一舉衝上“在世最貴藝術家”第三名，Beeple德基大展令人期待
幾天前，位於南京的 德基藝術博物館高調官宣了藝術家Beeple的全球首場個人展覽“Beeple:來自人造未來的故事”將於2024年11月14日重磅啓幕。其塑造傳奇神話的作品《每一天》系列精選將空降南京，讓國內的觀衆有機會一睹這件天價作品的芳容。很多人笑稱，從傑夫 · 昆斯到大衛 · 霍克尼，從草間彌生到 B eeple ，德基藝術博物館這下子快要湊齊 “ 在世最貴藝術家” 的名單了。
“ Beeple:來自人造未來的故事 ”展覽海報，©德基藝術博物館
重磅時刻：一舉衝上“在世最貴藝術家”第三名
2021年3月12日，剛滿40歲的Beeple與妻子坐在南卡羅萊納州查爾斯頓家中客廳沙發上，觀看紐約佳士得的線上拍賣直播。距離他的NFT數字藝術品《每一天：前5000天》拍賣截止，還有一小時，而這也是佳士得線上拍賣首次呈現的NFT純數碼藝術品。
Beeple《每一天：前5000天》，2021，NFT數字藝術，圖片來源：佳士得
作品從100美元起拍，沒過多久便進入到千萬級。當價格數值以6934萬美元（摺合人民幣4億多元）最終落槌之時，誕生了一個載入史冊的瞬間：一方面Beeple的身價一舉飆升，成爲了繼大衛·霍克尼（David Hockney）和傑夫·昆斯（Jeff Koons）之後，在世第三貴的藝術家，其影響力足以寫進當代藝術史；另一方面，這件天價藝術品的誕生，進一步將加密藝術從幣圈（區塊鏈領域）推進藝術圈以及更加廣泛的大衆視野。
Beeple，©圖片由藝術家提供
但Beeple並非幣圈出身，也從不認爲自己屬於加密幣圈。甚至在這場天價拍賣之後他也曾誠實地道出，自己早已將拍賣所得的以太幣換成5300萬美金離場。Beeple表示：“我並不是一個純粹的加密主義者。早在做這些事情之前，我就從事數字藝術創作，如果明天所有這些NFT的東西都消失了，我仍然會從事數字藝術創作。”
曾有人拿安迪·沃霍爾（Andy Warhol）與Beeple相對比——在1950年代，那個 戴 着眼鏡的瘦弱男子，獨自在紐約的廣告界靠畫插圖與設計謀生，遊走於當時所謂藝術圈的邊緣。直到1962年，一個藝術畫廊展出了他包括100個湯罐，100瓶可樂和100美元的鈔票等作品，開創了一個時代。而半個多世紀後，Beeple彷彿重演了這樣的傳奇。
傳奇時刻的背後數年
Beeple並非憑空出世，在此之前他早就是在商業藝術、數字插畫、CG等領域坐擁幾百萬粉絲的一名“大佬”。Beeple稱自己爲“數字世界的原住民”，早在上四年級的時候，他擁有了第一臺電腦，“我想也許不算太早，但那是在互聯網出現之前。從我有了那臺電腦開始，我就被它深深吸引住了。在我看來，電腦是如此強大的工具。不管你來自哪裡，不管你有多少錢，什麼都不重要，在電腦面前一切平等。而如果你能在電腦上做些瘋狂的事情，你就能改變世界。我們見過很多這樣的例子，人們坐在電腦前改變世界。所以對我來說，這非常有趣，也非常鼓舞人心。”
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple©圖片由藝術家提供
而後Beeple在大學中選擇了計算機專業，並且一直嘗試用電腦創作一些最前沿的東西。他自學Cinema 4D，並在2007年5月1日開始了自己“Everyday”的項目。在之後的數年中，他每日練習，並上傳一幅作品，堅持十數年，從未錯過任何一天。“其實最早是我的粉絲跟我說‘你應該去看看NFT’。但在很長一段時間中我都覺得那些奇怪的加密的東西和我沒什麼關係。當我明白它時，NFT已經不是什麼新鮮事了。” 而正如當時《每一天：前5000天》的買家MetaKovan所表示的那樣：“這幅作品代表了他13年裡每一天的工作。技術是可以複製的，技巧是可以超越的，但你唯一不能超越的東西是時間，這纔是是皇冠上的寶石，這件藝術品是我們這個時代最珍貴的藝術品。”
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple©圖片由藝術家提供
但關於作品《每一天：前5000天》及其背靠的NFT技術所帶來的爭議，直至今日也沒有定論。這件作品這無疑是在藝術圈裡扔了一顆核彈，而由它引起衝擊波席捲着整個互聯網的世界。只是再洶涌的浪潮也有褪去的一天，在這場狂歡留下的究竟是什麼？在當下，我們理性面對退潮之後的加密藝術和AI藝術之時，迴歸其作爲數字藝術的媒介載體，是否有一股藝術史演進與社會科技融合發展的方向正在逐漸地形成？
Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple©圖片由藝術家提供
“一夜成名”後的再創高峰
在成爲“最貴NFT藝術家”後的2年裡，這位40歲的藝術圈“新星”依然延續着破紀錄的“Everyday”系列，並且他的創作版圖也沒有止步於此。“要保持前沿，我所能做的就是發佈我創造的作品，希望它們是新的、有趣的並且能引起人們的共鳴。當涉及到數字藝術的進展時，我相信它將被視爲另一種媒介，而不僅僅是被炒作的熱點。” 於是在2021年，他創作了自己首個動態雕塑作品《人類一號（Human One）》，這也是藝術史上首件隨着時間的推移而不斷演變的數碼雕塑作品。作品由四頻道數碼錄像和LED屏幕組成，展現了一個穿着銀色太空服的人物在不斷變化的虛擬景觀中行走。
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數碼錄像雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
這件被鑄造在區塊鏈上的作品《人類一號》2021年11月9日在紐約佳士得夜場拍賣中拍得2890萬美元，僅次於《每一天: 前5000天》，而這也足以證明Beeple的傳奇並非曇花一現。而Beeple的國際博物館展出經歷也正始於此。2022年4月，展覽“ESPRESSIONI CON FRAZIONI”在意大利Castello di Rivoli拉開序幕，也標誌着Beeple的作品首次在博物館亮相。展覽中，《人類一號》與弗朗西斯·培根( Francis Bacon )最重要的畫作之一《肖像研究 九》(1956-1957) 進行視覺對話 ，呈現在數字革命、流行病和戰爭等破壞性因素的背景下，當代生活中斷裂的一面。其館長Carolyn Christov-Bakargiev表示，這件作品“既體現亦批判我們身處虛擬化身隨時改變、網絡化的技術世界。”
Beeple《人類一號》與弗朗西斯·培根《肖像研究 九》進行視覺對話，圖片來源 ：Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea
隨後它於2022年12月9日至2023年4月30日在香港M+博物館展出，標誌着Beeple作品在亞洲的首次亮相，也是他作品在國際藝術舞臺上的重要展示。而M+博物館館長華安雅也表示：“這是一件雄心勃勃、開創先河的當代作品，自在地遊走於在現實世界與虛擬領域之間。作品以先進科技，訴說一個有關探索、發現及啓蒙的故事，蘊含人文精神。”對於Beeple而言，這正是“一場持續進行的實驗，試圖在開放式的畫布上架起數字世界與物理世界的橋樑。”Beeple的作品也持續在國內外衆多的美術館與博物館機構展覽中亮相，包括2022年5月意大利斯特羅齊宮推出的全新展覽項目“Let's Get Digital!”，作爲 一種對現在和未來藝術的進一步實驗和願景，爲藝術生產和與公衆的關係開闢了越來越多新的可能性；2023年7月《人類一號》抵達美國水晶橋博物館，完成這個“數字時代最具代表性的美國藝術家之一”在美國博物館的首次亮相。
Human One《人類一號》，Beeple，2021年作，四頻道數碼錄像雕塑（彩色），拋光鋁及薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米，©圖片由藝術家提供
令人興奮的是，我們在德基藝術博物館的官宣中看到《人類一號》這件作品也將來到南京。此外，不會缺席的還有另一件動態數字雕塑《S.2122》——2023年3月的香港巴塞爾上，厲蔚閣 對外宣佈該作品被南京德基藝術博物館購藏，報價900萬美元，成爲Beeple首件被亞洲機構永久收藏的作品。而不得不說這一舉動爲彼時些許低迷的亞洲藝術市場與整個藝術行業，打了一劑強心針。有趣的是，我們看到幾乎是在同一時間點上，蓬皮杜藝術中心剛剛收藏了涵蓋加密藝術、造型藝術、網絡藝術和生成藝術作品的13位藝術家的18件NFT作品，也是法國大型藝術機構首次收藏此類作品。而同年的10月，紐約現代藝術博物館 (MoMA)對於 Refik Anadol 的《無人監督 — 機器幻覺》(2022) 以及 Ian Cheng “3FACE”項目版本的收藏一舉成爲頭條新聞。而這一系列國際大館的相關舉措，無不在釋放着一個重要的信息：數字藝術新的轉向已經來到。
S.2122，Beeple，2023年作，四頻道數碼錄像雕塑（彩色、有聲），拋光鋁金屬外殼，內部薩佩萊木支架，221 × 121.9 × 121.9釐米， ©圖片由藝術家提供
而在德基藝術博物館官宣的新聞稿中，我們不難發現，本次展覽將是Beeple進入博物館展覽體系的全新里程碑。由國際著名策展人漢斯·烏爾裡希·奧布里斯特作爲此次展覽的藝術顧問與德基藝術博物館攜手策展，展覽將系統而全面地回顧Beeple的藝術生涯，邀請觀衆以沉浸的方式，探索Beeple實踐的多個維度。
漢斯-烏爾裡希·奧布里斯特，©照片由Elias Hassos拍攝
一方面，展覽將通過重現藝術家位於北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素，以及藝術家通過計算機技術或“數字考古”開始創作的幾個早期項目，爲觀衆提供對藝術家多年來創作過程的獨特見解；另一方面，剛剛我們盤點到的那些在拍賣史上記錄在冊的幾件代表性作品全員到齊，呈現Beeple跨學科的藝術創作方法；最神秘的是，館方還表示展覽中將有一件藝術家最新創作的數字動態雕塑與觀衆見面，目前還沒有看到任何作品的信息露出，更是讓人期待值拉滿；此外，我們看到本次展覽還將開啓徵集與展示單元，匯聚來自全球的優秀創意力量，爲年輕數字藝術家提供作品展示的平臺，以更多元化的議題、更開放的介入形式，進一步探索數字藝術發展的潛力，突破數字藝術的可能性界限。而我們也完全有理由相信，這場展覽的成功舉辦必將成爲數字藝術發展史乃至整個藝術史上的里程碑時刻。
撰文 ：RONG