吳漢宗完美融合水墨畫與陶瓷

吳漢宗作品，《破曉》，60cm × 70cm。（吳漢宗提供）

吳漢宗的陶瓷作品《水鄉小鎮》青花描金大瓶。（吳漢宗提供）

即將邁進古稀的吳漢宗近來熱衷將水墨畫以陶瓷的方式呈現，尤其在運用釉料、溫度及燒窯技巧等，將天目茶碗以內圍曜變，外圍水墨畫的模式呈現，讓天目釉轉變爲現代藝術陶瓷，吸引更多的民衆喜愛與收藏。

1954年出生的吳漢宗出生嘉義朴子，幼時即展現絕佳的繪畫天分，並受國畫宗師吳梅嶺的啓蒙，後考進臺灣藝專美術科（現爲國立臺灣藝術大學），在水墨大家蘇峰男教授、羅振賢教授、林昌德教授的薰陶下嶄露頭角，接連獲得全省學生美展國畫第一名及全省美展第一名等殊榮，後赴美芳邦大學攻讀藝術碩士。在藝專畢業後吳漢宗旋即進入泰北高中教授美術，春風化雨倏忽38個年頭。

培育潛力後進

吳漢宗說，任教22年後校長要求我接任設計羣科（四科）主任，當時頗有猶豫且擔心影響創作的時間，後經恩師蘇峰男教授點撥，勸說行政工作是服務大衆，去實現自我的理想和價值，而藝術創作則是終身的職志，兩者並不背離。就這樣吳漢宗擔任16年的設計羣科主任，其間不僅讓泰北高中成爲全國學生美展大賽的常勝軍，後與玄奘大學、東南科技大學合作七年一貫的教學方式，在退休的前五年更全力與日本大學推動技藝交流的遊學營，對泰北高中的藝術紮根影響深遠。2005年獲得臺北市優良教師「師鐸獎」，可謂實至名歸。

水墨意境高遠

吳漢宗的水墨畫辨識度頗高，或許是因爲當年以九份金瓜石爲題獲得全省美展首獎後，他對具特色的各類建築物產生極高的興趣，並細膩、忠實、充滿情感的反映在作品中。如中國《江南行旅》、《水鄉印象》，不僅具有山水文人畫的氣息，又帶有傳統寫生的特質，甚至可以感受到畫面在呼吸，達到中國畫氣韻生動之感；又如「澎湖記遊」系列，以各種線條及古厝的形態來佈局，濃厚的鄉土風情與近似廢墟的磚牆、房舍，讓滄桑古樸感躍然紙上；值得一提的是吳漢宗偶而會用重彩的方式來呈現畫面的張力、厚實，使得畫中的民居更富生命力與情境感，其線條、光影與傳統水墨畫也有明顯的差異，或可說他把傳統水墨和西方抽象用屬於自己的方式連結起來。

在吳漢宗工作室很難不被大大小小的青花瓶吸引。他說，在藝專就讀前曾在中華藝術陶瓷公司繪瓷，退休後重拾舊技，將當年澎湖古民居的寫生嘗試於瓷上創作，刻畫肌理，填釉爲底，復以彩繪，加上不恥下問的向陶瓷廠老師傅求教，各種青花瓶就在這樣的時空環境下誕生。

跨界創作本就不易，而能將兩種藝術融合後成爲令人驚豔的創作，纔是吳漢宗的作品頗受歡迎與收藏的關鍵。