演活了法外狂徒，細品阮經天“四層演技”，他已經進入另一個世界
最近，阮經天火了！
從短視頻到各大平臺熱搜，關於他與他的新電影《周處除三害》，在全網雙雙爆紅。
光是口碑，就已經完爆春節檔的數部電影。
近35萬人，超八成觀衆給出四星以上好評，評分8.2。
而在票房方面，有機構甚至給出預測，內地總票房或能有近5億。
要知道，這部電影成本不到1千萬，演員陣容裡也只有一個大家熟悉的阮經天，有這樣的成績，堪稱“逆天”。
這還算不完，隨着該片在內地的火熱上映，央視等主流媒體也因其精彩而主動點評。
就連影帝張家輝，都直呼真好看，“過去五年，我沒有看到一個片，是我覺得那麼好看的”。
有網友甚至激動表示，“好久沒覺得在電影院觀影是件這麼幸福的事情了！”
其實，單看劇情，《周處除三害》就是一部夠勁兒的幫派片。
故事借用了《世說新語》中“周處除三害”的典故，在片中，阮經天飾演的陳桂林，原本是一個職業殺手，外號“桂林仔”。
四年前，陳桂林當衆槍殺了一位幫派老大後，逃之夭夭。這之後，他就過上了四處藏匿的生活，就連奶奶離世，也不敢露面。
更爲不幸的是，他還被唯一願意幫助他的醫生陳貴卿告知，患上肺癌晚期，已時日無多。
接連的波折，讓陳桂林心底產生了動搖，可真當他去了警察局，他才發現自己雖然名字與照片還掛在通緝欄上，但衆人早已將他忘卻。
而不願被大家忘卻的陳桂林，在孤注一擲之下，決定去尋找人生存在的價值——只要幹掉“榜一、榜二”大哥，他就能被大家記住。
於是，一個“患癌末期”的殺手，開啓了一場“替天行道”的壯舉......
坦白說，《周處除三害》在一部分影迷心中算不上完美，並且還有不少小瑕疵與邏輯性的問題，比如香港仔的人設並不飽滿、陳桂林的追殺之路過於順暢等等。
但拋開這些，《周處除三害》絕對算得上是一部優質片。
一來，打鬥戲很真實，拳拳到肉。
從馬路到小巷，再到天台，幾乎一鏡到底，很有早期香港導演的風格。
而搏鬥中，陳桂林作爲亡命之徒，表現出來的狠勁兒，笨拙中透着兇戾，觀感非常真實。
二來，本片的尺度也比較大。
其中，讓我印象深刻的有兩處場景：
其一，是香港仔強迫小美的那場戲，鏡頭很直白地展示了人性的貪婪醜態。
其二，便是陳桂林在靈脩堂對信徒們的“公開處刑”戲，血腥而那些愚昧的人罪有應得。
比起上述這些，番叔最喜歡的是阮經天“四層演技”與他所展現出來的細節隱喻，這部電影絕對算是阮經天的“個人秀場”。
他一出場，就很有故事感。
身穿寬版型墊肩西裝、寸頭，表露出他的黑道生涯，深沉又暴力。
而卡通手錶則代表他對情感的渴望，與內心的純真。
就人設而言，陳桂林給觀衆的感覺是比較矛盾的，既有癲狂兇狠，也有純真善良。
而爲了演好這樣的角色，阮經天也貢獻出了“封神”演技。
第一層次、一個天不怕地不怕的“法外狂徒”
這個時期的陳桂林，狠辣又痞氣十足。
他所展現出來的是作爲一個法外狂徒不被束縛的一面，只遵從江湖道義，不守法。
剛出場，阮經天有一個重頭戲，就是吃飯。
鏡頭裡，陳桂林先是混進到葬禮之上，領了一份盒飯，便坐在一旁大口乾飯，身邊坐着一個金毛馬仔，正繪聲繪色地講着“桂林仔”的“光輝時刻”。
而他則是滿臉輕鬆，像是聽着別人的故事，吃得滿嘴油光。
吃完後，他又接了一個電話，隨後便對馬仔說了這麼一句，“什麼桂林仔，我陳桂林有名有姓”，面對驚得目瞪口呆的馬仔，微微一笑。
緊接着不顧對方的錯愕驚疑，直接走進人羣，掏出槍，朝着剛來的黑幫大佬，平靜又冷酷地連開數槍。
做完這些，他熟練地擦去槍上指紋，從容離去。
而走到巷口，看到警察的那一刻，他的臉上揚起近乎癲狂的邪笑，轉身逃跑的姿態，更像進入“生死遊戲”一樣，渾身透着一股“病態”與猖狂。
阮經天把一個人狠話不多的法外狂徒給演絕了。
尤其是在巷子裡用鐵絲勒住人時的表情，那一剎那，一個兇徒的狂態和內心的緊張，隔着屏幕都能感受得到。
阮經天把一個人狠話不多的法外狂徒演絕了。
第二層次、他是一個找尋存在價值的“執刑者”，也是“拯救者”
經歷了奶奶離世、得知自己只有三個月壽命的陳桂林，此時的他充滿有着不甘。
在與陳貴卿對話時，他先是左眼流淚，眼神不住地向兩側瞟，端起的杯子，轉眼就放下，並給自己點上一根菸。
這些動作，都在表示陳桂林內心的不平靜與迷茫。
而當他在求完關公，並得到“指引”去自首時，他忽然意識到大家已不再記得他了。
這個驚訝又惶恐的眼神，終於在他看到通緝令的那一刻，徹底蛻變，他要開啓生命末期的除害行動。
但想替天行道，懲處惡人，他這個“執刑者”必須更加的瘋癲、毒辣。
阮經天爲了展現陳桂林的這種“孤注一擲”，在追殺香港仔時，有這樣一場戲。
當時，陳桂林已經將香港仔逼至野外的一個破棚裡，很快兩人便在這陰暗的空間裡進行生死搏殺。
香港仔用折斷的鐮刀刃捅傷了陳桂林，危急之下，陳桂林咬掉了香港仔的嘴脣！
而當香港仔驚懼倒地，陳桂林則是慢悠悠地擦了擦嘴，隨即緩步逼近對方。
值得一提的是，這個“咬嘴”的動作就是阮經天提出來的，他表示：
正是這種對角色內心世界的揣摩，才讓他在充當“執刑者”顯得更加的陰狠。
當然這期間，陳桂林是有不少內心變化的，比起從前，他的內心多了一份“贖罪使命”。
比如在殺掉香港仔後，陳桂林開車帶着小美解決了香港仔剩下的兩個小弟，這是他的“以殺救人”，他不想讓小美再度陷入另一個“香港仔”的魔掌。
而將其送到海邊時，陳桂林拖着疲憊的身子，將車留給了小美。
這裡有兩個細節，一個是拿放在車裡的小豬手錶，另一個是，他親自爲小美系上安全帶。
這表明，除害計劃他還要繼續走下去，而給小美解下手銬、繫上安全帶，則是他爲小美打破其對香港仔的“權勢威信”，真正將自由與安全還給了她。
這並非是傳統的“英雄救美”，更像是一種自我救贖，他完成了除害計劃的第一部分，小美更像是另一個“陳桂林”。
所以，陳桂林在臨別時看小美的那個眼神，比之從前，多了一絲柔軟，甚至羨慕，因爲在陳桂林的內心深處，也渴望能遇到一個“拯救者”。
這期間，阮經天對陳桂林內心層次的變化尺度拿捏得很好，一個人物的轉變被他演繹得潤物無聲又出人意料。
第三層次，他是一個“懺悔者”
如果說“黑社會殺手”是武戲的話，“懺悔”則是實實在在的文戲，阮經天展現出如章魚般的彈性更是令人驚訝，極具觀賞性。
在找尋林祿和時，他來到了靈脩堂，在這裡他被“僞善”感動。
這裡要說下，導演黃精甫在給角色設定時，也沿用了一些佛理，爲的是增加角色厚重感。
比如香港仔的蛇紋身，就是“佛教三毒”中的“嗔”，易發怒，便成了表現之一。
而陳桂林的粉色豬手錶，則是寓意“癡”，也就是不明事理。
因此，阮經天只需將一個“渴望被拯救的罪人”形象給詮釋好了。
於是，陳桂林懺悔的這場戲便很有張力，阮經天採用的方式便是——用“哭”與“笑”來呈現。
這裡有兩個鏡頭：
一是，陳桂林跪在大廳中央，被鞭打後，痛哭流涕，高喊着“我是罪人”。
二是，到了第二天，他對着鏡子看自己後背的鞭痕，輕笑了一聲，而隨着他穿上靈脩堂的服飾後，再度照鏡子，他甚至還用手整理了好幾遍已經被剪掉不少的頭髮，笑容陡然放大。
這一哭一笑間，陳桂林所期待從前糟糕的一切，從此與他一筆勾銷。
阮經天刻畫出了一個離羣太久需要歸屬感的陳桂林，這一點，他理解得很透徹。
第四層次、他還想做回那個純粹的少年
當陳桂林發現所謂的“尊者”與靈脩堂，都是騙局，便決定要用殺戮終結一切，找回那個純粹的自己。
有兩場戲，能看出阮經天對這樣的情緒轉換有着很好的處理。
其一，是挖林祿和的墳墓。
在經歷了被其他信徒活埋之後，他爬了出來，但他沒有第一時間選擇報復，而是去挖尊重提及的“林祿和的墳”。
然而，這只是一座空墳，裡面只有一張寫有“楊淑珍母子”的照片和一束頭髮。
明白了一切的陳桂林，表情從不敢置信，到張狂大笑，這張表情中，有嘲諷，也有苦澀，同時也讓他更加堅定要“除害”。
其二，是在殺完林祿和後，來了一波“回馬槍”反殺。
其實，在殺完林祿和後，他就已經完成了最初的“除害任務”。
不過，當他揹着包下樓，走到一半的時候，靈脩堂便又響起了歌聲，這讓他心生厭惡。
在陳桂林看來，這個表面聖潔的地方，充斥的都是謊言與骯髒。
於是，他轉身回來，不過比之此前的殺戮，他這一次再也沒有囂張邪笑的舉動。
反而是帶着微笑並給予他們一次選擇的機會，因爲在他心中，這一次是“俠義之舉”。
他先是放下揹包，拿出放在腰包裡的手槍，並開始倒數，同時，也一顆顆給彈夾上膛。
並面帶笑容地向那些癡迷的信徒開槍，情緒穩定，甚至累了還會坐下來歇會。
這裡有個很有意思的橋段，就是他在殺信徒時，遇到槍卡殼或缺彈，便再度給對方一次選擇的機會。
這種設計讓在場人變得不再無辜，所有被槍殺的人，都是深度執迷者。
但陳桂林真的能找回曾經的那個自己嗎？
不能！
影片中有兩處隱喻，一是他多次逃跑的動作比對，作爲幫派成員時，他灑脫，沒必要在乎這些；而成爲逃犯後，他在進入室內之前，總是習慣性地故意鬆開一隻腳。
二是，片頭片尾面對鏡頭的笑容，前者是真性情的不羈，後者則是在輕鬆之中融合了對生死的苦澀理解。
在經歷了逃亡與追殺後，雖然陳桂林依舊赤誠，但世俗的苦難與罪惡已然侵蝕了他。
他是找到了所謂的“存在價值”與自己和解，但已看過世間原本模樣的他，怎麼可能回到最初的少年。
其實，影片中阮經天的高光表現比比皆是。
但無論怎麼看，阮經天演得是真的好。
這種演技，是要求演員在內心深處認可角色所理解的“正義”，這種留在情緒上的認知，想要演好，真的不容易。
在採訪中，阮經天就自曝，拍攝中有過想放棄的打算。
因爲太過投入，而覺得壓力很大，但從目前的效果來看，阮經天的付出無疑是值得的。
他已經打開了另一扇大門，以後他的演藝道路，該是坦途。
（電影爛番茄編輯部：安安）