周星馳、姜文爆贊，沈騰零片酬壓軸，圈內狂歡觀衆卻只打一星？
又一部圈內熱議，但觀衆不甚待見的“迷案”：
上週六，電影《銀河寫手》上映。
豆瓣評分7.1。
票房350萬。
任何數據拿出來，都與之前業內的“吹爆”大相徑庭，不但比不上《墜落的審判》，甚至也比不上同期上映的《哥斯拉大戰金剛2：帝國崛起》。
於是有人說，這不過是圈內自嗨的遊戲罷了。
就像《永安鎮故事集》。
最終落得個雷聲大雨點小的下場。
老實說，Sir很久以前就看了這部《銀河寫手》，甚至還和導演聊過很長一段時間。
如今電影上映。
也終於可以冷靜下來，好好聊聊影片的得失了：
銀河寫手
01
首先要說的是，《銀河寫手》是一部純純粹粹的商業片。
相比於同樣是講娛樂圈的《紅毯先生》。
《銀河》顯然節奏會更快，笑點會更多，表達上面也儘量做到了通俗易懂，力求輻射範圍最大化。
影片說的是兩個編劇的“改稿之路”。
堪稱業內怪現狀大賞。
比如說，我們都知道影視圈的編劇地位極低，但到底低到什麼程度呢？
簡單來說，出師未捷“名”先沒。
張了一（宋木子 飾）和孫談（合文俊 飾）作爲新入行的編劇就遇到了這樣的狀況，他們寫出了一個自認爲很牛的劇本，於是託關係找到了一個投資人，貝勒。
可結果呢。
貝勒說，他想提些意見。
於是兩人按照貝勒的意見改了一稿，但既然是貝勒的意見，總該給人署名不是？
編劇欄裡多了貝勒的名字。
可貝勒又說了，他還有些意見。
怎麼辦？
改。
就這樣一來二去，貝勒的署名從第三編劇變成了第一編劇，甚至於最後還成了總編劇。
人家還斬釘截鐵地說了。
我啊，這是爲你們好，沒我這樣名人的名字，誰看你們倆小編劇的劇本呢？
有道理嗎？
確實。
可業內許多人也正是利用這樣渠道不通的不合理的現象，侵奪新人的成果，在不斷地扮豬吃老虎的過程中，變成了真正的老虎。
這是“騙子”。
“騙子”之餘，《銀河寫手》說的最多的卻是一次正規的合作，也就是說，當你的劇本真的賣出去了，會遇到什麼情況。
一句話形容就是，這纔是萬里長征第一步啊。
作爲投資方，對劇本的考量邏輯很簡單，我投了那麼多錢，能不能收回成本，以及幸運的話，能不能賺到錢。
於是延續那些被驗證的經驗，就成了最優選擇。
比如說，影片裡投資方覺得男主這個角色不夠孤獨，於是建議改名爲“張偉”，或者覺得萌寵更有市場，將男二從人物變成了一條狗。
你說編劇改不改？
人家手裡握着錢呢，你不改，不就是親手放棄了項目？
或者說，影片裡最大的衝突：
合理性。
片方從大衆的視角出發，認爲事件需要合理性，而細節不需要，但編劇會從現實的邏輯出發，認爲事件不需要合理性，細節則需要。
舉例來說。
兩方爭議最大的兩個點，一是資方要求寫清楚故事裡主角的愛情鋪墊，一是希望給男主增加一個外賣員把餿掉的外賣吃掉的場景。
這兩點編劇都不同意。
他們覺得，人生其實並沒有什麼邏輯，有可能有人毫無預兆就出軌了，有可能昨天談笑風生的朋友，今天就自殺了。
這個世界沒有合理性可言。
可與此同時，他們更講究細節上的合理。
外賣員怎麼可能吃到餿掉的麪條？以現在的商家技術而言，是不可能發生短時間麪條餿掉的情況的。
總之就是。
衝突不斷。
於是一個劇本，改了一年也沒改好。
最終怎樣Sir不劇透，但整體的觀感就是，《銀河寫手》的創作者用了大量類似短視頻風格的手法，把一個本該屬於業內怪談的故事通俗地呈現了出來。
就像那段“小帥小美”的解構。
不但會讓業內觀衆會心一笑。
哪怕是對這個行業毫無瞭解的人，也很容易理解。
而這。
也是《銀河寫手》最突出的優點。
02
當然，業內的“吹爆”不只是因爲它說的是“圈內怪談”。
而是共情。
人們看着銀幕上真實的地標，看着那些現實的困境，很容易聯想到自己那些不堪回首的經歷。
這與主創的經歷分不開。
在那次聊天中Sir才得知，原來故事裡那些“痛點”，都是來自於他們的親身經歷。
只不過。
他們選擇笑着將它講出來。
比如“焦慮症”。
片中關於焦慮症有一段極其風格化的描述，說張了一因爲不斷地修改劇本，導致焦慮症發作。
只要一打開手指頭，全世界的噪音彷彿都向他襲來，但只要一捏住，整個世界都安靜了。
於是在跟甲方開會時，他就一直緊捏着手指頭，這樣就聽不到對方說話了。
這段描述其實是奇觀化的。
看起來就像是胡編亂造，製造出來的笑點。
但其實。
這種焦慮症本身，則是來源於編劇之一高羣的親身經歷。
據說，是有一天晚上他感覺自己快不行了，於是去醫院檢查，醫生給出的診斷是驚恐發作，也就是焦慮症的一種。
甚至電影裡的那張病歷單，就是根據高羣真實的病歷單改造的。
或者“話語權”。
影片裡的周可可其實是個不太被看重的角色，一直疲於應付各種要求，也沒有什麼堅持，哪怕是網大，她也照拍不誤。
可這樣一個偏“負面”的角色，原型則是導演單丹丹。
單丹丹自認爲是一個小鎮做題家，從山東考上了北大中文系，後來因爲傳統媒體前景堪憂，她轉行做了編劇。
花了十年，她纔在這個行業擁有了完全屬於自己的作品。
她把自己的經歷投射到了周可可身上，在電影裡的劇本研討會上，臺詞不多的她還是說了一句，“感覺女主角像是工具人”。
這也是單丹丹對在電影裡投射的角色的自嘲。
其他的例子還很多。
比如笑得像向日葵的演員鄭飛，前幾天還在飯桌上跟大家嘻嘻哈哈地吃飯，但沒多久就收到了他跳樓自殺的消息。
這個角色來源於另一位導演李闊身邊人的經歷。
或者電影裡編劇不斷被投資人喂餅、拿到劇本費後爭吵如何分成、項目進行不下去被製作方換掉的故事。
也在這個行業裡屢見不鮮。
就像單丹丹說的，“一個人一不小心地把內心的東西露出來了，才尷尬，我很享受（這種尷尬）。”
《銀河寫手》所做的也是暴露自己的尷尬，並用喜劇的方式包裝起來。
它並沒有那麼鮮血淋漓。
但又直擊現實。
也正是這樣，業內纔會有那麼多的喜歡與讚美，不但周星馳、姜文等人誇讚“超出預期的好”，甚至沈騰也爲表支持，0片酬客串了電影的一個鏡頭。
作爲處女作。
不管最終結果如何，他們已經贏了。
03
可惜的是，這樣的“共情”，似乎很難抵達普通觀衆。
口碑很能說明問題。
電影開分7.3，兩天之後掉到了7.1，豆瓣的前幾條熱門影評中，除了主創訪談，都是一星的質疑。
真的這麼差嗎？
未必。
但由於一些邊邊角角的設置，引發了這樣的不滿，也從另一個層面說明了，這個故事並不如片方宣傳的那樣，可以引發“打工人”的共鳴。
它不是《年會不能停！》。
它其實是更通俗版本的《永安鎮故事集》。
之所以如此當然是視角的原因。
就像很多人無法共情《紅毯先生》的大明星視角，人們也無法代入一個編劇的視角。
就像影片吐槽的“編劇是服務業”。
雖然創作者是在調侃，而且語帶不忿，但對於絕大多數普通觀衆來說，會覺得你實在是太高貴了，服務業怎麼了？就天生低人一等？
這是視角造成的理解偏差。
再加上那個所謂的《七秒人》劇本，雖然影片一直說它很牛，但觀衆其實並不能真的體會到它牛在何處，於是在這樣語焉不詳的情況下，人們很難會關心一個編劇的遭遇。
因爲它是籠統的。
沒有落在實處的支撐。
而同時，《銀河寫手》自身表達的態度也讓觀衆無法共鳴。
《年會》大家嗨的是什麼？
其實是對整個生態，尤其是領導層的誇張刻畫，雖然最後仍然是“青天大老爺”的模式，但在這過程中，那種自下而上的諷刺讓很多人很解氣。
而《銀河寫手》呢？
對資本的態度其實很曖昧。
它一方面訴說着自己的委屈，而另一方面又同時表達了對資本的理解，這造成的結果就是，明明是不得已的妥協，但在大衆眼裡，就顯得很自戀。
這是很多人覺得矯情的原因。
但。
即便如此，Sir也覺得影片其實是值得一看的。
不是它拍的有多好。
而是它的稀缺性。
就像影片提出的問題，故事裡的人物爲什麼要成長？不成長就不是一個合格的劇本了嗎？而Sir想說的是，電影爲什麼要最大限度的共情？只有一部分人喜歡的電影就不能稱之爲成功了嗎？
尤其是這樣拍攝電影圈故事的影片。
哪怕是《南海十三郎》，哪怕是《曼克》，也註定討好不了所有人吧？
如果它們上映。
會不會同樣票房慘淡呢？
可惜的是。
在當下，當電影變成純粹的商業行爲，那些商業上不成功的往往就會被認爲是失敗案例，這導致這世界“正確”的電影太多了，討好大衆的電影也太多了。
電影變得一模一樣。
就像影片的結尾。
一百年後，AI時代來臨，由人類創作的一部劇本被挖掘出來。
它被賦予的意義是：
拯救人類創作欲的最後希望
我們不希望未來的某一天，在創作者普遍習慣了投其所好的套路後。
連創作欲。
都需要別人來拯救。
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編輯助理：阪元家的小二