原來這是“淡人”穿搭？

AW24上海時裝週 NIAPARKA大秀回顧

崇尚自由治癒的設計師品牌NIAPARKA攜全新2024秋冬系列「HUGS」登陸上海時裝週，在上海時尚地標——新天地首次走秀亮相。品牌創始人兼主理人CHERRY LUO擷取藝術家Patric Johnston的陶器藝術爲靈感，捕捉他陶器作品的人文溫度與不規則之美，以時裝恆久展現擁抱的暖意與愛的印記，與現場觀衆共啓一場自由治癒的美學體驗。

即便是“平平淡淡纔是真”的“淡人”們看完，也會忍不住來一句：太美！

風有輪廓嗎？隨風搖曳的蘆葦告訴你。

愛有輪廓嗎？在無盡的相擁裡。

本次AW24「HUGS」女裝系列發佈秀是NIAPARKA首登上海時裝週的舞臺，這不僅是一次時裝發佈，更是一種文化價值的表達。品牌捕捉那些以藝術爲靈感的治癒瞬間，並將這份鬆弛與時尚聯結，是爲忙碌都市人打造的安心一隅，任法式鬆弛吹起內心漣漪。在簡約結構性時裝的溫柔懷抱中感受愛，獲得治癒，撫慰內在靈魂。於匠心設計中捕捉治癒瞬間，將舒適時髦貫穿平凡日常。在追求治癒美學的旅途上，NIAPARKA始終在路上。

NIAPARKA 2024年秋冬女裝系列，汲取靈感於陶藝家Patrick Johnston所策劃的公共藝術項目“向世界發送擁抱”。Johnston邀請人們通過擁抱交流，與陶胚融合，傳達一種超越言語的治癒哲學。在時間的縫隙中，片刻的接觸定格爲永恆的記憶，肌膚之下的溫暖互相滲透，成爲彼此靈魂的無聲慰藉。

NIAPARKA延續上季的核心靈感——“陶”，與Patrick Johnston的靈魂共振，捕捉其作品中的人文溫度與不規則之美，由此創作出以「HUGS」命名的2024秋冬女裝系列。無聲的情感化爲流動的線條和舒適的輪廓，每一件作品都是對愛的深刻詮釋和溫柔表達。NIAPARKA希望讓穿着者在每一件衣物中感知治癒的哲學。

秀場被改造成一座臨時劇場，在這座重新構想的空間裡，裝置藝術、舞蹈、音樂與走秀緊密相連，共同編織多維敘事空間。每個細節都成爲感知共振的橋樑，上演着一部名爲“擁抱”的心靈短劇。秀場不僅呈現NIAPARKA時裝魅力，更是延續了Johnston愛的慰藉，將流轉於皮膚之下的溫暖和內心交響，向每位觀者傳遞。

秀場中央的圓形裝置是舞者表演的舞臺，靈感取形自陶工拉胚的陶輪，是對陶藝創作過程的再現。整個裝置彷彿擺脫地心引力束縛，懸浮於地表在空中不停旋轉，化作連接陶器藝術與時尚精神的橋樑，是對“擁抱”主題創造性而富有哲思的詮釋。

在這由旋轉圓盤所定義的空間中，舞者Anneliese Charek和國桓碩以身體爲畫筆，在空中勾勒陶胚被溫柔重塑的畫面。舞者不斷調整肢體，相互迴應，無形的敘事蹁躚展開，肢體交匯瞬間，是心靈的觸碰，是無聲的撫慰，最終愛因擁抱化爲具象表達。

“擁抱”成爲連接時裝、秀場與觀衆的脈絡，終章降臨，選自《雅歌》的聖潔合唱將情感推向治癒與淨化，最終抵達釋然境界，讓現場所有觀衆真實的感知到大秀所帶來的治癒能量。

在NIAPARKA的時裝世界裡，始終踐行着“設計日常穿着的時髦”這一時裝標準，強調【實穿】和【質感】。2024秋冬系列也延續這一準則。陶胚被擁抱後形態重塑，收出的異形弧度與不規則凹陷，凝練成時裝上的多元結構與考究細節。寬鬆簡約輪廓輕描女性身體曲線，慵懶的同時不失綽約。

本季色彩靈感汲取Patric Johnston的作品，青銅棕、土褐、豆蔻綠釉，內斂含蓄，是品牌剋制向內美學的具象化表達，溫柔展現宛若擁抱的愛的濃度與治癒底色。

羊絨、犛牛絨、斜紋髒染布等天然材質的使用，在自然的基調中締結探知自我的摩登舒適圈。皮革和不同材質的多元碰撞，賦予系列在反差與衝突之下的不和諧之美與別般新意。

NIAPARKA也始終關注着可持續時尚的未來與發展。今季襯衫、休閒褲、羽絨服等單品延續使用環保蛋白皮面料，彈性柔軟的親膚感給予肌膚暢快呼吸，讓身處高壓下的緊繃身體得到寬慰，也能照拂內心重歸平靜。此外，NIAPARKA還創新性地將“稻草”這一農業廢棄物通過特殊工藝轉化爲環保毛衣，傳遞着獨特的環保設計理念。

無論是情緒波動大的濃人

還是波瀾不驚的淡人

又或是濃淡總相宜的中間人

安於一隅，靜觀世間紛擾

保持內心寧靜與愉快

持續探索自己的閾限

無需被定義

組稿：Ruixue、Eirene

視覺：Eirene

圖片來源：上海時裝週組委會、品牌提供