他難道真的是個天才？
被詹姆斯·格爾尼的履歷震驚到……
詹姆斯·格爾尼是一位機械工程師的兒子。從小在工作室玩耍的他經常自己製作玩偶、滑翔傘和風箏等，並通過閱讀諾曼·洛克威爾（Norman Rockwell）和霍華德·派爾（Howard Pyle）的書籍自學了繪畫。他在加利福尼亞伯克利分校學習考古學，並以Phi Beta Kappa榮譽（美國最古老、最負盛名的學術榮譽學會之一，代表了學術成就的最高榮譽）獲得了人類學學位。
詹姆斯·格爾尼擅長將現實與幻想巧妙融合，曾獲雨果獎、切斯利獎、光譜獎和世界奇幻獎等多項大獎。
他曾爲迪士尼、夢工廠、索尼影業、盧卡斯影業和暴雪娛樂等公司進行美術設計，他的畫作曾在史密森尼國家自然歷史博物館等各大博物館展出。
詹姆斯·格爾尼還曾爲美國設計郵票，在2014年，一具新發現的恐龍化石以他的名字命名，以紀念他在恐龍研究方面的貢獻。
他是《紐約時報》暢銷書《恐龍帝國》系列的作者，該系列作品被翻譯成18種語言，風靡30多個國家；他也是美國郵政局發行的《恐龍世界》郵票的設計者，此外他還是美國《國家地理》雜誌很多插畫的創作者。他的其他著名作品還包括《色彩與光線:寫實主義繪畫指南》，這本書曾佔據亞馬遜藝術類暢銷榜第1名52周之久。
國內已經引進的《恐龍帝國》系列和《色彩與光線》，在豆瓣評分也都高達9+。
怎麼樣，是不是已經開始期待了呢？
那麼，再來說說《如何畫出幻想世界：從創意構思到寫實表現》。在本書豐富的圖片（插畫、照片）和生動的行文中，作者的性格特點被鮮明地體現出來。
他的身份可能是……
1.雖然不知道MBTI，但肯定是大E人。
“舉個例子，前一陣子我跑去一家農場，準備到那兒畫一些羊和雞的速寫。開始都很順利，我畫了一些羊和雞的頭部，但是這些動物突然開始不停地亂跑，我還沒畫完它們的身體，它們就跑沒影了。於是最後我的畫紙上只有一堆羊和雞的腦袋。
那天晚上，我去一家酒吧喝酒，順便聽點愛爾蘭音樂。一對夫妻剛好坐在我的前面，正是畫速寫的好對象。我打開速寫本，準備畫他們，但我正好翻到畫了羊頭和雞頭的那頁，我突然發現，動物腦袋和眼前的人物身體正好匹配，於是我毫不猶豫地畫了起來。過一會兒，那位女士看到了我，她轉頭對她的丈夫說：“哈勃，那位畫家正在畫我們倆，你應該過去看一眼。”我立馬示意他們不要過來，哈勃還是蹣跚地走了過來，站在我旁邊，盯着我的畫，一邊打嗝，一邊嘴裡嘟嘟囔囔。我確定哈勃很生氣，但是我又該怎麼跟他解釋這張沒有禮貌的肖像畫呢？
哈勃一句話都沒有說，他又搖搖晃晃地走了回去，一屁股坐到他的椅子上，然後滿是困惑地盯着啤酒杯看，接着他把他的杯子推到一邊，整晚都沒有再喝一口酒。”
# i人已經替別人腳趾扣出迷宮並躲進去了，e人還在興致勃勃觀察觀察對象。
2.大發明家（又名插畫界手工耿）（bushi）
藝術家如何面對自己失敗的作品？當然是不面對！爲了能儘快銷燬自己不滿意的畫作，詹姆斯·格爾尼甚至自己發明了一個“畫廊裡的火炬”，並在介紹“有用的設備”分享給讀者。
“爲了清除這些不太讓人滿意的作品，我和我的兒子發明了一種裝置，叫作‘畫廊裡的火炬’。這種由太陽能驅動的環保設備用一個1.2米寬的拋物形鏡面陣列，將陽光的威力放大300多倍。在強光的無情照射下，那些失敗的畫作會迅速化爲一縷煙塵和一堆灰燼。你每消滅一幅失敗的畫作，你的繪畫水平就提升了一些。”
還有安全操作指南喔！
“使用這個設備的時候，記得一定要戴好太陽鏡或者焊工面具，防止眼睛被強光傷害”。
# 逃避雖然可恥但很有用。
3.藝術史&歷史&考古學家
當然，詹姆斯·格爾尼對自己的作品也十分認真嚴謹，特別是當他繪製歷史事件或者古生物相關的作品時，他在考古學系的學習經歷就完全派上了用場，併成爲有力的武器。
例如，在爲美國國家地理學會繪製1962年3月在弗吉尼亞州紐波特紐斯市（Newport News，Virginia）附近的一系列海戰的紀念海報時，藝術家閱讀了所有現存的一手資料，又爲了弄清楚細節而親自前往當年戰爭所在的地方考察，擺放了專業的歷史學家，參觀了海軍歷史博物館裡的戰船碎片及模型；爲了將畫面表現得更富有戲劇性，在與歷史學家和歷史劇演員請教後，他發現海戰現場一定有大量煙霧和水蒸氣，並把這些內容畫到了畫面裡。
繪製早期人類復原圖時，他也準備了各類頭骨資料，包括照片、繪畫作品和計算機模型，前往史密斯國家自然歷史博物館研究化石模型，並與相關專家請教，再通過大量觀看和研究人類和猿類的電影及照片資料分析它們的面部表情以及軟組織結構。
歷史學家約翰·夸爾斯坦爲作者指明“坎伯蘭”號最終沉沒的具體位置
對着已滅絕的大角鹿骨架寫生
而他的學術能力和鑽研精神也體現在其他方面，諸如在本書開篇對藝術史中的幻想藝術做的系統梳理。
爲了比對四位插畫大師如何繪製頭部而做的臨摹練習
#不想當xx的xx不是好xx。
4.演員&野生coser
敬業也體現在對“真實性”的嚴謹把握，比如人物姿態。當無法輕易想象出人物面對某一情境的下意識動作時，藝術家會選擇自己演出來，有時還會穿上配套的衣服，演得十分投入。如圖：
《清潔牙齒》
《庫施國王》
《合唱隊》
#我要演 #一演起來就發狠了，忘情了，沒命了！
5.建模師
自己當演員出鏡就算了，人物、恐龍、怪物、外星人甚至場地建模都能做？而且看起來很容易的樣子：“因爲我在現實生活中找不到與我憑藉想象畫的初稿一模一樣的模特，於是我就做了一個模型”。
爲什麼能如此全面，這就是成功漫畫家的必備素養嗎！
話不多說，請直接看圖：
#這個人類真的強得可怕
6.編劇&分鏡&燈光師
講故事的能力和分鏡算是一位漫畫家的必備技能，值得一說的是他對工作的嚴謹態度。例如他十分贊同霍華德·派爾的觀點：
“他要爲每一張繪畫作品畫50張小稿，即使第一張小稿已經讓他滿意，他還是會把接下來的49張小稿畫完，以確保沒有差錯”。
再比如畫分鏡時他認爲，
“在考慮整個故事線的時候，你必須果敢地刪除不合適的畫作，或者改變場景的次序。畫分鏡時，刪去的畫作往往比最後保留下來的畫作還要多，這纔是正常現象。”
而像燈光、佈景等方面，他也十分專業，除了後文在建模中打光的例子，從他提供的設備參考中也可見一斑，當然，這可能與他與電影合作的經歷也有關係。提供了一些學畫畫的人可能不太好接觸到但十分有用的知識。
例如，關於燈光設備，
“五金店裡售賣的標準鉗式反光燈是不夠的，這些反光燈的光線太難控制了。但這些燈卻在被廣泛使用，甚至一些藝術院校都在用，他們理應注意到這個問題。
購買爲舞臺設計或者電影場景設計準備的專業燈光設備，是很值得的。我使用的是一臺小型劇院聚光燈，對小型或者中型工作室來說，這種燈特別合適。這種聚光燈安裝在一個可以調節高度的三腳架上，你可以把聚光燈升到4.2米高的位置。
這種聚光燈上可以安裝650瓦的燈泡，燈泡透過菲涅爾透鏡照射。這種透鏡有一個旋鈕，你可以自己調節光束的寬窄。如果你需要比較弱的燈光，那可以使用一個瓦數更低的燈泡，或者使用變阻器適當減弱電流。”
以及C型支架：
“你可以用C型支架（見圖2.7）把模型擺成任何你想要的姿態，電影拍攝過程中經常使用這種工具。它可以將恐龍模型、反光板或者背景板等物體以不同角度支撐起來。戶外作畫的時候，你還可以用C型支架支起一把白色雨傘來分散直射的陽光。你可以在專門銷售電影與劇院打光設備的商店裡買到這種C型支架。”
最後，看看大佬們怎麼評價這本書吧。
“ 對那些想創作出令人信服的圖像，並以豐富的超凡脫俗的視覺效果取悅觀衆的藝術家而言，這本書如同一座金礦。”
——埃裡克·蒂門斯（《星球大戰前傳2》和《星球大戰前傳3》的概念藝術家）
“格爾尼從他的創作經驗和藝術史（尤其是19世紀晚期的藝術史）中彙總了一系列的教學方法和創作手法，並使藝術家能輕而易舉地獲得這些黃金知識。”
—— 丹尼斯·諾蘭（哈特福德大學藝術學院插畫系教授）
詹姆斯的這本書既是百科全書式的，又是趣聞式的，是每一位專注於敘事的藝術家應有的案頭讀物。這本書爲創作有說服力和極富故事性的繪畫提供了全面的、漸進式的指南。同時它也是一個生動的視覺見證，記錄了一位執着的藝術家充實而充滿激情的藝術生涯。我衷心地向我所有的學生推薦這本書。
——查爾斯·S.派爾（舊金山藝術大學插畫系主任）