他堅持五十餘年，詩情畫意嵌百寶，工筆精刀雕萬物
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造物｜拾趣｜美饌
融合匠心精神與東方美學，
在這裡分享文化、設計、美學與情懷。
——一方喜物
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一方造物
PART.01
鳳起瘦西湖，一鳴驚寰宇
雕漆嵌玉是揚州漆器獨有的精工技藝，匯聚賡續千年的雕漆及嵌玉兩大名貴工藝，是將技藝功底及審美情趣發揮到極致的傳統手工技藝的典範。
——中國工藝美術大師
闞鳳祥
揚州漆器是熠熠生輝的中國漆器中重要的流派，作爲揚州市的傳統工藝品種，起源於戰國，早在秦漢時期，揚州彩繪和鑲嵌漆器製作工藝就有很高的水平。揚州北郊天山漢墓、北京老山漢墓、長沙馬王堆漢墓出土的文物中都有揚州漆器；雕漆工藝最早出現於唐朝。經濟的繁榮伴生着手工藝品的製作精良，彩繪、剔紅（雕漆）、夾紵脫胎和金銀脫等漆器製作愈益精細。唐天寶十二年（753年），揚州大明寺住持鑑真大和尚東渡日本，隨同漆工、玉工就有數十人，所攜帶物品中有漆盒、漆盤等漆器幾十件；“宋人雕紅漆器，宮中所用者多以金銀爲胎。妙在刀法圓熟，藏鋒不露，用朱及鮮，漆極堅厚而無敲裂，所刻山水樓閣人物，皆儼若圖畫爲佳絕耳。”張應文《德秘藏》論雕刻條評中提及了宋代雕漆的華麗奇巧。明清時代，揚州雕漆工藝精進，揚州成爲全國的漆器製作中心，盛極一時。揚州漆器更成爲揚州兩淮鹽政的重要貢品。清宮檔案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（1789年）兩淮鹽政“進單”所記中所貢漆器，就有紫檀周制、螺鈿鑲嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各種工藝漆器。品種器物大至御案、寶座、牀榻、櫃桌、香幾、屏風，小至各種箱、扇、盒、碗、碟、器皿，應有盡有。其內胎材料有紫檀、梨木、紅木、黃楊等名貴木材。一批著名的漆藝匠人嶄露頭角，盧映之、王國琛、盧葵生、夏漆工等人爲揚州漆器發展做出了很大貢獻。在周制之法的基礎上將雕漆和百寶鑲嵌工藝相結合，創造了“雕漆嵌玉”這一揚州獨有的地方工藝。
揚州漆器是木胎髮源地，漆胎多以木胎爲主
雕漆嵌玉工藝採用塗、繪、勾、刻、填、雕、鏤、磨、鑲、嵌等多種手法，以平、亮、細、勻、豔、雅的表現效果，將詩情畫意的中國美學意境充盈畫面。在雕漆圖案和錦紋上選用翡翠、瑪瑙、青金石、玉、珊瑚、珠貝等進行浮雕鑲嵌。“天下玉、揚州工”—揚州雕漆嵌玉的工藝細節中體現的是人對物的觀照，下刀的力道與刻痕的順暢皆是匠人歷經多年的手感與經驗的凝練，闞鳳祥便是其中的佼佼者。
闞鳳祥，生於揚州的漆器藝人。五十餘年，他在瘦西湖畔精耕細作，傳承和發揚揚州傳統的百寶鑲嵌技藝，嫺熟運用如浮雕、鏤空雕、立體圓雕等技藝，刻畫出無數栩栩如生的作品。或許是自小就住在揚州漆器廠和玉器廠附近的緣故，闞鳳祥經常會看到國內外的參觀者來來去去，漆器的神秘感便在他心中生根發芽。“能在漆器廠工作，應該會挺自豪的。”高中畢業，18歲的闞鳳祥便如願進入離家較近的揚州漆器廠雕漆嵌玉車間平面玉雕組。從跟隨趙喚進老師學習雕刻基礎知識和技藝開始，一點點打磨心性。“聽老師講解、看老師如何下刀、給老師打好下手、天冷準備雕刻時的熱水等。同時按照老師的要求進行寫生、臨摹等提升繪畫基礎的學習。”趙喚進是闞鳳祥漆器之路的引路人，同時也是揚州漆器傳承人。尤其在牡丹題材的漆器作品創作上經驗老到、技藝高超。他時常提醒闞鳳祥“學藝的人要吃得三年的蘿蔔乾飯，纔能有所成。” 老師的這句簡單又質樸的金玉良言讓闞鳳祥在技藝上足足打磨了兩年多的基本功。從磚石到瑪瑙、綠東陵石等基礎玉石的雕刻，闞鳳祥已經可以做到基本上手後纔算出師。1981年，闞鳳祥又被推薦到揚州工藝美術學校進修，學習期間追隨中國工藝美術大師顧永駿、張宇學習玉雕及雕漆嵌玉的創作。
一棵漆樹的生命週期中每年僅能割1次生漆。1公斤的生漆需要大約上千棵漆樹。如此珍貴的天然漆也決定了漆藝作品製作的不易。
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一方造物
PART.02
生存掌握在自己的想法中
漆器工藝基本可以概括爲
三個步驟：木工工序，
即做漆器的木胎；
漆工工序，漆器的底坯創作；工藝工序。
在揚州工藝美術學校學習的三年，對闞鳳祥來說是豐富設計思維的難得經歷，同時讓他對自己的專業基礎有了很大信心。此時，廠裡張宇老師設計出《龍鳳呈祥》的主題稿，面對製作難度，工人們紛紛拒絕參與稿件製作。“知道有這個課題時就很動心，但這項任務在當時太重要了，既是廠裡的生計考驗也是對傳統手藝創新的探索。”一番心理建設之後，闞鳳祥還是決定接下這個挑戰，卻未想到《龍鳳呈祥》竟成爲他打開一片天地的成名之作。至今，闞鳳祥都對當時製作的點滴記憶猶新。“壓力太大了。接手後才明白大家都不敢接手的難度究竟有多大。龍鳳的造型彎曲度不一，變化多端，這就對材料的選擇挑戰不小。製作百寶嵌的材料主要是玉石和貝殼，硬度大而且塊面小。因此，在切割時不僅要把握好作品的造型，還需要在塊面拼接時做到嚴絲合縫，既要確保龍頭和鳳頭材料色澤的統一性，又要考慮到龍身和鳳身的造型優美。在製作過程中，因達不到要求可想而知要作廢多少材料。這些名貴材料損耗一丁點兒都是讓人心疼的。”一邊創作難度需要闞鳳祥埋下頭認真想，一邊還要平復來自外界的批評和嘲笑。闞鳳祥曾一度陷入自我懷疑，“要不放棄算了”。但是他的骨子裡終究還是不認輸。經過多次試製，反覆與張宇老師對比材料，精細化研讀稿件，最終克服了曲面雕刻的種種困難。《龍鳳呈祥》面世後得到各界讚譽，並被藏家收藏。“做完後，它就像是自己的孩子要遠離了，還失落了一段時間。”隨後，闞鳳祥與張宇老師相繼合作了《九龍浴佛》《鳳戲牡丹》《荷花缸》《慈航普渡》等諸多不同題材的作品，收穫諸多獎項。
道道工藝，匠心可見
傳統漆器雕刻技藝背後所蘊含的工藝文化，是最能打動闞鳳祥的地方。“傳統技法是需要一點點積累起來的，最終通過創意作品實現意義。揚州漆器雕刻技法多樣，每一種雕刻技法的藝術風格又各有特色。這種浮雕效果簡單說，就是較爲平面化表現花鳥樹木，將雕刻內容與平面背景分離。這其中又有高浮雕和淺浮雕的區別，從起位線到浮雕面的單像厚度與實物厚度之比超過五分之二者爲高浮雕。淺浮雕的比例則爲十分之一，更顯平面化。近期，我比較滿意的作品《琴韻》，就是集合了多種雕刻技藝。有鏤空雕、立體圓雕。傳統作品主要是考慮從單面去欣賞，但圓雕則令欣賞者切身參與其中，可以滿足諸多的藝術欣賞角度。”
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一方造物
PART.03
我喜歡追尋沒有做到的事情
百寶鑲嵌技藝創制於明代揚州的漆工周翥，闞鳳祥主要傳承的也是周翥這一脈的技藝。“將自然界的玉石等材料雕刻後，嵌在天然大漆的平面上，創作出瑰麗而不失典雅的百寶鑲嵌漆器作品。在故宮博物院一睹玉簪花後，闞鳳祥又開始帶領團隊潛心研究三年，挑戰這項失傳百年的技藝。“這麼好的工藝失傳，太可惜了”，震撼於玉簪花工藝的精妙，闞鳳祥試圖恢復試製這門工藝。但是相較於從無到有的創新，他們需要站在更高的起點上，實現從有到有的跨越。諮詢了身邊的玉雕老師，但無人瞭解這種工藝。闞鳳祥又想到從金銀飾品製作的路徑嘗試，得到的回覆大都是採用翻模方式進行製作，但這樣做出來的作品無法產生自然生態的靈動感。闞鳳祥採用正反兩面做花的方式，終於試製出理想的花朵製作方案。在枝幹的創作時再次遇到難題。花頭較重，導致花束立不穩。爲了解決這個問題，他反覆研究了故宮博物院的玉簪花後終於找到了一條捷徑。通過打眼打栓，真正意義上覆原了第一幅玉簪花作品，此後又不斷完善，掌握了屬於自己製作特色的玉簪花工藝。“真的是太激動了。我們的玉簪花不僅能復原百年失傳的技藝，而且工藝甚至更佳。你看不到拼接的痕跡且花束更爲自然。”2014 年，闞鳳祥的第一件玉簪花作品《豔冠羣芳》在第十五屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會中，爲他贏得了“百花杯”的金獎以及同期舉辦的“艾琳”國際工藝精品獎銅獎的殊榮。
在闞鳳祥的創作中會因題材考慮更多材料的介入與接觸。“在《港珠澳大橋》的創作中，我嘗試打破傳統的螺鈿和點螺工藝，綜合使用多種貝殼材料，一幅色彩斑斕的佳作栩栩如生地展開。雕漆嵌玉《福祿壽喜》掛屏，將漆器工藝和玉扎花技藝相結合進行創作。這些嘗試讓我開始思考傳統工藝的新生首先要心生，只有不斷地挖掘傳統手藝的動人之處，先要感動自己纔能有動力去創作，改變當下人們對傳統漆器作品的態度。”
在漆器廠工作23年後，闞鳳祥選擇去走一條“開創之路”， 從他起心動念的那一刻，闞鳳祥便深知這是一條不好走的路。初創時出於成本考慮，闞鳳祥把家當作生產車間，由於玉雕機器工作時的噪音，常遭周圍鄰居投訴，加上固定客源有限，一度讓闞鳳 祥想要放棄。“要繼承延續手藝始終是不斷敲打我堅持下去的理由。”他學着去跑市場、工商、稅務，從只懂技藝的手藝作坊主逐漸轉型爲一名合格的企業家，從一個手藝人成長爲揚州市工藝美 術大師、江蘇省工藝美術大師、中國工藝美術大師。2019年，闞鳳祥參加了亞洲漆藝交流項目，赴緬甸進行漆藝交流，他把講好漆器故事的這份責任，扛在自己肩上。近兩年，闞鳳祥開始嘗試與國外買手店合作，設計製作有雕漆嵌玉工藝加持的時尚配件。“我們 不能安靜地等着這門手藝自己發光發熱，傳統手工藝人都應該有目光向前的信念。”
不朽之工需要手藝新生
紅雕漆的熱烈喜慶與中國人偏愛的紅色寓意一脈相承。嵌玉中使用的百寶傳遞君子如玉的思想。題材上，牡丹寓意富貴、菊花意象高潔、花瓶取意平安、花鳥成團意指生機萬物，這些蘊藏東方哲學的元素成爲雕漆嵌玉工藝取之不盡的靈感沃土。“我們現在要創作出在色彩上、題材上、用途上都合適的作品。所謂合適就是符合當下的審美，結合老手藝的發展進行創作。”闞鳳祥介紹，漆器的審美更多偏向傳統，帶有美好寓意的意象元素需要結合新的設計去體現，纔會被市場接受。滿足市場的商業審美，同時要遵循藝術的創作法則和審美法則，精工精料精設計纔是延續傳統手藝的造物態度。
《瑞麗伊人風尚》:您覺得雕漆嵌玉這門手藝最打動人心的地方是什麼？
闞鳳祥：製作步驟的繁雜，決定了雕漆嵌玉必定是最能體現匠心的藝術表達方式。光脫胎漆器就要經過漆面、裱布、陰乾、刮灰、打磨、打捻、貼金、上漆、水磨等十幾道工藝，每一步都不能掉以輕心，否則，即便能在一道環節中掩蓋過去，也會在隨後的步驟中顯現出問題，令作品報廢。此外，匠人需要在密不透風的環境中長期作業，這無疑是對心性的考驗。在雕填、鑲嵌、彩繪、脫胎、髹飾等環節上，匠人融入自己對作品的感悟進行創作，可以說他們是名副其實的藝術家。爲什麼這門手藝能傳承至今，因爲它是能打動人心的技藝呀。
《瑞麗伊人風尚》：您的雕漆嵌玉作品中有哪些地方體現着您的個人特色？
闞鳳祥：我比較喜歡暗一點的紅色。傳統的紅漆都是很熱烈的、飽和度高的紅色，我喜歡的紅色是內斂的、剋制一點的紅色。既具有中國傳統紅色的富麗，也有符合中國人性格中的沉靜之美。這也是漆最迷人的地方，可以調配出我心中的那種紅色。天然漆是公認的“塗料之王”，它有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等功能。天然漆中混合了可入漆的顏料，能調配出各種可以塗刷的色漆，經過打磨和推光的工序，便可實現理想中的色澤。
闞鳳祥在不同時期創作的
漆藝精品
《山水》屏風
雕漆部分以唐寅山水畫爲藍本，表現了文人恬淡高遠的意境。運用嫺熟的刀法歷時兩年精心雕刻而成。邊框和花板通體透雕，楠木沉靜的色澤襯托出雕漆的高貴，可謂珠聯璧合之作。2010年被中國工藝美術館收藏。
尺寸：寬336cm×高185cm×深23cm
《御苑仙宮·雲海仙境》花瓶
運用中國傳統文化特色的雕漆技法，以寬闊的胸懷和卓越的想象力，雕刻出山川湖海吞吐日月的宏偉場面和壯麗景象。章法曲折有致，氣勢磅礴。這對花瓶改變了一般對瓶都是同一個畫面的構圖，採用題材相同，單畫面各異的表現形式。花瓶上遠近山巒，兀立隱現，在雲煙幻滅之中宛如仙境。山石奇形怪狀，層次豐富。華麗嚴整的宮殿與雄偉而富有動感的山水巧妙地融合，形成動與靜、整齊與活潑的鮮明對比。2015年獲“藝博杯”江蘇省工藝美術精品大賽金獎。
尺寸：寬80cm×高230cm
雕漆嵌玉
《富貴平安》地屏
《富貴平安》不僅有盛開的牡丹和玉蘭花，再配上玉兔、花瓶、清供和如意表示富裕、和諧興旺、吉祥如意、幸福來臨的意思。作品以頗具博古特色的器皿來寓意美好祝福。以如意、柿子等象徵着事事如意的美好祝福，與作品富貴平安的主體相互映襯。作品選用白玉、翡翠、瑪瑙、雲母、青金等多種名貴材料，雕琢成栩栩如生的繁花和器物，色彩飽滿，尤其是在鑲嵌的契合度上，花枝、柿子等和各類博古器皿融爲一體，體現了高超的工藝水平。2008年獲“漆花杯”中國漆器藝術精品展金獎。
尺寸：寬320cm×高210cm×深60cm
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一方造物
PART.04
BELONGINGS 好物
桌案清供、居室擺件，
雖然是放置一方的觀賞雅物，
卻將四方山水、花鳥綠意
融於設計圖景中，
在臥遊間便能感四季自然、暢快心境。
雕漆嵌玉
《豔冠羣芳》花籃
“花中之王”牡丹選用黃玉、青金、綠東陵、白東陵、紅東陵、黃蜜玉、芙蓉玉、紅瑪瑙、黃瑪瑙、硨磲、祿苗、碧玉等珍貴材料。花形枝葉優美、豪放，疏密有致，繁茂而富有生氣。嵌玉部分克服了原料的侷限，採用挖嵌雕的手法，改變了雕漆嵌玉的舊式造型和粗簡的製作工藝。經過實踐，又融合了玉扎花盆景製作技法創作出獨特的藝術風格。雕漆部分，融高浮雕、淺浮雕、線刻等多種雕刻技法於一體。其切、割、起、鏟、剔、刻等刀法運用嫺熟、雕刻細膩生動。再用傳統玉器套環技法雕琢出提樑和兩條活動鏈環，連接在配以底座的鳳形杆上，增加了作品的高度，手法順暢自然，宛若天成。
雕漆
《山水》葫蘆瓶
葫蘆因其諧音“福祿”，且形似“吉”字，故又名“大吉”，寓意大吉大利、富貴延綿，自古以來都是深受喜愛的大吉之器。瓶身運用傳統雕漆工藝，傳達了富麗堂皇、細緻繽紛的宮廷藝術效果。
雕漆
《吉祥如意》套盒
運用臺北故宮博物院院藏清代雕漆八吉祥方勝套盒爲藍本雕刻而成。中國古代疊勝紋樣也稱“方勝 ”，是一種由兩個菱形壓角相疊而成的幾何紋樣。方勝紋有同心吉祥之意，象徵無窮無盡的美好與吉祥。由於方勝是由兩個菱形壓角相疊，又稱爲同心方勝，表示心連心，寓意堅貞愛情，同心協力，事業昌盛。
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《瑞麗伊人風尚》
2024年7月號 總第282期
“伊人大師”欄目
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監製／陶玲
攝影／馬儼
撰文／璐瑤、知依、爾玉
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全媒體編輯／ Jasmine
新媒體排版／NIMO