蕭敬騰主演音樂劇《胭脂扣》，是跨界逆襲，還是水到渠成？

音樂劇《胭脂扣》上海首演，首次擔綱舞臺男一號的蕭敬騰，又一次讓觀衆見識到了“雨神”的無限可能。

雖然在2019年，老蕭曾於庾澄慶擔任音樂監製並出演孫悟空的奇幻音樂喜劇《西哈遊記-魔二代再起》中飾演“紅孩兒”，但屬於只出演了四場的“客串”，而這一次，他是推掉了所有的通告，全身心投入的時空流轉、顧盼生輝的全新世界之中。

歌手跨界音樂劇，門檻比想象的更高

歌手“唱而優則演”，似乎是水到渠成的事情，但音樂劇絕非簡單的唱歌，還特別考驗歌手的全方位能力，這一跨界，技術含量其實很高。正如著名音樂劇製作人張志林老師所說：“他們在舞臺上要去保持自己優質唱功和優勢，有優勢的情感表達的同時要去重新塑造身體的肢體的人物感，而不是說在臺上他還是這個歌手。本人他一定要就重塑或者是塑造劇中人物的形態和姿態和表達，還要能夠保完美的唱功，這個我覺得是比較難的”。

著名音樂劇的導演馬達也坦陳，音樂劇的門檻很高，對於歌手而言，挑戰也很大：“首先要鍛鍊過硬的唱跳演基本功。其次，要調整自己在舞臺上的表達習慣，要清楚的知道，哪一段戲用什麼樣的方式來表達更合適。最後就是一定要清醒的意識到，舞臺劇是不可複製的藝術品。每一場一旦開始就會直到結束不停。這是一場充滿未知但酣暢淋漓的旅行。”

歌手從技術能力上看，其實是有層級的，有的歌手只能唱，有的歌手則是妥妥的唱作型，能寫又能唱。不是所有的歌手都敢開演唱會，而音樂劇的表演，相較於演唱會，則更加考驗藝人在演唱、形體、表演，以及票房號召力等等全方位的綜合素質。對於歌手而言，推出有代表性的口碑音樂劇作品，纔算是摘到了藝人生涯最閃耀皇冠上的那一顆鑽石。

銳意挑戰勇破壁，成功先例不勝枚舉

一直以來，歌手跨界音樂劇的成功案例，卻也很多。首先讓人想到的，就是由張學友和陳潔儀於1997年首演的音樂劇《雪狼湖》，它豪華的場景、動人的故事和演員精彩的表演給觀衆留下了極深的印象。該劇不僅巡迴演出超百場，也助力張學友的兩張相關唱片《雪狼湖》《不老的傳說》超白金大賣，進一步鞏固了他的全能歌神地位。

近年來，也陸續看到有優秀歌手加盟音樂劇的演出消息，包括出演音樂劇《週日戀曲》中文版的婁藝瀟，出演音樂劇《搖滾莫扎特》中文版的張淇，出演音樂劇《劇院魅影》中文版的阿雲嘎，以及出演《人間失格》的白舉綱等等。補充一句的是，雖然婁藝瀟在公衆印象中是演員出身，但她大學所學的卻是不折不扣的音樂劇專業。如此這般，似乎歌手打破次元壁的“破界”之旅，也讓我們感受到了音樂劇的無窮吸引力與表現力。

實力歌手跨界音樂劇，其實在好萊塢與百老匯的各種“聯姻”中更加常見，單就80年代的美國當紅歌星，十有八九都有過百老匯的演出經歷。國際頂級大牌演員和歌手出演音樂劇和音樂片電影，更是成爲他們挑戰演藝生涯的必經之路，包括休·傑克曼、娜塔麗·波特曼、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、莎拉·布萊曼等等，都曾經在音樂劇的舞臺上閃閃發光。

好萊塢有實力的藝人，都是“唱唸做打”俱佳，這些從舞臺反哺到電影的巨星們，也給我們帶來了諸如《媽媽咪呀》《歌劇魅影》《馬戲之王》《悲慘世界》《紅磨坊》等等優秀的電影作品。

蕭敬騰投身《胭脂扣》，是場爲熱愛的奔赴

一直以來，內地的觀衆往往對演員和歌手跨界音樂劇一事，多有刻板和片面的印象，覺得他們不過是“玩票兒”，拿音樂劇做跳板，來提升自己的商業價值。更有網友說，歌手紛紛投向音樂劇舞臺的懷抱，實在是太“卷”了，但戰臺烽並不這樣認爲，只有經歷了音樂劇的考驗，藝人們才能更加遊刃有餘的跨界於任何舞臺，這是他們永不服輸精神的最佳呈現。

如今，蕭敬騰現身音樂劇《胭脂扣》的舞臺，也讓公衆在驚喜之餘，疊滿了期待。畢竟，從出道以來，老蕭都是不折不扣的實力唱將，至今已經發過十一張唱片，開過四次巡迴演唱會，萬人演出超過百場。他優秀的樂感和獨特的嗓音，在多種音樂類型中都遊刃有餘，可以深情款款，又兼具爆發力十足，當天賦與勤奮都加諸到一位歌手的身上，終於站到了音樂劇舞臺，也確實是衆望所歸了。

蕭敬騰與《胭脂扣》之間，也確實有很多微妙的淵源。被影迷奉爲經典的影版《胭脂扣》，公映於1987年，而蕭敬騰也剛好是這一年出生。如今，十二少與如花間“如夢如幻月，若即若離花”的哀怨故事，終於在原作者李碧華的的支持下推出音樂劇版本，並由來自百老匯的導演卓依·馬可尼裡執導，更可見其創作的意義與價值。

音樂劇版十二少，是種觸手可及的期待

音樂劇《胭脂扣》的最大懸念。也在於蕭敬騰，他將詮釋一個怎樣的十二少陳振邦？將他的表演與影版中的哥哥張國榮進行對比，也確實會給到老蕭許多的壓力。難怪在接受採訪的時候，蕭敬騰也表示：“我知道大家對我不放心，但既然決定了，我就一定要做好它，我也會做好它。”依然是那個話不多，但每句話都耿直真誠的“省話一哥”，讓觀衆從他的謙虛與努力中，感受到無比的踏實。

向來對自己超級狠的蕭敬騰，這一次爲了音樂劇《胭脂扣》，也真的是拼了。有傳言說，覺得自己舌頭短而影響發音的老蕭，甚至動了想去做手術的念頭。而現實中的他，也確實付諸了太多的努力，不僅專門空出幾個月的時間進行排練，而且也專門赴上海音樂學院去學習形體和臺詞，他果然還是那個，不把事情做到極致決不罷休的老蕭。而在官方發佈的彩排花絮中，也能感覺到他的認真和執着，不僅要把自己的戲份做好，而且還記下了全場每一個角色的臺詞戲份，以助於自己更好的融入到每一場演出。

而演出現場的表演，也確實給觀衆留下了深刻的印象，是震撼到讓人頭皮發麻的歌，也是爲愛癡狂的極致的人。蕭敬騰很精準的捕捉到了青年和老年兩個不同年代狀態的十二少，從富家子弟的放蕩不羈，到苟活半生的落魄孤獨。當然，更讓人難忘的，還有全劇無數的歌唱場景，能夠很明顯的感覺到，此次的音樂劇版《胭脂扣》在音樂類型的運用上更加多元化，也更考驗表演者在樂感與情感上的駕馭能力，而蕭敬騰的表演，可稱得上是“遊刃有餘”。

伴隨着蕭敬騰版十二少的閃亮登場，《胭脂扣》在上海首演之後，還將在全國開啓巡演，不管所到之處會不會下雨，但這臺滿溢着深情、瘋狂、迷癡與哀怨的音樂劇，相信也會讓到場的觀衆在極具沉浸感的舞臺表演之中，被這觸手可及的超時空之戀深深打動，盡情徜徉於經典故事全新演繹的夢幻大雨之中。