74歲的張藝謀，又進化了
從文藝片，到犯罪、諜戰、戰爭、懸疑、喜劇……幾乎每年，張藝謀都有一部新作品面世，題材各異、風格多元。
從影四十年，他一直沒有停止開拓自己的邊界。
近期上映的《第二十條》更是張藝謀的一次新挑戰。電影故事的內核真實沉重，在探討正當防衛的背後，追問何爲法理和正義。但在現實內核中，張藝謀注入了喜劇的元素，讓影片“笑中有淚”，更能走進人心。
這位第五代導演，似乎總能以驚人的創作能量在影像世界中自我進化，永遠貼近時代的趨勢和大衆的情緒。
以至於很少有人注意到，今年，他已經74歲了。
玩影像的人
當被問起最喜歡的外國導演時，年輕的張藝謀不暇思索地回答：斯皮爾伯格。
這個答案在第五代導演對深沉的偏愛中，多少顯得有點格格不入。但比起悲壯或嚴肅，張藝謀更欣賞的是天真和童心：“拍電影撒開了整，把全世界的觀衆弄得神魂顛倒，這就是本事！”
與人們心中那個嚴肅的形象不同，張藝謀其實也一直在影像世界裡“撒開了玩”。
早在2009年，張藝謀就率先嚐試使用了數字攝像。而在2011年上映的《金陵十三釵》中，他更是用數字攝像機拍攝了近一半的畫面。
在中國導演裡，張藝謀稱得上是數字攝像的第一人。這樣的嘗試頗爲大膽，要知道在那個時代，即便是在最前沿的好萊塢，電影拍攝的主流都仍然是膠片。
時間來到2014年，當IMAX還是動作大片的代名詞時，張藝謀選擇全程使用4k技術拍攝文藝電影《歸來》，並最終以IMAX版本放映。這種獨具一格的“玩心”背後，是他想要用高清晰度畫質充分體現演員表演層次的堅持。
《歸來》裡有這樣一個場景：陳道明飾演的陸焉識，從千里之外的勞改農場逃跑回家，輕輕地敲響了家門。
屋裡的燈亮着，門卻遲遲未開。
鞏俐飾演的婉瑜，猜到了門外是十幾年杳無音訊的丈夫，但只能強忍內心波瀾不開門，因爲必須與丈夫劃清界限，否則女兒前途不保。
這場戲在一個雨夜昏暗的樓道里，超高清的畫質，清晰地捕捉到了演員眼中閃爍的淚花。
這樣的一個個瞬間，讓觀衆更能體會角色的細微情緒，彷彿身臨其境。
到了拍攝《一秒鐘》時，張藝謀用技術進行了一場更大膽、更細膩的實驗。
這部影片需要拍攝大量電影放映的場景。美術和攝影出身的張藝謀，對光線的明暗變化和畫面的真實質感尤其敏感。他仔細觀察過，儘管放映時的環境總是很暗，但銀幕光線的投射其實有很多細微的明暗變化，一般攝影機的感光度根本無法正常記錄。
爲了還原這樣細微的光線變化，致敬那個膠片時代，張藝謀決定，使用少有人選擇的高感光攝影機，不做任何額外的打光，呈現更真實、更細膩的放映場景。
最終在《一秒鐘》裡，一個個放映機亮起的瞬間，讓很多影迷回憶起了自己第一次走進影院的感動。
不侷限於電影，凡是和視覺影像相關的技術創新，張藝謀都想“玩”一下。
2008年的奧運會開幕式上，張藝謀就使用了3D、大型地面LED等技術。但在最初策劃時，很多人並不同意這個想法，因爲這項技術很有風險，踩踏、下雨等原因都有可能導致地面大型LED的黑屏。
但張藝謀始終很堅定：“這樣做的機會世界上只有一次，以後別人很難再往這個方向走。”
經歷了六個月、兩千多次測試，最終在他的導演下，一副山水畫軸拉開了整個奧運會開幕式的帷幕，驚豔了全世界。
十四年後，擔任冬奧開閉幕式總導演時，年逾七十的張藝謀依然站在“面向未來”的技術潮頭。人工智能、5G、AR、裸眼3D等技術被廣泛運用在開閉幕式的各個環節，技術和美學的獨特結合，空靈、浪漫、現代感十足。
在冬奧會的創意會上，他對團隊說得最多的一句話是“上網去看”。
這位已經在國際上收穫了八個終身成就獎的導演，如今正以高強度網上衝浪的方式關注時代的脈搏。
在工作到半夜回家後的三個小時裡，張藝謀總會如飢似渴地在互聯網上高速攝入信息，直到凌晨四五點纔會去休息。除了電影，當下國際上的時政要聞，或是科技界出現的突破性進展，亦或是年輕人喜歡的短視頻、綜藝和流行語，他都會一一瀏覽。
他始終渴望“看到不加掩飾的大衆心理，看到大衆喜歡的東西究竟是什麼”。
在某次電影宣傳的現場，有人問張藝謀：“yyds，您知道是啥意思嗎？”
他迅速地拿起話筒：“永遠的神。”
跟上時代，顛覆自己
從影四十年，張藝謀以一年一部甚至幾部的高產，在每個時代都交出了深入人心的標誌性作品。
90年代，他執導了諸多現實主義的故事，包括《秋菊打官司》《一個也不能少》；邁入新世紀，他率先涉足商業電影領域，導演了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡戴黃金甲》；當主旋律電影成爲風潮後，他拍了《懸崖之上》《狙擊手》；當喜劇片不斷刷新票房紀錄時，他拍出了有笑有淚的《第二十條》。
一部部題材各異的電影，持續不斷地收穫着年輕觀衆的共鳴。這樣的成功，並非僅僅因爲那些他懷着對新潮技術的玩心打造出的精妙畫面。
在張藝謀的眼中，拍電影，最重要的是“在錯綜複雜的故事中展現人與人的關係和情感”。
所以他擁抱新技術，卻也從未因一味求新而捨棄對人心的感知。藝術與科技、互聯網的結合，在他看來，最終應當是爲了“在表達情感方面有更大的發揮”。
這種對感知人心一以貫之的追求，讓他的電影主題與時俱進，永遠貼近時代的情緒和最真實的感動。
於是在他的作品中，那些極具顛覆性的畫面和色彩，總是服務於人心。
如在他的成名作《紅高粱》裡，就充斥着大膽而富有衝擊力的紅色。而每一種紅色，都有不同層次的豐富內涵。
火光映照的酒坊，是村民蓬勃的生命力；九兒鮮紅的大棉襖和披散的紅蓋頭，是她內心的慾望和不屈的精神；隨着日軍的踏入，鮮紅成爲鮮血和生命的象徵，電影畫面中的紅色多了一份悲憤交融的家國情懷。
而在電影《山楂樹之戀》，張藝謀則拋棄了高飽和度的紅色。
因爲在張藝謀看來，這是一個特殊年代裡“最乾淨的愛情故事”，所以他特意用了非常淡的色彩，“回到樸素中去拍，不顯山不露水地回到原始狀態中”。
故事尾聲，靜秋最終穿上了老三爲她親手製作的那件山楂紅的衣服。她來到老三病的牀前說：“我特意穿着它來看你。”
只有在這一刻，故事中才涌現出一抹鮮紅。
到了《影》，張藝謀徹底化繁爲簡，走以灰暗色調爲主的水墨風。
但張藝謀心目中，水墨風並非只有黑白兩色，而是應當具備“看黑白灰深淺”的豐富層次。在《影》的後期調色階段，張藝謀更是堅持要求保留人物的膚色和血液顏色。
膚色映照外貌，血色流露內心，這些都是人爲賦予的色彩。黑白兩色的混沌世界中，心機和僞裝，都無法掩蓋原有的膚色。
爲了映照出層次豐富的人性真實，張藝謀徹底拋棄了自己標誌性的衝擊力色彩，最終實現了對自己的顛覆和突破。
從影路上，張藝謀始終是一個追求時代影像、不斷顛覆自己的探索者。他總能緊跟時代的浪潮，洞察時代的風尚，巧妙地捕捉時代的人心。
“人心是被時代影響的，人的眼睛也是被他在這個時代看到的東西養成的。”而在當下，幾乎人人都會用手機拍攝和分享生活。
爲了擁抱這個移動影像的時代，也爲了實現自我的新進化，張藝謀應邀在小米14 Ultra 手機的研發過程中擔任影像首席顧問。
在探索時代影像的道路上，張藝謀之所以選擇了小米作爲自己的同行者，是基於雙方深深的共鳴。
無論時代審美如何變遷，“體會人心、把握人心、瞭解人心、感知人心”則是他永恆執着的主題。這正與小米影像“超越人眼，感知人心”的理念不謀而合。
74歲的他，這一回開始嘗試將自己對影像的理解裝進手機。
“好看一點點”的背後
“接地氣”，這是在研討的過程中，小米產品團隊對張藝謀的第一印象。
他把自己“面向大衆”的創作理念，同樣帶入了與小米的研討裡。
在調校色彩時，張藝謀同樣顛覆了自己風格化的高飽和色彩，“豔麗是在過去。那個時代已經過去……現在還是要⾃然和諧……剋制一點，要有層次有過渡。”
張藝謀的接地氣，不僅僅體現在對大衆審美的感知。他也總會用最質樸的語言，傳達自己對影像最深刻的理解。
數輪交流間，“層次”在他口中多次出現。
美術和攝影出身的張藝謀，對遠近、光影、色彩和感受情緒上的層次都有着很高的要求，而這恰恰是影像中，一般人難以留意，卻又會一眼覺得好看的關鍵。
在調校人像時，他就多次強調了環境和氛圍對增強層次感而言的重要性。人像和環境之間需要有自然的過渡，他舉了畫素描的例子：只有把功夫下到最難呈現的過渡上，纔是好看的。
這就是“電影級的層次感”。
張藝謀對“層次”的強調，啓發了小米影像團隊開創性地處理了人像和背景的影像風格。
小米14 Ultra用算法對人與景進行自然融合的同步處理，爲人像增加環境光反饋，又使影像的前中後景過渡如電影鏡頭般呈現出漸進感。
而層次需要建立在真實的基礎上，既要比現實有所提升，又不應當過分修飾、豔麗。用張藝謀的話來說，標準就是“比生活中好看一點點，不是很誇張，隱隱的提升”。
“一點點”，看似簡單，但其中度的把握、層次的表達，恰恰是影像裡最難、標準最高的。
在這隱隱的提升之所以最終能夠實現，離不開小米三年探索沉澱下的影像產品力的支撐。
例如在處理人像主體部分時，小米影像團隊在張藝謀的啓發下，對多個參數、版本進行了權衡與調試，最終達到了雙方都認可的平衡點：拍出來的人像，在保留痣和酒窩等特徵的基礎上，去掉一些小瑕疵，但不會過度磨皮，喪失真實感。
最終，“真實有層次”的實現，以小米和與張藝謀的共同研討作爲審美引領；以小米更頂級的徠卡光學鏡頭系統、全球首個 AI 大模型計算攝影平臺作爲技術基石，最終呈現出小米14Ultra這樣一部大師之作。
採用了頂級Summilux光學系統的“大師人像”，既有大師審美的賦能，又有人像大模型算法調校，在手機攝影領域實現了“電影級層次感”，每一剎那都充滿真實的感染力。
“大師開拍”功能，則讓小米14Ultra拍攝的動態視頻也具備了“一眼電影感”的特徵，呈現出準確和剋制的色彩，以及高動態的真實影調。
普通用戶無需深入瞭解複雜的參數原理，就能感受到專業影像的樂趣和效果，輕鬆捕捉轉瞬即逝的感動時刻。這部灌注了“超越人眼，感知人心”理念的大師之作，將在萬千用戶的手中最終完成。
正如張藝謀所說的那樣，光學影像已經不是完全的技術層面的東西，人心是永遠的標準。
年逾古稀的他曾經預言：“未來50年，我們會步入一個影像時代。”
儘管未來影像時代的具體形態，將會被日新月異的技術不斷刷新，但那些追求與時俱進、感知人心的影像探索者，將永遠站在時代的最前沿。