我們的審美危機

一場盛大的賽事，少不了文藝表演的助興，而表演當中所透露出來的審美，這是一種賽事之外的無聲表達，或活力四射、或空洞無物、或創意滿滿、或僵死老化，而剛剛上演的，則透露出這片土地上的審美危機。

就像二手玫瑰唱着“搖滾有啥用啊”，人們也許對審美會漠不關心，生活好了就行，要什麼有啥用呢？審美或許是沒用的，但審美所折射出來的，並不是單純的對於美的一種傾向，審美的背後，是社會心態、權力結構等內容的隱喻表達。

有人說審美背後是權力，但不如說審美是權力結構的體現。集體舞式的表演，表面上體現出了民衆團結的集體意志，但本質上，集體意志的背後依然是某些個人的審美表達，集體意志也就等同於集體無意志。集體審美背後的權力結構，就是集體的服從，和少數庸俗審美的統一。

除了表現出社會權力結構，這種集體與個人的審美對比，更接地氣的表現了對一個大寫的“人”的尊重程度。也就是說，審美的取向，也表現了對人價值認可的方向以及對人表達尊重的方向。是毫無怨言，做一個融入集體的機器人，完成每一個既定的動作，還是恣意揮灑，表現自我內心的激烈情緒？這永遠不能是一個二選一的問題，但永遠也會代表着某一種傾向。

審美還關乎於創造力，常見的東西也是美的，但往往人們會更傾向於那種少見的，能夠給人帶來驚歎的美。而這種美並不是輕易能夠得來的，而是要帶着對生活和舞臺深刻的思考，在外界的刺激下伴隨着靈感的爆發才能得來。通俗的來說，這也就是被我們稱作創造力的東西。

但審美的匱乏，並不僅僅是創造力的匱乏。創造力並不是像水龍頭裡的自來水一樣的東西，打開就能有。很多時候，它是一種人與社會的互動。社會對於開放表達的允許程度，也是制約創造力的關鍵要素。很簡單的是，審查的越嚴格，創作的空間就越小，最後不但創造力缺失，更甚者是進入了一個自我檢核的死循環，作繭自縛。

歸根結底，審美的過程，就是表達與接收這樣一個交流的循環，審美的取向，就代表了這個社會允許或者說提倡的交流模式，而人的生活，本質上是一種交流，所以審美的模式，最終框定的就是人生活的模式。

盛會中的貧瘠表演，只不過是這個社會審美衰敗的一個濃縮，審美的衰敗，即是生活的衰敗，看着舞臺上那穿越千年的古風國色，都是那個年代的人們生活的生動表達，而幾個世紀之後，誰還能看得到這片土地上這個年代的人的生活表達呢？

審美的缺失，最後意味着，或許，我們從未活過。