SWATCH聯名泰特美術館 米羅、透納、馬諦斯、夏卡爾名作都入錶
SWATCH 年度Art Journey這回來到了倫敦泰特美術館（Tate Gallery）。歡慶41週年的SWATCH堪稱是藝術跨界聯名的始祖。早在1985年，就已經開始邀請藝術家合作錶款，2018年起合作荷蘭國家博物館、2019年巴黎羅浮宮、2021年紐約MoMA、2022巴黎龐畢度藝術中心、2023年聯手世界五大博物館機構。2024年更邀請全球造訪人數第四高的泰特美術館，聯手推出七隻名畫表，將藝術輕鬆帶入日常。
2024年SWATCH邀請泰特美術館，聯手推出七隻名畫表，將藝術帶入日常。圖／SWATCH提供
● 泰特導覽欣賞畫作真跡
霞光映照的薄暮時分，全球媒體來到Tate Modern的頂樓十樓，這座鼎鼎大名、由泰晤士河畔發電廠改建的現代美術館，一直是倫敦觀光客必去朝聖的亮點，也出現在無數影視作品中，千禧橋、聖保羅大教堂、金融區…，在夜空中盡收眼底。
SWATCH全球CEO、Alain Villard開場先細數這些年來品牌在藝術聯名上的成果，SWATCH對藝術的執着與熱情，以及這次的創舉，接着邀請泰特的代表致詞。 這次最特別的是還衍生Tate Modern Lates （泰特之夜）合作企劃，每個月最後一個星期五雙方聯手舉辦結合派對、演唱、講座、裝置藝術等時尚又有趣的活動。
接着泰特的導覽員爲媒體導覽了精選的十幅當代藝術作品，讓大家深刻理解藝術家從不同角度的思考與表達手法，相當有啓發。也包含了這次SWATCH x TATE Gallery 系列的兩幅作品，雷捷的「捧花的兩個女人」與相當巨大的馬諦斯的「蝸牛」。
泰特執行長Hamish Anderson也表示：「我們很高興攜手SWATCH這個志同道合的組織，共同打造一系列腕錶，讓更多觀衆能欣賞到泰特的豐富館藏」。
SWATCH推出 Swatch x Tate Gallery 系列腕錶。圖／SWATCH提供
SWATCH推出 Swatch x Tate Gallery 系列腕錶。圖／SWATCH提供
● 沈浸式新品發表會 說七隻表的故事
新品發表會隨後在180 Studios舉行。品牌負責藝術的SWATCH Art Peace Hotel的CEO Carlo Giordanetti以一段結合倫敦街景與這次聯名畫作的精彩動畫開場。媒體分批被帶入宛如迷宮的沈浸式空間，欣賞這次的七隻精彩的新作。
一、透納的「緋紅落日」（TURNER'S SCARLET SUNSET）
「光之畫家」透納（JMW Turner 1775～1851）是英國最偉大的風景畫家，身爲浪漫主義大師、更啓發了印象派。擅長描寫大自然的光影、天空、色彩的瞬息變化。展場是用七彩織品雕塑環繞着鮮黃鮮花叢中的錶款，霧面的質地相當精緻，錶帶環上還印有TATE標準字，超有態度。SWATCH將整隻表幻化成落日餘暉，還以「日曆輪」增加表面色彩的週期變化。
透納的「緋紅落日」（TURNER'S SCARLET SUNSET）。圖／SWATCH提供
透納的「緋紅落日」（TURNER'S SCARLET SUNSET）。圖／SWATCH提供
二、夏卡爾的「藍色馬戲團」（CHAGALL'S BLUE CIRCUS）
從「立體派」、「抽象表現主義」到「超現實主義」，夏卡爾（Marc Chagall 1887～1985）一直在色彩中嬉戲。微笑的山羊、漂浮在半空中的人…都是他作品中常見的元素，俄羅斯農村長大的他，馬戲團成爲他一生中的靈感來源。因爲主題是馬戲團，展場找來特技演員現場演繹出漂浮感與魔幻力量。藍色的表體相當傳神地呈現出馬戲團的景象，黃白色的月亮和眼睛平衡地置於指針的兩端，是個相當傑出的名畫再創。
夏卡爾的「藍色馬戲團」（CHAGALL'S BLUE CIRCUS）。圖／SWATCH提供
夏卡爾的「藍色馬戲團」（CHAGALL'S BLUE CIRCUS）。圖／SWATCH提供
三、雷捷的「捧花的兩個女人」（LEGER'S TWO WOMEN HOLDING FLOWERS）
一直被低估的法國畫家雷捷（Fernand Léger 1881～1955）大量參與巴黎的前衛藝術，早期偏向立體派，戰後則走向機械風格：他將黑白線條與三原色爲主的色彩分離後重組，形成他的獨有手筆。展場則將畫中的花朵和三原色片具象與放大，成爲一個精彩的裝置藝術空間。手錶表體繽紛多彩，相當吸睛，由紅、黃、綠三種不同顏色的指針，更讓查看時間這件事變得賞心悅目。
雷捷的「捧花的兩個女人」（LEGER'S TWO WOMEN HOLDING FLOWERS）。圖／SWATCH提供
雷捷的「捧花的兩個女人」（LEGER'S TWO WOMEN HOLDING FLOWERS）。圖／SWATCH提供
四、布爾喬亞的「螺旋」（BOURGEOIS'S SPIRALS）
以巨型蜘蛛雕塑聞名全球的法裔美國藝術家布爾喬亞（Louise Bourgeois 1911～2010），因爲童年的創傷，讓她不斷將內心糾葛轉換到創作形式的呈現，例如她非常愛用的螺旋線條，螺旋同時向兩個地方扭轉移動，象徵內心兩種力量的角逐。展場現場做了一個桃紅緋紅的視覺螺旋裝置，讓觀衆逐漸移動到核心後纔看見淺藍色條紋、讓人心曠神怡的美麗錶款。而且這款表還可以支援SWATCH PAY，輕鬆揮動手腕即可付款。
布爾喬亞的「螺旋」（BOURGEOIS'S SPIRALS）。圖／SWATCH提供
布爾喬亞的「螺旋」（BOURGEOIS'S SPIRALS）。圖／SWATCH提供
五、馬諦斯的「蝸牛」（MATISSE'S SNAIL）
「野獸派」大師馬諦斯（Henri Matisse 1869～1954）漫長的藝術生涯有無數傑作，SWATCH挑選了他晚年的剪紙拼貼畫，1953年他體力欠佳，所以請助理們將徒手撕的色紙在畫布上不段地移動，直到他滿意，「蝸牛」同樣色彩大膽奔放，抽象中能有具象蝸牛殼的螺旋。展場上將色塊轉化成各種立體的薄版雕塑，活潑歡樂，呼應着當中透明錶帶的錶款。
馬諦斯的「蝸牛」（MATISSE'S SNAIL）。圖／SWATCH提供
馬諦斯的「蝸牛」（MATISSE'S SNAIL）。圖／SWATCH提供
六、米羅的「月光下的女人與鳥」（MIRO'S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT）
西班牙現代藝術三巨頭之一的米羅（Joan Miró 1893～1983）從「超現實主義」中又發展出自己獨到的語彙，星星、月亮、眼睛、女性、鳥類，構成了他的宇宙學與美學。展場將這些元素具體化，彎彎的月亮直接變成可以讓觀衆坐下拍照的打卡點，讓人留下悠遊在「米羅宇宙」的夢幻照片。畫作的各種元素羣聚在錶款上，時標還特別用白色點出。
米羅的「月光下的女人與鳥」（MIRO'S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT）。圖／SWATCH提供
米羅的「月光下的女人與鳥」（MIRO'S WOMEN AND BIRD IN THE MOONLIGHT）。圖／SWATCH提供
七、巴恩斯－格雷厄姆的「粉紅上的橘與紅」（BARNS-GRAHAM'S ORANGE AND RED ON PINK）
二十世紀最重要的英國藝術家之一的巴恩斯－格雷厄姆（Wilhelmina Barns-Graham 1912～2004），擅長抽象作品，顏色也都大膽強烈，在在反映了她對生活的感受。她的作品展場出乎意料地相當有禪意，畫作的大型橘紅色快變成發生金屬光澤的岩石，地上鋪着細沙，然後身穿白色連身褲的工作人員居然在沙地上用工具畫起了「枯山水」，東西方哲學的轉換真是妙不可言，錶款也同樣呈現了活潑亮麗的愉悅感。
巴恩斯－格雷厄姆的「粉紅上的橘與紅」（BARNS-GRAHAM'S ORANGE AND RED ON PINK）
巴恩斯－格雷厄姆的「粉紅上的橘與紅」（BARNS-GRAHAM'S ORANGE AND RED ON PINK）
值得一提的是，這次的每款裝表的紙盒，本身就是一個精彩的名畫設計品，增添收藏價值。
Swatch x Tate Gallery系列將於3月21日起在全球 Swatch門市、swatch.com、Tate美術館商店和 shop.tate.org.uk 發售。