威尼斯沉浸式單元正吸引下一代傑出人才
威尼斯的沉浸式單元是威尼斯電影節的 XR（擴展現實）部分，該部分專注於沉浸式藝術和媒體。它已經舉辦了八年，而就在幾個月前，戛納電影節才偷偷嘗試開闢一個專門用於虛擬現實的空間。與利多島上的明星相比，威尼斯的沉浸式單元知名度較低，但實際上它是所有下一代媒體和娛樂人才的搖籃。今年是第八屆，今年的入選項目涵蓋了業內最廣泛和最複雜的內容，來自 25 個國家的 63 個項目，其中 26 個在競賽單元，30 個非競賽單元，還有 7 個是通過雙年展學院電影 - 沉浸式項目開發的，這是一個爲新人才提供的孵化器。該展覽可通過預約並獲得認證參觀，直至 9 月 7 日——儘管基金會辦公室報告說，在雙年展網站上推出後的幾個小時內就已售罄——在拉扎雷託韋基奧島舉行，距離科林斯海岸和威尼斯利多的電影宮僅幾米之遙。
選片策展人米歇爾·雷亞克（Michel Reilhac）和利茲·羅森塔爾（Liz Rosental）同 THR Roma 探討了沉浸式體驗的新興趨勢，以及爲什麼拉扎雷託已成爲前沿藝術和媒體的先驅者、實驗者和創新者最喜歡的地方。
是什麼讓這個沉浸式單元如此特別？
利茲·羅森塔爾：威尼斯電影節的沉浸式部分確實獨一無二。它是世界上致力於藝術、娛樂和沉浸式媒體展示的最大場所。
米歇爾·雷亞克：我們非常自豪今天能在威尼斯開啓沉浸式競賽。這是全球最佳沉浸式體驗的場所。
威尼斯電影節是第一個推出專門沉浸式空間的。八年後，您如何總結該行業的狀況？
利茲·羅森塔爾：沉浸式體驗比以往任何時候都更健康。一系列非凡的沉浸式體驗足以證明這一點，突出了該領域所能提供的豐富多樣性。有專爲單個用戶設計的虛擬體驗，提供了非凡的藝術可能性。然後，還有多人體驗，允許許多人一起探索虛擬世界。此外，還有包含帶有感官元素特殊服裝的體驗，其與視覺元素和環境投影相連接，以增強沉浸感。
M.R. 每年，我和利茲都會評估數百種沉浸式體驗，無論是否使用頭戴設備[虛擬現實面罩或 VR 頭戴設備是一種使用 3D 顯示器和位置跟蹤系統爲用戶創建沉浸式虛擬現實環境的面罩]，以選擇 50 或 60 件來到拉扎雷託的體驗項目。每年，我們都驚歎於這種語言的力量、想象力、夢幻般的品質，有時也會驚歎於能引發共鳴、讓人理解他人狀況的極具吸引力的方式。每年我們都看到沉浸式藝術的力量在不斷增長，在情感和詩意層面以及紀錄片層面都呈指數級增強。看到這個領域的發展和影響真是非同尋常。
根據您多年的經驗，這些新媒體的未來前景如何？
M.R. 我們留意到的一點，尤其是今年，是所謂的“混合現實”的出現。這是通過頭戴設備，一種能讓我們像戴眼鏡一樣看到周圍世界的技術，並將其與虛擬元素相混合，從而創建一種混合體驗，我們身處物理世界中。但它有所不同，因爲它因添加了虛擬元素而發生了改變。
L.Z. 另一件非常重要的事是多人之間的社交和互動。多年來，我們和米歇爾一直對虛擬現實中社交互動的可能性感到激動。我們展示了令人驚歎的情形，許多人可以在 VRChat 平臺上遠程一同進入虛擬世界，但也有基於特定地點的體驗，許多人可以同時一起探索某個空間。例如，我們在競賽中有一個名爲皮埃爾·加布爾的《與印象派畫家共度夜晚》的大型項目，目前正在巴黎的奧賽博物館展出，200 人可以在虛擬世界中一起移動。
M.R. 這確實意味着一個巨大的變化，因爲直到最近，不熟悉虛擬現實的人通常抱怨頭戴設備將用戶孤立起來，將他們限制在虛擬世界的孤獨裡。實際情況是，如果你在羅馬，而你的一些朋友在紐約或非洲，你可以與他們一起分享體驗。當你無法親身做到時，VR 正在成爲一種分享體驗的方式。我認爲這就是未來，VR 將給我們的生活帶來的變革。
除了創意、詩意和社交方面，沉浸式作品的市場狀況如何？
L.R. 關於市場，我們注意到它正朝着多人遊戲體驗的方向發展，這意味着可持續的商業項目開始流轉。雖然有時獨立的頭戴式設備（一次只有一個用戶的體驗）可能難以分發，但創建一種能讓許多人在同一地點同時互動的格式，對於分銷商而言更具可持續性。此外，超越頭戴式設備使用的體驗正在出現。這些項目或項目組合涉及大規模放映，允許許多人在同一空間同時參與體驗。
M.R. 應該補充的是，如今購買一個好的頭戴式設備變得更加實惠：大約 400 歐元或 400 美元，您就能獲得一個設備，並訪問元宇宙，也就是您與他人見面和互動的虛擬環境裡的所有內容。這使得功能性市場的到來更近一步，在那裡您可以購買活動、遊戲、軟件和故事的門票與朋友分享。市場開始在財務上取得回報，允許製造商收回投資並開始盈利。
您認爲在頒獎季考慮沉浸感的時機是否成熟？
M.R. 我認爲在電影界，仍然覺得沉浸感有點偏地下、邊緣化。對於我們這些每天生活和工作在其中的人來說，我們看到它變得越來越大。所以對我們來說，是的，我們是頒獎季的一部分，我們希望能吸引更多像她這樣的人才。例如，像蒂爾達·斯文頓這樣的女演員，她一直是沉浸式體驗的忠實和積極參與者。
L.R. 在威尼斯沉浸式部分，從一開始，我們就爲我們的項目頒發三個獎項：大獎、評審團獎和成就獎，由專家評審團負責對參賽作品進行評估。在威尼斯沉浸式之外，像艾美獎這樣的著名組織最近也在幾個類別中引入了專門針對沉浸式作品的獎項，這是一個非常積極的信號。此外，美國製片人協會和其他主要組織也開始認可和考慮這些新的藝術形式。我毫不懷疑，隨着時間的推移，越來越多的機構將開始關注沉浸感。
M.R. 在這方面，我想提到戴夫·布什爾的《如果，一個沉浸式故事》，這是今年陣容中的一個項目，與漫威工作室、迪士尼和喬治·盧卡斯的 ILM 工作室合作製作。這種體驗是爲蘋果 Vision Pro 設計的，這是一款用於訪問虛擬環境的尖端設備。這表明大型公司正在涉足該領域，並在其旗下製作大受歡迎的內容。
威尼斯雙年展學院的電影 - 沉浸式單元，作爲雙年展的人才孵化器，情況如何？
M.R. 威尼斯雙年展的沉浸式部分，其優勢在於，我們不光展示了最出色的沉浸式內容，還通過我們的市場爲項目提供獲取資助的機會。
此外，通過威尼斯雙年展學院沉浸式項目，我們每年都會選擇 12 個仍處於寫作和開發早期階段的項目，併爲它們提供實施支持。其中，在國際專家的協助下，我們會選出一個能獲得雙年展 80,000 歐元（約合 89,000 美元）獎金來完成創作的項目。隨後在這裡展示成果。今年的獎項由來自意大利的科琳娜·馬佐利（Corinne Mazzoli）憑藉《八卦紀事》（The Gossip's Cronicle）斬獲，她來自威尼斯，就住在利多。因此，我們對這次的成果非常滿意。
L.R. 在這次選拔中，我們還有另外六個項目。今年，重點主要在於將頭戴式設備與完全重建的場景相融合的裝置。
您能說出三個值得一提的作品名嗎？
M.R. 好的，我們可以嘗試列舉三個作品名稱，但這很難。我們因爲不同的原因喜歡它們所有的作品，這也是我們選擇它們的原因，但也許我們可以指出三個具有特殊特點的。首先想到的一個來自臺灣，叫解放你的頭腦，這是它首次在島外進行展出。它在馬可尼海濱大道，花園廳的對面，在那裡能看到 32 個人戴着頭戴式設備，裡面的光信號指示頭部該做什麼動作，所以從外面觀衆能看到同步的舞蹈編排。
L.R. 我要說說 Anagram 團隊，他們在 2021 年憑藉歌利亞：與現實玩耍在這兒獲了大獎，今年帶着衝動再次參賽，也是由蒂爾達·斯文頓（Tilda Swinton）敘述的。這很有趣，因爲這是一系列項目中的第二個，關注的是患有認知障礙（比如精神分裂症和多動症）的人對現實的感知。這是對混合現實的真正創新運用，以一種新穎的方式將現實世界與虛擬環境相結合，並且還允許與相關人員的故事產生共鳴。
M.R. 其次我想提到的是一個名爲《神秘小巷：新的一天》的虛擬世界，這是一場現場表演，演員與六位能夠改變故事進程的訪客進行互動。觀衆必須與表演者共同達成目標、解決問題，以確保故事成功，所以它的互動性極強，並且全部在 VRChat 上進行，VRChat 是虛擬現實的主要社交平臺。
L.R. 我要提到的反而是斯蒂芬·休伯-布利斯和尼古拉斯·布利斯的《這是我的心》。這是一種創新的形式，因爲這個故事由六個人講述，同時，他們穿着藉助 LED、聲音和環境投影在空間中繪製幾何圖形的服裝。這些服裝還對穿着者的身體施加感官刺激。這是一個講述成年人與他曾被侵犯的兒童身體和解的故事。
M.R. 最後，我認爲有必要談談名爲《博物館鮮活》的蘋果 Vision Pro 項目的情況，它提供了首次在公衆場合測試蘋果 Vision Pro 頭戴式設備的機會，而該設備在意大利尚未上市，所以這是一次真正的首映，能讓人們測試這款目前市場上頂級工具的性能。我們談論的是一種沉浸式體驗，一個由大衛·愛登堡講述的類似博物館的裝置，其中的考古文物栩栩如生，可以從不同方面進行研究：令人驚歎。
L.R. 然而，最後，我的選擇落在另一種新的和元敘事的跨媒體形式上。《在裡普利的領域》，由韓國人 Soo Eung Chuck Chae 和 Eun Jung Chae 創作，一位由人工智能生成的演員直接與觀衆互動。同時，虛擬現實觀衆實時影響屏幕上正在展開的事件，改變現場觀衆的視覺體驗。所以一切在現場表演中都是相互關聯的。絕對不容錯過。我們期待在沉浸式島嶼見到您。
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