檀健次：希望大家聽到我名字時，想到的是口碑
18點整，約定的採訪時間到了。檀健次的同事敲門而入，抱歉地詢問能否晚一點開始，“檀老師想看一下播出情況”。
10分鐘後，一身黑色的檀健次從門外走來。少了直播時的夾克外套和金絲邊眼鏡，他顯得更加鬆弛。得知我提前看過片，他迫不及待地透露：“第一集出場的鏡頭，就是我進組拍的第一個鏡頭，最忐忑的時候。”
《獵罪圖鑑》（下文簡稱《獵1》）取得的成功，爲檀健次打開了職業生涯的新局面，也拉高了大家對第二季的期待值。
“第二季和第一季隔了三年，（這期間）我接觸了這麼多人和事，還有角色，再回到這個角色首先你不能脫離嘛，你不能跟第一季不一樣。所以再回來找這個人物的時候，其實是比較緊張的。”他這樣說道。
（圖/《獵罪圖鑑2》）
拍第一場戲時，檀健次不停地查看監視器回放，問在場的人自己“脫離了嗎”。包括導演在內的主創們告訴他沒有，他才“稍微放心一點”，可仍覺得“自己狀態還沒有完全恢復”。
他當時以爲，恢復狀態要花很長時間，孰料一兩天後就找到了感覺，“那個過程沒法形容，一下就找到了”。
擰成一股繩
拿到《獵2》的劇本時，檀健次重點關注每個案件的前因後果。至於沈翊這個人物，“其實是我跟導演、編劇、製片人，包括佳哥（金世佳），我們一起去把人物的內心挖得更透，包括人物關係等等”。
（圖/《獵罪圖鑑2》）
假如角色有色彩，那檀健次眼中的沈翊是加了幾分紅與黑的棕色，“因爲棕色比較有安全感，比較踏實。紅色可能更多的一部分是沈翊赤誠的、勇敢的那一面，黑色可能是沈翊比較神秘的、他藏起來的那一面”。
進入《獵2》，沈翊的色彩本質上沒變，“還是一個表面上很溫暖、很體貼，但是骨子裡很瘋的人”，不過他身上的看點發生了變化，“這一季沈翊走向了一個新的探索，他開始想去預防犯罪，想去‘畫見人心’，想知道爲什麼他們會犯罪”。
在檀健次看來，第二季涉及的犯罪心理不僅話題本身“很值得探討”，也讓沈翊在技術和心理上，“往前邁出了既不可思議又危險的一步”。
實際上，沈翊這層變化在《獵1》裡已見端倪，給檀健次留下了一個深度創作的“把手”。在《獵2》裡，這個把手既給了檀健次表演的着力點，也彷彿一個“信號”，提醒他沈翊將以身入局，進入每個罪犯內心的深淵。
“所以他就會變得不像沈翊了，那對於我來說，演起來一定是有挑戰和困難的。”要克服這些困難，除了琢磨別無他法，他只能不停地跟沈翊對話，跟每個罪犯甚至飾演他們的演員對話，“去深入瞭解他們，去感受——感受大於一切”。
自己琢磨戲時，檀健次基本上都是獨自待在房間裡，想到什麼就拿筆記下來，或者自己試着演一下角色的反應。到了片場，他會跟其他主創討論戲和角色。
“大家從第一季演過來，又看過第一季，我覺得沒有人比我們更瞭解這個角色，你就免去了給這個角色和這個故事做功課的時間，大家瞬間就能打成一片，可以給這個角色提供更好的建議。”檀健次說。
（圖/《獵罪圖鑑2》）
結束一天的工作，他們有時候會“攢一個飯局”，邊吃飯邊聊人物塑造和後面的劇情，“基本上生活中也離不開創作這些角色的點點滴滴”。
檀健次覺得，這種集體創作的感覺特別好，“我喜歡在這樣的劇組裡工作。那種在劇組裡大家安安靜靜的，就可能會少了二度創作的那些有意思的碰撞”。
在他的印象裡，《獵2》的每場戲幾乎都經過了仔細的討論。“那時候我們經常說，大家得擰成一股繩。只有當你擰成一股繩的時候，這個戲纔會疊起來，纔會疊得好看。所以我覺得這個戲離不開所有人的努力。”
演戲時，檀健次心裡一直有一個起到警醒作用的聲音。它有時是一種評判，“有可能代表一部分觀衆”，但更爲重要的是，它能夠避免他陷入自我混沌，“你首先自己要入戲，之後再從一個比較宏觀的視角，去審視自己的表演、自己的創作”。
把自己雕琢成一個更好的人
在沈翊身上，我們看到了角色本身的變化，也看到了檀健次這三年來作爲演員的成長，比如爲了刻畫沈翊“藏起來的那一面”，他設計了一些“想象空間”，去體現角色與生俱來的感知力和直覺，讓觀衆更能體會到他的心理活動。
“比如說小蛋殼那場戲，沈翊就需要設身處地地進入到當下的環境中，讓自己真正‘走進’小蛋殼的世界和小蛋殼的童年裡，但這些其實都是在他腦子裡形成的。”
（圖/《獵罪圖鑑2》）
這個案件讓檀健次思考：偶像給予粉絲的可能更多是精神上的支持和引導，以及生活的樂趣和動力；粉絲的支持讓偶像更有前進的動力，並使其職業更具責任和意義——兩者之間“應該是正向的能量傳遞”。
藉此，檀健次希望呼籲大家理智追星，“這件事歸根結底是爲了讓自己變得更好，不是讓你去爲了任何人而活。包括網絡上的一些聲音等等，我覺得都值得我們去反覆地思考”。
反觀自己，檀健次的想法一如既往：“因爲有了更多粉絲的支持，我突然覺得我的工作好像已經不僅僅是個文藝工作者那麼簡單。我有這個責任把我最好的一面，還有我覺得非常好的價值觀帶給大家，讓大家能夠在生活中更有能量。”
會更有壓力嗎？檀健次回答：“壓力肯定是有的，你很難隨心所欲了，你不可能像以前一樣。但是我覺得，既然這個使命已經落在肩上了，那你就要去完成。不能說自己做得特別好，但是要做到自己的最好。”
（圖/受訪者供圖）
入行十餘年，檀健次對這份職業的理解，也隨着閱歷的豐富與處境的變化而變化。
“前期我可能更多的是覺得我要踏踏實實把自己的本職工作做好，對得起這份工作和獲得的回報。後來有越來越多的人喜歡我，支持我，我可能就不僅是需要完成這個工作那麼簡單。”
檀健次接着說：“可能要從你本人開始，你也要塑造你自己，把自己雕琢成一個更好的人，你才能對得起大家對你的支持和喜愛，不然就可能會起到一些不好的帶頭作用。”
從最基本、最日常的言行舉止、待人接物開始，檀健次進行着自我的雕琢。他的生活自然會因此改變，但他覺得自己習慣了，“因爲現在可能我大部分時間被工作充斥，所以也沒有太多的心思去做別的事情”。
另一方面，粉絲變多，知名度上升，讓檀健次在工作中也有了更多選擇，“以前可能很多角色包括劇本，應該不會遞到我這兒，甚至說去爭取可能也爭取不到，那現在可能機會會多一些”。
然而，凡事都有兩面性。選擇變多，偶爾也會帶來“甜蜜的煩惱”：劇本看不過來，或必須在幾個項目之間做選擇。
“那就到了天秤座最困難的時候，”檀健次微微一笑，“就要去權衡，這個可能就不是我一個人能夠決定的，需要大家一起開會討論。”
檀健次更看重角色跟自己是否適配，也就是他相不相信自己是這個角色，以及有沒有挑戰性，再有就是故事有沒有吸引力、班底好不好。做前期判斷時，他還會站在觀衆視角看一下，或者讓身邊的人幫忙把把關。
“除非真的遇到這樣的角色，就非他不行，一看到就走不動道了，那我可能也會任性。”檀健次補充道。
我覺得把戲演好 這件事情是非常神聖的
《獵2》開播前兩天，檀健次剛結束今年的個人巡迴演唱會，“銜接得非常好，卡得像我精心安排的一樣”。
可是，劇集哪天播出，他怎麼能安排？他能安排的，不過是自己的工作時間，“比如說我前段時間專心在做演唱會，那個時候就非常地投入，我也不看劇本了，也不怎麼接戲了，我就專心琢磨自己的舞蹈，還有演唱會上的一些策劃、編排”。
過去，檀健次出一首歌大多需要半年，有的甚至一年。舞蹈也都需要大量訓練，“每個動作摳得非常細，要變成肌肉記憶，你才能上臺”。這次開個人巡演，他驚異地發現，“現在好多東西一兩天甚至半天就可以產出，非常快”。
（圖/受訪者供圖）
面對這種快節奏，他坦言自己有點跟不上。他有在慢慢適應，卻始終不想拍戲和演唱會同時進行，即便他如果努力，沒準也能做到。
眼下，演戲是檀健次的事業重心，但他不會刻意分配演員和歌手工作的比重，因爲兩者“都是產出作品的過程，是相互溝通、相互加成的”。
於他而言，演戲和唱歌都是表演，且都能讓人“感受到能量”。不同的是，前者有時需要壓低自己的鋒芒，能量更多來自演員和角色的“化學反應”；後者則需要你時刻是大家的焦點，能量迸發在舞臺上，“可能是表演者在那一刻感到愉悅，感到有成就的快感”。
檀健次曾說，拿第一之前，他一點都不喜歡跳舞。可是，在做演員的漫長的所謂“無名期”裡，他從未不喜歡錶演。
可能因爲自己開局特別好，“開頭的時候遇到了很多良師益友，他們給我樹立了很多榜樣，打開了我對錶演的認知，我就覺得把戲演好這件事情是非常神聖的”。因此，在這條路上他“從來不着急”，也從未想過放棄。
“我可能更在乎口碑。我比較享受的是大家覺得我演得好，大家覺得這個角色、這個演員不錯，這個是我的嗨點。紅這個事情我當然不排斥，但是不紅的話又能怎麼樣？我也有戲拍，我可以通過我自己的本事養活我自己，這也夠了。”
藝人在粉絲那裡的口碑，有一小部分來自他們的“濾鏡”，檀健次覺得這沒什麼，因爲自己從沒立過任何人設。不過，演員的確要有自己的風格和獨特魅力，“你需要跟角色去碰撞才能成爲不可替代的一個存在”，這是他正在發掘的東西。
過去，檀健次好勝心比較強。這兩年，他的心態放得更平了，也少了很多得失心。雖然偶爾還是會焦慮，比如每場演唱會前，他都害怕自己表現得不夠好，於是不停排練，“但是儘量不讓它困擾我”。
（圖/受訪者供圖）
在有限的生活時間裡，檀健次很少焦慮。沒工作的時候他就待在家裡，享受兩隻寵物狗的陪伴，“沒事兒就打打鬧鬧，逗它們”。
現階段，檀健次希望大家聽到自己的名字時，想到的是口碑，“覺得這部戲可以看一下，這個舞臺可以看一下，這場演唱會可以看一下，那麼這對我來講就是一個非常大的信任、肯定”。
編輯 宋爽
校對 遇見
運營 Hallucinogens