種觀點，不可否認的是，47歲已到中年的范曉萱，內心還一定住着一個Billie Eilish，一個叛逆的青春少女。於是，問題來了：
47歲的叛逆，還是真的叛逆嗎？
而叛逆，就一定會通向自由嗎？
做自己這件事，真的有盡頭麼？
今天，我們來聊一聊范曉萱以及與她同時代的那羣叛逆小孩的故事。
20歲魔法少女奇遇
▲幼年范曉萱和17歲便生下她的媽媽（大baby和小baby）
1977年2月27日，范曉萱出生在臺北一個普通外省人（內戰後從大陸移居到臺灣省的大陸人）家庭——父親一方來自湖北，母親一方來自湖南。雖然父親在她兩歲時跟母親離婚並放棄了撫養權，但范曉萱一直說自己是湖北人。
外省人在臺灣，是一幫很特殊的存在——可以說他們就是建設現代化臺灣的主力軍。二戰後的幾十年，臺灣經濟高速向榮發展，甚至有一個詞，叫“臺灣奇蹟”。
臺灣奇蹟，又稱爲臺灣經濟奇蹟。是指臺灣省從1950年代至新世紀前，經濟高速成長的現象，包括快速的工業化、科技迅速進步、人民生活水平的快速提升、城市化、現代化和國際化的過程，當時的臺灣甚至成爲亞洲四小龍之首。
▲1970、80年代的臺北。
1977年出生的范曉萱便是這個新時代的孩子，所以即便是出身單親、即便家庭並不富裕，但這個時代賦予的機遇很多，生活還是充滿了希望。
這也決定了長大後的她與同時代其他地區的女孩氣質的本質不同，她天然帶着蓬勃年代的樂觀與開放：
▲在當時大陸的小女孩們看來，她真是洋氣又活力四射！
物質的昌盛必將帶來精神的繁榮，於是臺灣的娛樂業也從那個年代開始蓬勃發展了起來。這裡又要提外省人的重要作用了，即臺灣的娛樂圈，也是由這些外省人的後代撐起來的。
比如一手提拔大小S的王偉忠（關於王偉忠的故事，），還有王偉忠的好朋友、發現並簽約范曉萱且鑄造了她輝煌年代的李亞明：
▲剛出道的范曉萱與當時還很年輕的李亞明（兩個人都是甜美型）。
長相甜美的人很容易受到喜歡，這事兒人人皆知——說起來范曉萱是如何成爲明星的，或許離不開她媽媽有意識的培養。
林智娟（藝名Miss. D.D）也是一位歌手，甚至歌唱天賦比起女兒有過之而無不及。
▲大家可以去搜一下Miss. D.D的現場，功力深厚。
因爲有一副好嗓子，同時家庭條件不太好，林智娟年輕時一直在各種酒吧、Pub駐唱，可以說是用她的嗓音養大了范曉萱：
由於長得漂亮可愛，小時候的范曉萱經常被親朋好友在婚禮時借去當花童——可以想見當時的她已經是人見人愛的小明星了：
於是媽媽爲她早早規劃了一條才藝之路：
3歲學鋼琴，9歲學長笛，從小念名校音樂班——這些都要花錢，並且花得不少，但林智娟義無反顧，到處唱歌、拼命工作。
多年後在接受採訪時她坦言：爲女兒的這些付出也是爲了完成自己的音樂(明星）夢想——仔細想想，她這番話是不是有點爽子她媽？
▲李亞明時代的范曉萱，小荷才露尖尖角。
剛出道的范曉萱上了不少臺灣綜藝——那個年代，除了唱片業也是臺灣綜藝的黃金年代。大家見到她後都紛紛恭喜李亞明：你真是挖到了寶！
的確，長相甜美，個性乖巧，還碰巧多才多藝，由於從小念音樂學校積累的演出經驗也不少——李亞明的確值得恭喜。
雖然范曉萱的演藝道路是從她13歲時自己去應徵廣告模特開始，但真正走進圈內的正軌的確離不開李亞明的包裝——
現在回頭看，你可以說那是包裝，也可以說是李亞明提煉出了她自己都不太瞭解的自己（所謂旁觀者清）：
范曉萱出道的1995年，日本流行文化橫霸全亞洲（就像現在的韓國），那時流行的也是日系美少女：
▲稍早期的酒井法子和稍後期的廣末涼子，1990年代風靡全亞洲。
中日關係當時也在蜜月期，所以日系美少女在臺灣、大陸都有着廣泛的羣衆基礎。於是當形象類似、又說着華語的范曉萱出現，立刻風靡大江南北的少男少女。
范曉萱在1995年推出了兩張專輯：《Rain》和《自言自語》。現在回頭看，這兩張專輯的選歌與製作在那個年代都挺成功，在抓住了她甜美的嗓音與人格的基礎上，交出了相對成熟也不失個人特色的作品。
《你的甜蜜》、《眼淚》、《深呼吸》、《Rain》等那個時期的歌曲一直流傳到現在，可謂膾炙人口。
▲《你的甜蜜》裡精靈古怪的造型與表演讓人印象深刻，這首歌現在還在網絡上被許多年輕人翻唱。
▲其他MV裡的造型和氛圍，也狠狠抓住了那個時代少男少女的心。
如今回頭看，李亞明打造出來的范曉萱，除了抓住少男少女的心，其實還抓住了時代精神：年輕、蓬勃、輕快、健康——這些正能量的詞不是空頭口號，而是真正流淌在那個年代的血液裡的。
於是范曉萱的前兩張專輯都有了不錯的銷量：臺灣地區大概四、五十萬張。在新人裡，這是非常優異的成績。
接下來，意外（或者說驚喜）發生了：
▲1996年，范曉萱發行專輯《小魔女的魔法書》。
1996年，由於臺灣地區引進不少日本動畫片，包括《櫻桃小丸子》、宮崎駿《魔女宅急便》等，需要一個把其中主題曲翻唱成中文的聲音。
范曉萱被選中了，一方面是她的形象和聲音確實很有表演才能（模仿小朋友惟妙惟肖）；二是這翻唱行爲在當時並不被多少唱片公司爭搶，因爲沒人能預見面向小朋友的巨大市場。
專輯《小魔女的魔法書》誕生——誰也沒想到，這張專輯立刻大賣100萬張！
▲專輯發佈會時的范曉萱，那時或許也只是抱着玩玩的心態。
的確，經濟發展了，普遍有錢了，家長們對小孩們也捨得了。
於是唱片公司趁熱打鐵，在第二年推出了第二張《小魔女的魔法書》，小魔女IP與范曉萱緊緊捆綁了起來。
如果說第一張小魔女還讓范曉萱覺得挺好玩的，第二張就開始讓她產生了厭倦——還有一個原因，旺盛的小朋友市場所帶來的大量通告/工作量，叫她覺得疲累：
▲這張專輯不再翻唱日文卡通歌，而都是臺灣本土原創兒歌，甚至MV也下了點心思。
當然，唱片公司並沒有完全放棄之前少女范曉萱的成人市場，要她徹底轉型到小朋友市場。事實上，在小魔女2之前，唱片公司還爲她推出了一張《好想談戀愛》。
既宣誓了一個已經成年的范曉萱，也竭力幫她實現作爲音樂創作人的夢想。
比如，同名主打歌《好想談戀愛》是范曉萱自己作的曲（編曲非常精彩）；還爲她請來了香港鬼才創作人陳輝虹寫了一首超適合她的鬼馬歌曲，《冰淇淋的祈禱》。當然，唱片公司也沒忘記迎合大衆市場，於是誕生了《雪人》這首經典流行歌曲。
只是在1997這一年，她的小魔女兒歌風突然從臺灣刮到了大陸，第一張《小魔女的魔法書》裡的《健康歌》開始在大陸的大街小巷傳唱起來。
於是到了1998年，范曉萱帶着這首歌上了春晚：
▲范曉萱、馬華、解曉東世紀同臺，共唱共跳《健康歌》——“健美皇后”馬華在3年後的2001年，突發疾病去世。
那一年的春晚，那英、王菲首次同臺合唱了一支歌兒：
▲1998，非常值得回味的一年春晚。
上春晚這件事，對於大部分演藝人員是一種激勵，但顯然對於范曉萱不是。她在此之後，便開始往相反的方向越走越遠……
那個乖巧且明朗的少女消失了，一個叛逆少女橫空出世。1998年5月（春晚3個月後），21歲的范曉萱推出新專輯《Darling》：
不過21歲嘛，正是叛逆的年紀。雖然外形上看起來不太主流，但專輯裡的歌曲還算主流（帶點流行搖滾的味道）——其中主打歌《Darling》、《數字戀愛》依然是她自己的創作，但後來更爲廣知的是其他音樂人爲她創作的《氧氣》和《藍旗袍》。
范曉萱一直被標籤音樂創作才女，但不得不承認，當她自己的作品作爲少量存在與他人創作收錄在一張專輯的時候，更容易取得成功——不管口碑上還是市場上。一年後的《我要我們在一起》便說明了一切：
《我要我們在一起》得了那年的金曲獎最佳專輯獎，同名主打歌是李泉的作品，也是後來流傳最廣的歌。這張優質專輯裡范曉萱自己的創作也不少，書寫的基本都是小女生心事，勝在時髦且不主流的編曲。
畢竟，不是人人都是周杰倫（那樣的唱作天才）——才華大到可以hold住專輯的全部歌曲製作，還能取得藝術與商業的雙重成功。
▲一年後的2000年，周杰倫的第一張同名專輯橫空出世，一個時代過去了。
千禧年之後的另類搖滾女孩之路
是的，新世紀來了，范曉萱的時代過去了，剛好紅了5年。
正如臺灣娛樂圈教母張小燕所說，根據她在娛樂圈多年的經驗，藝人的爆紅，最少5年，最多10年——當然也有例外，比如周杰倫，比如之後我們要提的蔡依林。
並不是說人一定要取得成功。但失敗這件事是會上癮的，失敗的次數越來越多，人就會退縮回去——作爲一個需要回應的歌手/音樂人，這是致命的。
▲這個時間的范曉萱，還順便跟周俊偉談了個高調的甜甜的戀愛。
2000年後的范曉萱，與李亞明解約，開始了她的“自我放飛”之路——這裡之所以要打引號，是因爲現在回頭看，作爲觀衆的一些人有點困惑：
所謂的自我，到底是什麼？
2001年的《絕世名伶》是一張大部分爲爵士風格的專輯，因爲有資深音樂人加持，比如金木義則編曲和製作、劉以達的創作，口碑不錯。
不過從造型可以看出，這個時期的她自己，是瑪麗蓮·夢露。
正當所有人以爲她此後要沿着爵士的路線走下去時，她又來了個一百八十度大轉彎，在2003年和金木義則、周俊偉組團“福祿壽”出了一張迷幻電子唱片：
▲專輯名叫《福祿壽·序》，但“序”完就沒下一張了。
看起來范曉萱是要徹底遠離主流、走獨立音樂的路線了——同時她經歷了抑鬱症、和周俊偉分手，於是“福祿壽”樂團解散，她又迴歸了一個人。
2001-2003年，她寫了一本書（如果這也可以叫書的話），叫《亂寫》，收錄的是她在抑鬱症時期的日記，副標題是：范曉萱最難熬的24歲。
▲新書發佈會上，好姐妹大小S、Makiyo都有去捧場。
2004年，她終於又推出個人專輯了，這次她要走的是獨立音樂人的路線。
▲2004年，《還有別的辦法嗎》。
現在回頭去聽這張專輯，可以聽出當時的她非常混亂，作品潦草、單薄——沒有了成熟唱片工業的包裝，她的甜美還在，但她的獨立，支離破碎。
並不是說獨立不好的意思——相比起另一個和范曉萱同時期從主流轉向獨立的臺灣女歌手，陳綺貞——她在外形上沒那麼多花樣，一直乾乾淨淨清清爽爽，但聽了她的歌，你會發現她有一顆無比波瀾壯闊的心：
▲陳綺貞成爲了後來的獨立女王，至今依然活躍在舞臺上。
范曉萱決定去做臺灣地下搖滾樂教母，之後她遇到了雞腿飯樂隊，還沒來得及把他們真正推向市場，她又和他們共同組建了一個新的樂隊：范曉萱與百分百。
此外，范曉萱也收穫了事業與人生伴侶，雞腿飯主唱、吉他手Allen：
▲過上了地下樂手之神仙眷侶的生活。
這個樂隊分別在2007與2009年發行了兩張獨立流行搖滾專輯；後來又在2014年左右和男友發表了幾首歌曲，雖然有小S幫忙用力吆喝，但在市場上沒有激起什麼火花。
不過，這段時期她帶着樂隊上了不少國內的音樂節，算是實現了自己的搖滾夢。
現場表演時的她慷慨激昂、聲嘶力竭，一直用她努力練大的嗓音在向大家宣告：做自己！我要做自己！
後來，好像是受了范曉萱的啓發，跟她長得很像的郭采潔，也走了組隊搖滾之路：
2008北京奧運會以後，隨着大陸經濟的騰飛，大陸的娛樂業也突飛猛進，就連本來都藏在地下的獨立音樂，也都紛紛浮出水面，發展得越來越好。
而臺灣的哪怕主流音樂，也不再受到關注（除了周杰倫和蔡依林等少數幾人），除非他們願意來大陸發展，比如蕭敬騰。
可以說，有將近二十年的時間，范曉萱一直在努力地做自己，努力地成爲另類的音樂人，但市場似乎都沒有迴應她，她再也沒能複製當年隨意即登頂的狀態。
2019年開始，《樂隊的夏天》爆火，地下搖滾樂隊開始興盛，浮出水面，但此時的范曉萱已銷聲匿跡。
叛逆少女們的不同路徑
非常有意思的是，大家都知道範曉萱是“七仙女”之一。
而七個人裡，范曉萱和小S的關係是非常好的，用她們自己的話說，靈魂裡有一個默契的“小精靈”，而且，都有點討好型人格。
小S早期一直只是姐姐身後的跟屁蟲，大S漂亮、強大、有主意，可以應付各種七七八八的事情與人，身後排滿了追求她的男生；而她呢？戴着牙套、膽小怕事，沒什麼光環，姐姐指哪，她就打哪。
▲無論是青春少女時期，還是現在，大S始終是這幫姐妹的領頭雁與大家長。小時候她是大姐大，是她組建了“七仙女”，又漂亮又強大、敢於出頭的性格讓所有人都唯大S馬首是瞻。
而范曉萱，不僅公共形象上、而且在私下也是個她媽媽口中“乖巧孝順”的女孩：
▲可能體會到單親媽媽的不易，范曉萱從小就非常聽媽媽和外婆的話，說一絕不是二。
媽媽賺錢，她由外婆一手帶大。而在她出道後，林智娟便放棄了自己的歌唱生涯，全心陪伴日漸忙碌的女兒，成爲全方位的生活與事業助理：
▲剛出道的范曉萱與媽媽。
▲玩樂時的母女倆。
▲2013年范曉萱母女在接受《Marie Claire》採訪時曾說“媽媽的眼睛也是我的眼睛，我的頭腦也是媽媽的頭腦”，用旁觀者的眼來看，其實也是某種母女共生，這種共生對女兒的影響比媽媽大。
從心理學上分折共生關係是很可怕，控制者常常會吸食被控制者的活力，這也是爲什麼范曉萱生命力沒有那麼強，比較陰沉的原因。
而兩個人事業也是不同的路徑。
首先是紅的時間不一樣，小S剛出道的時候，一直不算太紅，她跟着姐姐在主持《娛樂百分百》時范曉萱已然開始紅，每天都在各個綜藝中跑通告露臉。
但紅沒有給范曉萱帶來快樂，她越來越忙，感覺自己變成唱片公司賺錢的工具，也違背了她內心的嚮往，她想成爲“一個創作型歌手”。
後來范曉萱在談起這段往事時，會用很多尖銳的詞，比如“嘴臉”，比如“任由他們糟蹋我的人生”。
出道之後除了表演之外的很多工作也都由媽媽扛下，其中最重要的就是管錢。
據說范曉萱巔峰期曾有一年收入高達5千萬臺幣（摺合人民幣1千多萬），在那個年代算頂級收入了。好在林智娟是個靠譜的、真正愛女兒的星媽，她幫女兒把一切打理的井井有條，包括金錢。
有一次好友小S在節目中惡作劇，打電話給當時的小富婆范曉萱借一大筆錢，范曉萱接起電話後嗯嗯啊啊，說要問媽媽——媽媽混跡江湖多年自然有江湖智慧，豪爽地表示立刻打錢——這件事足可看出，范曉萱在人情世故中幾乎沒有經驗，全面依賴媽媽。
在這樣的情形下，范曉萱違背自己的內心，全力搞笑，剛出道時在各種綜藝節目中逗笑，瘋癲地爲鍾漢良伴舞，扭捏作態地模仿王菲，穿着誇張的卡通服在全國各地演出，甚至穿着旗袍演奏京韻大鼓，都會莫名地生出很多酸楚，彈幕裡也會冷不丁地蹦出一句——“那時的萱好可憐”。
▲不過話說回來，那時候的鐘漢良也傻憨憨的……
也是在那時，范曉萱穿着卡通服，帶領着自己的“魔法家族”上了《娛樂百分百》，遇見了大小S。她刻意地用高亢且卡通的語氣介紹着：“這一位是卡通裡的爺爺喔，他是貓頭鷹變的喔！”
旁邊的小S立刻驚呼：“哇！真的啊！他竟然是貓頭鷹變的哦！”
是啊，這是兩個都有點找不到真正的自己的女孩，現在唯一能做的事，就叫“配合與服從”吧，爲了生存，還有什麼別的辦法呢。
她們雖然看起來一個是火、一個是冰，但骨子裡都有着相似的成分，很懂得服從，也都有點被動，有點慫，有點弱。
但小S與姐姐的關係不至於共生，姐姐開始拍戲之後，小S開始學跳舞，出書，嫁人，生小孩，接《康熙來了》來了，她真正紅，還是因爲《康熙來了》，這已經是2004年以後的事情了。
范曉萱事業最頂峰的時候，她認識了大小S——這兩位對她人生影響深遠的朋友。
▲2001年，三人一起去英國遊學。學沒怎麼學，但玩得很盡興。
大小S開始火的時候，范曉萱已然轉身成爲獨立歌手了。
巨大的名與利不是一般人承受得起的，給了你，你也很容易把它消耗完，需要年齡，閱歷和比較成熟的心智。
臺灣娛樂圈真正能承擔得起名利、並且越走越好的，蔡依林是一個很好的例子。
▲差不多同時代的蔡依林，早已Next Level了，名副其實亞洲天后，並影響着越來越多的年輕女性。
另外還有中年後還能在影視界取得更高成就、獨擋一片天的林心如，雖不像蔡依林一樣高材生出身，但她一直沒停止學習，甚至在40多歲拿到碩士學位。
S幫的人，唯一一個越走越寬的，也是愛學習、一直在修心的阿雅——她早已爲自己拓展出了新的、屬於自己的疆域。
▲相由心生，如今成爲節目製作人的阿雅越來越優雅從容。
其實回溯古早的《康熙來了》，你會發現阿雅一直頭腦清晰，對自己有要求，對未來有展望。比如她也去了美國遊學，但她真正有在學，並且取得了不小的進步。
不過這麼多年大小S從沒停止過在鏡頭面前損她，並且損的點從未變過：長得不好看，才華不夠，只配當我們這些女王身邊的小跟班……當然你可以說她們是爲了節目效果，同時深知阿雅內心強大，開得起玩笑；
另一方面她們可能的確打從內心有點不太瞧得上“醜小鴨”阿雅。這就好比一個人人往往不會嫉妒起各方面高他許多的他人，也不會瞧不上各方面低他許多的其他人，而總是在相同起點的熟人中注入這種看高或看低的情緒。
▲那些年，她們的友誼就是，一起紋身穿孔，一起購物，一起化妝舞會，玩得很瘋。
而范曉萱則與大小S相遇在她最當紅的時期，不管美貌還是才華，都是她們甘拜下風的女神般的存在。剛開始她們幾個走的都是同一路線（青春偶像歌手），後來隨着際遇的不同，大家的職業走向也徹底沒有了交叉（主持人、演員、製作人），競爭這件事也消失了。
但大小S（尤其小S）的音樂夢想一直在，所以對於科班出身、也確有音樂才華的范曉萱，她們打心底是敬佩的——甚至有憐惜，就好像我們也會憐惜我們身邊那些有傲骨、有才華但遠離名利的藝術家們。
同時范曉萱也是個內心脆弱的雙魚座女生（並不是所有雙魚座都內心脆弱哈），且20到40歲外表沒變，內心可能也沒有，經常會爲了大小S某句說重的話而哭鼻子。
▲2017年，上《姐姐好餓》時對小S的表白。
所以范曉萱更像是大小S內心深處一直住着的那個小女孩，不問世事，不在乎世俗，是她們可能想要實現但最終不會去實現的另一面。
▲大S剛生完第一個孩子時，小玥兒被衆星捧月。
所以大小S其實都是很傳統的人，2000年初因《流星花園》紅遍全亞洲的大S，十年後正在電影事業巔峰期的她突然退出大銀幕轉去結婚生子——不得不承認，她的遇人不淑中也有她性格的影響。
本來一直主張“只愛帥哥”的她，突然以嫁了個假豪門作爲結局：
爲何說假豪門？因爲真豪門不會跟自己的明星老婆借錢做生意，真豪門也不會在婚前婚後如此高調地消費前妻的名氣。
經歷了與具俊曄高調複合的網絡暴力後，大S基本不再露面，不過一直背後在默默支持具俊曄：
▲之前IG消失的具俊曄幾天前又註冊了新賬號，表示之前賬號被盜。大小S紛紛轉發爲他宣傳。
小S跟大S雖然事業走了分叉，但人生道路幾乎是一樣的選擇：嫁豪門、多生子。
雖然性格中有獨立、鬼馬、女性主義的一部分，但她們的底色還是傳統中華文化下的小女人。即便自己在人生中有獨當一面的能力，但依然把婚姻、老公看得很重要。
當然親密關係、家庭對於大部分人都非常需要，不管別人怎麼說，小S過上了自己想要的生活，還算安穩平和：
▲今年10月，小S和老公一起陪大女兒去美國讀大學。
▲大女兒和二女兒風格不同（一個酷一個甜美），上學工作兩不誤。
結婚好不好，見仁見智，但大小S的人生經歷了很多，雖然有各種不如意，小S居然是這三個人最大的世俗成功者，她擁有家庭、愛人、女兒、姐妹還有一切一切愈說難言的經歷，作爲一個年近五十的成年人，她還是在現實生活中越戰越勇的那一個。
也只有她，有過真實經歷的她，能說出這樣一句沉痛但仍然讓人微微一笑的話：
而范曉萱，就是任性的走上了小S不敢過的那條路，那個從來沒有結過婚的人。她一直活在自己的世界，反抗陽光、反抗甜美，享受陰暗，一直在尋找自己，一直在做自己的人。
很多人懷念從前的范曉萱，而她自己並不知道，那時的她代表的不只是她自己，而是一個年代。
做自己是一件永無盡頭的事
在大S隱退，小S奮勇留在娛樂圈的的時代，范曉萱其實也在工作。
即便沒法跟她本可以成爲的大牌明星，或者新秀流量們比收入，但也保證了她不會成爲娛樂圈“查無此人”的存在。
不需要什麼演技，只要是這張臉在這兒，就怎麼拍都好看：
▲1994年，和張學友主演電影《非常偵探》。
▲2005年，和加瀨亮主演電影《戀愛地圖》。
▲2010年，和陳奕迅、林嘉欣等人主演電影《戀人絮語》。
▲2011年，參演周迅和陳坤主演的電影《龍門飛甲》。
因爲這段時間跟周迅交好，周迅給了她不少工作機會——再次感慨，可愛的人就是命好！
▲2012年，參演周迅和梁朝偉主演的電影《聽風者》。
▲2013年，參演任賢齊和柯宇綸主演的電影《明天記得愛上我》。
▲2019年，參演賈靜雯和張孝全主演的劇集《罪夢者》。
據說接下來她還會有一些影視作品面世。
而今年的母親節，她分享了一張和媽媽、外婆的照片，一家三口，活得自在，格外幸福：
娛樂圈跟紅頂白，日夜不停，范曉萱可以紅足五年，已然運氣，她的美貌她的才華她的收入讓她一輩子衣食無憂，可以活在想做自己的心願裡。
而小S更幸運地紅足了二十年，就算到了現在，她也依然奮戰在主持的第一線，前幾天她戴着二千萬的De Beers The Alchemist of Light參加金鐘獎評獎鎩羽而歸，但她也依然還是那麼樂觀，因爲藝人就是娛人，她認爲有觀衆願意看自己的節目，因此感到開心、放鬆，就是她當主持人最大的成就感。
▲小S原本打算得獎要在臺上感謝大S，“她鼓勵我在《康熙來了》結束後重新回到主持界，因爲那時我很害怕不會主持了，或是觀衆不喜歡我，是她一直鼓勵我，讓我踏出那一步。”並誓言未來要以《小姐不熙娣》拿獎，接着開玩笑說："如果明年入圍又沒拿獎，那應該是搭檔的問題。”
這個世界允許很多種存在，有人執着地想要做自己，活在自己的世界，無可厚非，有人執着地想要工作，想要娛人娛己，帶給一家人保護，也值得鼓掌，當然，這個世界的慣例是“利他”性更強的人顯然會更值得尊重一點。
做好自己，已屬不易，做好自己，還能帶給別人快樂和幸福，已然是天使。
她們都是我們建構我們記憶版圖的可人兒。
作者：鹿包
責任編輯：Miss H
出品：藍小姐和黃小姐
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