總票房21億！國慶檔留給中國電影的三個教訓，該說明白了
2024年的國慶檔，又是一出冰與火之歌。
開場是很火。檔期首日，10月1日當天開出了近5億的紅盤，比起去年的首日票房高出7000萬左右。
可惜後繼結冰，到次日就已經下跌了25%，創下近些年的次日跌幅新高。
檔期總票房，看似很火，21億。
但看看去年的國慶檔票房：27.21億元，同比下滑四分之一左右，又是冰。
又比首日預售最高、首日票房最高的《749局》開局很火，後續展開卻有些冰冷，最新單日票房掉到了第4。
雖然相比今年國產電影整體的票房下滑，國慶檔還是保持住了基本水準，至少好於跌得更狠的暑期檔，但依然算不上一個好年景。
看單片票房，奪冠的《志願軍2》，檔期內票房也沒超過10億。
橫向對比，2021年的冠軍《長津湖》檔期內拿下32億票房，2020年的《我和我的家鄉》是近19億。
總結下今年國慶檔電影的特點：爆款難爆，黑馬難尋。
有專家試圖從電影院之外找到答案，比如“股市爆火分散了觀衆注意力。”
但這些都是避重就輕。
今天我們就給國慶檔6部“重量級電影”，來一次“望聞問切”，看看各自的“成敗”，出自哪裡。
第一部：《749局》 檔期內票房：3.55億
《749局》一上來就打了所有人一個措手不及。
上映第一天，就實現了“大滿貫”。
但同在上映第一天，#749難看#的熱搜赫然上榜。
好電影好口碑發酵不易，但口碑不佳就很容易全民皆知，影片豆瓣開分5.0，目前已降至4.4，票房也隨着口碑一起下滑。
平臺首日給出的票房預測爲9.31億，目前已降至4億。
至於《749局》票房近乎崩盤，我認爲有兩個原因。
首先，口碑預期管理有問題。
很多人認爲口碑是影片票房猛降的關鍵，這麼說可能並不客觀。
讓我們看看五一檔票房冠軍《末路狂花錢》評分多少，5.3分。影片口碑平平，並不影響票房飆到7.81億。
《749局》票房下滑猛烈，關鍵是觀衆一開始對《749局》的期待值過高。
觀衆等了影片8年，加上“749局”自帶的神秘面紗，以及國產科幻被《流浪地球》拉高的期待值，都讓觀衆對國產科幻產生了不切實際的幻想。
有人說《流浪地球》打開了中國科幻的大門，《上海堡壘》關上了，《749局》又關上一次。
我能理解這種質疑。
但實事求是地說，《749局》代表的，纔是國產科幻當下的正常水平。
不信你回想一下，除了《流浪地球》系列之外，近20年拿得出手的國產科幻還有哪一部？
所以未必是陸川拍的太水，而是郭帆領先了國產科幻平均水平太多，以至於我們產生了一種錯覺，好像國產科幻平均水平，已經是《流浪地球》。
這就好像把張三丰的武學修爲視作武當派的平均水平。
其次，影片宣發也有問題。
那就是影片宣發始終沒講清楚，這其實就是一部末世打怪獸片。
很多觀衆帶着看“749局”奇聞異事的期待入場，看到的卻像是《九層妖塔2》，最後男主幾滴血就把怪獸打完了，王俊凱粉絲吃這套，普通觀衆可沒那麼容易買單。
這一切造成的結果就是口碑反噬。
我能看出陸川已經用盡全力在拍這部電影，最後的結果，還是有些可惜。
第二部：《熊貓計劃》 檔期內票房：2.14億
國慶檔最令人驚喜的，當然是《熊貓計劃》。
這部映前普遍不被看好的成龍喜劇，上映之後單日票房不斷逆跌，後半程穩居單日票房第三的位置。
成龍大哥上一部電影糟糕的票房成績，是影片映前預期不高的關鍵原因。
但所有人都忽略了一件事：就是這個國慶檔既缺少喜劇，也缺少強有力的兒童片。
《熊出沒》的成功早已證明：孩子對熊毫無抵抗力，更別說大熊貓。而成龍大哥的票房號召力，也絕沒有許多人想象的那麼糟。
結果成龍+熊貓的組合，很容易就讓影片成爲國慶檔閤家歡的首選。
《熊貓計劃》的成功則帶來兩個啓示：一是隻要不走偏，成龍依然是當下唯二具有強票房號召力的港星。
二是隻要發揮足夠穩定，孩子永遠是比成年人更忠誠和穩定的觀衆。
第三部：《危機航線》 檔期內票房：1.68億
近年屢戰屢敗的彭順，終於拿出了一部能看的電影。
豆瓣6.5分不高，但對於一部犯罪動作片夠用了。
影片算得上彭順一次揚長避短的發揮。
這位技術型導演，善於打造驚豔的鏡頭，卻不太會講故事。
而這部早在2021年就殺青的高空動作電影，是整個國慶檔唯一專注“類型爽感”的電影。
彭順只要專注營造動作爽感就可以了。
整部影片所有起承轉合、高光時刻彷彿只爲劉德華一人打造，快節奏、高純度，幾乎從頭打到尾。
彭順這次的視效和場面設計是過關的，男主躁狂症發作時紅溫、反派發作時的綠溫，又讓電影有一種詭異的驚悚氛圍，就像在看導演當年執導的恐怖片。
但影片票房難以更進一步，原因也很簡單，影片依然保持着港片老牌導演進入內地市場後的通病：文戲薄弱，爲爽而爽。
影片不可避免地出現了多個高能名場面：比如郭曉東飾演的腹部中彈的航空公司總裁，不僅堅持駕駛飛機安全着陸，還完成了用貨車充當起落架迫降成功的壯舉。
而身受重傷男主，則是用腳踹開了飛機的起落架。又和女兒靠着一根繩在飛機外的萬米高空飄逸，直到蔣夢婕的空姐對他們完成營救。
這些港片常見的盡皆過火的毛病，都影響了它的票房表現。
不過總的來說，雖然影片並非港片，但劉德華和彭順這次聯手，還是爲市場挽回了一部分對港片的信心。
第四部：《志願軍：雄兵出擊》檔期內票房：8億
影片上映到現在，預測票房已經比最開始上調了4億左右，達到了14.36億，當然是檔期最大的贏家。
在《長津湖》之後，陳凱歌野心勃勃打造《志願軍》三部曲，《志願軍1》解釋了“抗美援朝戰役爲什麼要打”的問題。
第二部相比第一部，故事更聚焦，更微觀。
故事核心，對準了“鐵原阻擊戰”這場“存亡之戰”。敘事重點也從第一部的爲什麼打，遞進到志願軍爲什麼能贏。
故事視角則聚焦一家三口，父親李默尹（辛柏青 飾），哥哥李想（朱一龍 飾），妹妹李曉（張子楓 飾）。
導演陳凱歌也延續了自己的文戲功力，拍出了多個熱血沸騰的動人場面。
比如戰士爲了能讓手上的武器最大發揮效力，選擇抵近投彈。
又比如志願軍戰喊着家鄉名字發起奮不顧身的衝鋒。
還有糖紙包花那一幕，當“軍長，我們回不去了。一營倒下了，你們繼續前進”的場面一出，影院裡哭聲一波接着一波。
電影在豆瓣上的評分是7.2分，和第一部相當。
可見看過電影的觀衆，多數都給出了正面的評價。
可惜經過《長津湖》系列之後，觀衆已經對抗美援朝題材產生了審美疲勞。
另外，《志願軍2》雖然拍得很不錯，戰爭場面也很震撼，故事卻有碎片化傾向，對於軍迷來說，影片也並未徹底拍出鐵原狙擊戰志願軍的釘子戰術。
到最後，影片贏在國慶檔主旋律這個最大公約數，但票房比第一部突飛猛進，究竟是主旋律號召力迴歸、同檔期競爭對手相對較弱，還是朱一龍票房號召力的加成？
恐怕只有系列第三部上映，才見分曉。
無論如何，就像豆瓣熱門短評說的，“真正打動人的是歷史本身”。
第五部：《浴火之路》檔期內票房：3.57億
《浴火之路》無疑是國慶檔最狠的電影。
全員狠人，爆裂打拐，親情+犯罪+情緒的複合題材正是當下市場受歡迎的類型。
預告片裡的尺度、臺詞，已經吊足了影迷們的胃口。
風格呈現上，導演五百打造出了一種西部公路武俠片的感覺，視覺上有一種冷峻的懸疑氛圍，故事上讓打拐三入組VS人販子，展開了一場貓和老鼠的追逐。
全片充滿激烈的打鬥與對抗，貼身肉搏，拳拳到肉，暴力美學帶感。
可惜影片主打爽感，但還是不夠爽。故事大結局人販子的結局，大快人心中多少有些刻意，畢竟多少人販子能比雷劈死呢？
最後爲影片口碑兜底的，其實還是三位主演。
趙麗穎又完成了大熒幕角色突破，肖央自帶喜感，劉燁全面回勇，又能打又能演。
最終影片票房預測停在5億，成績不差，但總覺得有些未竟全功。
第六部：《爆款好人》檔期內票房：2080萬
豆瓣6.2，票房2000萬，影片上映前，應該沒人想得到，甯浩這一戰，會如此慘烈。
要知道當年《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》,甯浩、葛優的《北京好人》系列，都是其中口碑最好的短片。
可當短片變成長片，爲什麼卻遭遇了滑鐵盧？
我倒覺得，這個結果出現得並不意外——
包括甯浩在內，國產片票房突飛猛進那些年裡成長起來的王牌導演們，包括陳思誠、徐崢、烏爾善、陸川，似乎都已經集體走下“神壇”。
多甯浩一個不多。
不是這些導演失去了創作力，而是國產電影市場已經天翻地覆。
逐漸接管票房的00後觀衆，對於甯浩+葛優的北京好人網紅故事，還有多少入場欲，這纔是最大的問題。
對國慶檔的總結：陳思誠的預言，又應驗了
綜合以上評述，相信大家也已經看到了，今年國慶檔電影最突出的遺憾就是評分都不高，除了豆瓣8.0的《只此青綠》，都在6-7分徘徊。
影片口碑一般，外加所有影片討論度，合起來都不如一則節後股市新聞的討論度高，都是國慶檔票房高開低走的重要因素。
這次國慶檔電影市場的表現，也讓我再次想起了陳思誠4年前的一番預言。
2020年的北影節論壇上，陳思誠談到，什麼樣的電影纔會在院線市場大放異彩？
有兩種。
第一種，工業水平高的大片，能帶給觀衆絕對震撼的視聽體驗；
第二種，社交屬性強、話題度高的電影。
對照這兩種，我們再看國慶檔的電影，結論就顯而易見了。
《志願軍2》可以歸爲第一種，雖然影片大賣並不只是因爲強悍的視聽震撼，但這確實是影片重要看點之一。
影片文戲的感人，也是建立在動作戲營造的戰場氛圍基礎上。
《749局》更是此類代表，第一日高開，也證明了這種類型依然強大的票房潛力，但前提是口碑要撐住。
而《浴火之路》則符合第二種，強話題性的電影，影片原本也是有大爆的可能。
遺憾的是，影片口碑的不足，還是令觀衆對影片的興趣度下降，票房也隨之走弱。
但陳思誠的預測，又不足以完全概括國慶檔票房背後的市場變化。
總體來說，有三點：
一是除了喜劇，沒有類型是安全的。
關於“什麼影片適合國慶檔？”人們一度以爲主旋律就是那個標準答案。
但事實證明，高口碑的主旋律大片才行。
相比之下，喜劇纔是更安全的類型，
只要口碑基本達標，加上必要看點，就有可能票房逆襲。
二是除了春節檔，沒有檔期是穩賺的。
曾幾何時，國產電影涌現出暑期檔、國慶檔、五一檔甚至中秋檔、情人節檔等多個所謂的熱門檔期，但現在看來，沒有一個大檔期具備春節檔一樣的票房號召力。
只有春節檔，非影迷觀衆纔有看電影的消費習慣，其他檔期看不看，則很大程度取決於口碑。
三是除了真黑馬，沒有過度扎堆的影片是穩贏的。
從國慶檔可以看出，一個僅僅7天的檔期，要塞下10多部新片，除非口碑好到足以拉開差距，否則對於很多扎堆的腰部影片來說，還不如不湊這個熱鬧。
別忘了，國慶檔之前，市場單日大盤已經連續幾天降至2000萬以下的冰點，結果是文藝片《出走的決心》獨挑大樑。
假如《爆款好人》《出入平安》《只此青綠》等影片當時上映，成績大概率比在國慶檔拼殺來的好的多。
問題是太多國產片方，太希望畢其功於一役。
接下來的春節檔，包括期待已久的《封神第二部》、《紅海行動2》、劉德華加盟的《無名之輩2》，徐克新片《射鵰英雄傳:俠之大者》，以及《哪吒之魔童降世》的續集《哪吒之魔童鬧海》等，都有希望亮相。
個個都有成爲爆款的潛力，但最終的大贏家，應該不超過三部。
也就是其他大片，難免成爲炮灰。
觀衆在評價這屆國慶檔時反覆提到“陳舊”“過時”。
國產商業片的未來，確實需要更年輕的、懂觀衆的導演，需要電影工業全面的升級。
但當下最要緊的，是趕快找回觀衆看電影的興趣。
因爲去影院看電影的習慣不容易養成。
不看電影的習慣，養成卻很容易。
相比打開國產電影的一扇扇大門，或許當下最嚴峻的是，如何讓新一代觀衆爲了看電影——走出家門。