以舞蹈呈現美

本文轉自：人民日報海外版

美籍華人編舞家沈偉——

以舞蹈呈現美

楊 寧 顏欣彤

《 人民日報海外版 》（ 2024年10月21日 第 06 版）

沈偉是一名美籍華人編舞家，他善於在東西方文化的交匯中找到共性，創編一支支靈動的現代舞作品，用豐富的肢體動作表達生命的力量。

從零開始

1968年沈偉出生於湖南湘陰，父親是當地湘劇團的導演，他從小受到父親潛移默化的影響。

“我小時候經常看到父親伏在案邊創作的身影，他在寫劇本、練書法或者畫畫。我還看到他給演員排練。這無形之中激發了我對藝術的興趣。”沈偉回憶道。

9歲時，沈偉考入湖南省藝術學校湘劇科，經歷了6年嚴格的科班教育，唱唸做打，樣樣不落。沈偉介紹道：“那時我一年纔回家兩次，見父母很少，身體和意志都經歷了很大挑戰。”

上世紀80年代戲曲式微，沈偉放棄了湘劇演員的工作，赴考中央美術學院，但由於文化課成績不合格未能被錄取。這扇門關了以後，沈偉又嘗試推開另一扇門。他在19歲時考入廣東舞蹈學校，並創作了人生中的第一部專業性現代舞《太陽依舊升起》。

1991年，沈偉與同一批畢業的同學一起成立了大陸首個現代舞團——廣東實驗現代舞團。在這裡，他既編又舞，作品多帶有孤獨敏感的氣質，比如在獨舞段落《不眠夜》中，失眠青年與枕頭共舞，以表現無聲的情緒。1994年，沈偉憑藉這部作品，榮獲中國首屆現代舞大賽編舞及舞蹈表演的雙料一等獎。

在沈偉看來，每次學習新的東西都是從零開始，不斷突破，而此前學習戲曲和繪畫的經歷爲他打好了作爲藝術家的基礎。

遠赴紐約

1995年，沈偉獨自前往紐約。他想出門看看世界。

“我是學校裡唯一的華人學生。初來乍到，經濟條件不好，我借宿在朋友家裡。”沈偉回憶道。

來到紐約的前幾年，沈偉幾乎每天都在音樂會、博物館和劇院裡度過，學習文學、音樂和電影，靠着教課、賣畫和在劇場演出維持生計。

儘管生活艱難，沈偉依然對美非常執着，認爲一切美的東西都可以表現人的情感，精神和智慧。他說:“我有很強的求知慾，我想知道怎麼呈現美，怎麼掌握美的表現形式，以及怎麼創造我要的美。”

功夫不負有心人，1999年沈偉創作的作品《聲希》在歐洲上演，融合了東方傳統美學與西方現代藝術，引起很大轟動。“聲希”一名取自於老子《道德經》中的“大音希聲，大象無形”，舞臺上以八大山人的巨幅畫作爲背景，舞者們宛如“魚”一樣融入其中，引領觀衆共同感知對時空、生命的探索。

2000年，沈偉的作品《天梯》在美國舞蹈節首演，創作靈感源自比利時超現實主義畫家保羅·德爾沃的繪畫作品，巨大的白色樓梯橫貫舞臺，舞者身着長裙，挺拔靜立，或緩慢遊走，引發靈魂深處的哲思。

這部作品入選當年《紐約時報》十大最重要的舞蹈作品之一。沈偉開始進入西方主流視野，他說：“有時候就差那麼一步，過了最艱難的時候，就能看到未來了。”

世界巡演

2001年，沈偉成立了沈偉舞蹈藝術團。後來他陸續創作了《春之祭》《地圖》等作品，並在全球100多個城市、40多個國家演出。

沈偉的創作理念深受中國傳統文化的影響，他注重將人體的動作與書法的線條相結合，並融合國畫的元素，創造出一種新的藝術語言。

沈偉受邀擔任北京奧運會開幕式節目《畫卷》的編導。舞者行雲流水地飛轉，留下雲紋、山河、日出的圖案，渲染出一派山水畫的意境。

演出之外，沈偉平時會在舞團上課、排練。他也很關心和照顧大家的生活，比如外出巡演可能會不習慣當地飲食，會生病，會受傷等等。

在正式登上舞臺之前，所有人都要訓練。沈偉說：“演《聲希》和《天梯》這兩部作品之前，我們會養神、打坐。我們還會圍成一個圓圈鼓勵對方，一起呼吸，一起感受。雖然每個人的性格和狀態都不一樣，但在舞臺上，我們是一個羣體。”

沈偉相信，只有當所有人的呼吸和心跳都同步時，才能真正創造出有靈魂的作品。在今年8月，他將攜作品《天梯》和《聲希》在國內5個城市再度巡演，這寄託了25年回顧的意義。

對於沈偉來說，藝術給他帶來了精神上的支撐。在創作的時候，他感覺到自己所有的困難和壓力都不見了。時至今日，他依然努力打磨新的舞蹈作品，將美呈現給觀衆。