新古典室內樂團跨界聲景譜畫 走進江賢二聽見《極境尋光》

新古典室內樂團跨界聲音譜畫，推出《極境尋光》。（新古典室內樂團提供／李怡芸傳真）

科技結合音樂、舞蹈、舞臺裝置及多媒體，引領着臺上臺下，步入畫家筆墨之間。新古典室內樂團歷時三年籌劃的聲景音樂劇場《極境尋光－走進江賢二》，9月14至15日於高雄衛武營國家藝術文化中心戲劇院登場，不僅舞臺上呈現江賢二獨特的藝術語𢑥以及人文精神，同時也讓科技與藝術交融爲一。

「就像是遇到對的人的感覺！」新古典室內樂團藝術總監陳欣宜表示，2020年於臺北市立美術館初見江賢二的畫作，當時內心的悸動就此點燃她將江賢二作品轉化爲音樂劇場的熱情；「江賢二的畫作中充滿了如音樂般的律動與層次感，並且具有深刻的詩意與精神性，這些都令我着迷不已。」

近年來致力於實驗「音樂混成畫」的概念，並延續「聲景音樂劇場」創作系列，試圖將音樂與視覺藝術相結合，創造出充滿想像力與色彩的音樂展演形式。此次推出《極境尋光》陳欣宜選用旅居海外30年，終究回到臺灣的知名藝術家江賢二的重要作品，包括《巴黎聖母院》、《百年廟》、《比西里岸之夢》及《銀湖》等爲創作基礎，期盼透過「光」的啓發，探討人與土地自然、精神與空間的對話，進而引發對人生本質的探索與追求。

江賢二本人也熱愛古典音樂，陳欣宜形容其作品畫面彷彿自帶溫度，筆觸亦似流漾律動。對《極境尋光》抱持高度期待的江賢二，過程中曾不時鼓勵團隊：「不要認爲這是我的作品，這是你們的作品，透過你們的眼光，從不同的視角中去延伸的力量，讓大家看見不一樣的藝術語彙。」

陳欣宜自認在生命旅程與創作路途中，充滿着許多重要的啓發者，而江賢二對藝術創作的堅持與渴望突破，儼然成爲她在跨領域創作中的那道光，匯聚不同領域創作者共同探索藝術極境的力量。