四月牡丹：國色天香，一城之人皆爲其狂 | 文物中的花神
文博時空/文 文博時空 作者 李暢
文物攝影｜杜廣磊
每至四月好時節，洛陽城便擠滿了賞花人。觀花、賞景、讀詩、品牡丹燕菜，是外地遊客賓至“牡丹之都”的打卡必選項。
唐代詩人白居易“花開花落二十日，一城之人皆若狂”和劉禹錫“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”的詩句，描述的正是唐朝品賞牡丹的盛況。
白居易的《買花》詩中還寫道：“帝城春欲暮，喧喧車馬度。共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬直看花數”。人間四月天，人們賞牡丹，買牡丹花，插在頭上，“吃貨”蘇東坡還發明瞭“吃花法”——牛酥煎落蕊。
宋燕 2024 年 3 月 31 日攝於洛陽
“牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。”(白居易《牡丹芳》)
宋燕 2024 年 3 月 31 日攝於洛陽
“穀雨洗纖素，裁爲白牡丹。異香開玉合，輕粉泥銀盤。”（唐·王貞白《白牡丹》）
牡丹素有“花中之王”的美譽。其色澤豐富，品種繁多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅爲上品，尤其黃、綠爲貴。牡丹花大而香，故又有“國色天香”之稱，清朝時被定爲國花。牡丹相關的詩詞、文物及紋飾更是數不勝數。
01
《詩經》
古代三月三日上巳節，也是青年男女踏青、約會的日子。《詩經·鄭風·溱洧》描述，鄭國三月，溱水與洧水兩岸人影憧憧，兩位精心裝扮的少男少女手持祈福的艾草在人羣中相遇，“與君初相識，猶如故人歸。”再遊洧水岸，只盼多相與，臨別之際贈與麗人一株芍藥（“維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥”）。
這裡的芍藥就是牡丹。在古代，牡丹和芍藥開始並未加以區分，後來出現了木芍藥和草芍藥的叫法，牡丹爲木本植物，所以稱“木芍藥”，芍藥爲草本植物，就是現在所稱的芍藥。二者花型相似，花期只相差半月左右，一般牡丹先於芍藥開花。古時候，人們喜歡把牡丹和芍藥栽種在同一個園林中，兩花次第盛開，可以看罷牡丹，再賞芍藥。
02
漢朝
漢代即有“牡丹”之名，傳說西漢末年，王莽新朝，光武帝劉秀爲躲避追殺，藏於柏鄉縣北郝村彌陀寺牡丹花叢中而得救。劉秀稱帝后，遂賜名“漢牡丹”。《柏鄉縣誌》記載，光武帝劉秀稱帝后，巡視河北時，經過柏鄉，由感而發，題詠牡丹詩一首：“蕭王避難過荒莊，井廟俱無甚荒涼。唯有牡丹花數株，忠心不改向君王。”
秦漢時代以藥用植物將牡丹記入《神農本草經》，牡丹已進入藥物學。在甘肅省武威市發掘的東漢早期墓葬中，發現醫學簡數十枚，其中有牡丹治療血瘀病的記載。人們發現了它的藥用價值和觀賞價值，所以由變野生爲家養。
《武威漢代醫簡》：牡丹
03
魏晉南北朝
牡丹第一次登上畫卷，可能是東晉大畫家顧愷之創作的《洛神賦圖》，儘管畫中的主角是曹植和洛水之神甄妃，主要描繪的是他們的愛戀和人神相隔的無奈。但是，在《洛神賦圖》中，盛開在洛水之畔的幾株牡丹，在歷史上深深地留下了一筆。
晉《洛神賦圖》卷 顧愷之
牡丹作爲觀賞植物栽培，則始於南北朝。據唐代韋絢《劉賓客嘉話錄》記載：“北齊楊子華有畫牡丹極分明。子華北齊人，則知牡丹久矣。”楊子華是北齊世祖高湛的愛臣，也被認爲是“牡丹聖手”。蘇軾面對牡丹曾發出浩嘆：“丹青欲寫傾城色，世上今無楊子華。”楊子華在長安等地畫了很多壁畫，但到今天都已經了無蹤跡。只有一卷傳爲宋臨的《北齊校書圖》，是我們今天唯一能見到的楊氏的卷軸畫。
這是北魏雲岡石窟的纏枝牡丹紋，據稱是迄今最早的牡丹紋樣。在佛教的影響下，魏晉時期的牡丹紋樣與蔓藤紋等形成纏枝牡丹紋，纏枝別緻生動，寓意生生不息、繁榮昌盛。
04
隋朝
隋朝，牡丹的栽培數量和範圍開始逐漸擴大，當時的皇家園林和達官顯貴的花園中已開始引種栽培牡丹。公元 604 年，隋煬帝楊廣繼位，在洛陽闢地週二百里爲西苑，這是牡丹第一次被人工栽培並且進入皇家園林。隋煬帝好奇花異石，曾三下江南搜尋。並派人將各地收集到的牡丹種植在西苑中。據唐人的記載：“煬帝闢地二百里爲西苑，詔天下進花卉。易州進二十牡丹，有飛來紅、袁家紅。醉顏紅、雲紅、天外紅、一拂黃、延安黃、先春紅、顫風嬌等名貴品種。”
據稱，爲了在樓臺上能觀看清楚牡丹，隋煬帝讓花匠們栽培出高齊樓臺的牡丹，這可難倒了大家。一位來自山東曹州叫齊魯恆的花師，最擅長栽培牡丹，他選擇了杏樹、桃樹、梨樹、桑樹、槐樹、椿樹、棗樹等十種樹各二十棵，進行嫁接實驗。十位花匠參與了實驗，每個人負責嫁接一種樹，其他九人都沒有成功，只有齊魯恆在椿樹上嫁接成功了。三年之後，在椿樹上嫁接的牡丹開花了，高聳入雲，隋煬帝站在樓上觀賞牡丹，清晰美麗，人們稱它爲“樓臺牡丹”。
05
唐朝
唐代牡丹的栽培中心在長安，因爲最先受到皇上的喜歡，便引入了宮廷，唐高宗曾多次召集羣臣宴賞雙頭牡丹。
牡丹名聞天下，女皇帝武則天起到了很大的推動作用。“天后之鄉西河也，有衆香精舍，下有牡丹，其花特異。”在唐代舒元輿《牡丹賦》的記載中，“西河”即武則天的老家——幷州文水縣（今山西文水縣），此地盛產牡丹，武則天下令將西河精舍的牡丹佳品移植內廷，這在長安形成了自上而下的推廣種植熱潮，牡丹也迅速由宮苑傳播到高級寺觀、達官貴人宅第，最後飛入尋常百姓家，牡丹迅速融入了長安文化。
當時，長安內外寺觀，包括慈恩寺、萬壽寺、興唐寺等都以牡丹而聞名，據說慈恩寺的浴室院兩叢牡丹竟可開花至五六千朵之多，令人稱奇。有裴士淹詩云：“長安年少惜春殘，爭認慈恩紫牡丹。”
唐代詩人徐凝的“三條九陌花時節，萬戶千車看牡丹。爭遣江州白司馬，五年風景憶長安。”（《寄白司馬》）描述了長安城賞牡丹的盛況。徐凝還專門寫過一首《牡丹》：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。”
公元 743 年（唐玄宗天寶二年）或公元 744 年（天寶三年）春天的一日，唐玄宗攜楊貴妃在宮中在沉香亭觀賞牡丹花，召翰林待詔李白進宮寫新樂章。李白奉詔進宮，在金花箋上作了三首詩，其中之一就是流傳千古的“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”（《清平調·其一》）所謂“露華濃”，就是指牡丹花沾着晶瑩的露珠更顯得顏色豔麗。
洛陽曾是唐朝的東京，交通方便，貿易興隆，城內園圃林立，有幾乎家家種植牡丹傳統，賞花之風盛極一時，被譽爲“牡丹王國”。據柳宗元《龍城錄》記載：“洛人宋單父，善種牡丹，凡牡丹變易千種，紅白鬥色，人不能知其術，唐皇李隆基召至驪山，植牡丹萬本，色樣各不同。”可見，當時種植水平之高。
在唐朝，牡丹的種植面積、規模、品種和受喜歡程度大大提高，從此奠定了百花之王的地位，牡丹的國色天香也正映照出大唐的國運昌盛。
從唐代起，花鳥畫逐漸成爲獨立的專門畫科，牡丹、芍藥逐漸成爲花鳥畫的重要題材。
唐 簪花仕女圖 周昉 遼寧省博物館
唐代著名畫家周昉，字景玄，又字仲朗，京兆（今陝西省西安市）人，貴族出身，以善畫貴婦名動朝野，留下有《簪花仕女圖》，是全世界範圍內唯一認定的唐代仕女畫傳世孤本。《簪花仕女圖》中的犬、鶴和辛夷花表明人物活動是在春意盎然的宮苑，四嬪妃和兩侍女，逗犬、執扇、持花、弄蝶，線條簡勁圓渾而有力，設色濃豔富貴而不俗。
《簪花仕女圖》局部 （唐代周昉創作絹本設色畫）
五位仕女“慢束羅裙半露胸”，內着齊胸石榴紅或團花紋錦質曳地裙；頭挽高髻，簪牡丹、芍藥、荷花等，濃黛染闊眉，眉間貼金鈿，“朱脣一點桃花殷”，是典型的唐代服飾妝容。盡顯唐代女子的風韻嫵媚、溫柔動人，可見古人對於牡丹簪花的喜愛。
紅花山鳥圖 邊鸞
花鳥畫大家邊鸞，擅長畫花鳥、草木、蜂蝶、雀蟬，以畫“折枝花”（不畫全株，只畫連枝折下的部分）最爲著名。他所畫的牡丹，花朵紅淡、賦色潤澤，有如真實的牡丹花形象。邊鸞下筆輕利，用色鮮明，窮弱毛之變態，奪花卉之芳妍。邊鸞還在長安寶應寺西塔壁上首作《牡丹》壁畫。
邊鸞經常出入宮廷苑囿，有觀賞和寫生禁苑內珍禽奇花的機會，孔雀和牡丹成了這一時期他描繪的主要對象。據《宣和畫譜》記載邊鸞此類題材的卷軸畫有《躑躅孔雀圖》《孔雀圖》《牡丹孔雀圖》《牡丹白鷳圖》以及《牡丹圖》等。儘管今天沒有邊鸞《牡丹圖》真跡傳世，但我們依然可以通過和邊鸞同時代的周昉所作《簪花仕女圖》中的畫扇牡丹窺見邊鸞所繪牡丹的規制。
張彥遠《歷代名畫記》記載：“邊鸞善畫花鳥，精妙之極，至於山花圓熟，無不遍寫……花鳥冠於代，而有筆跡。”邊鸞作爲一代大家，採用獨具一格的工筆重彩法創造他的花鳥畫藝術，歷來被美術史家奉爲花鳥畫之祖，對後代花鳥畫家的影響很大。如唐末五代的花鳥畫名家刁光胤、膝昌苑，以及五代宋初黃筌畫派，都直接承襲他的畫風。
三彩寶相花紋盤 唐 河南博物院藏
寶相花紋葵花鏡 唐 遼寧省博物館藏
隋唐五代時期，牡丹紋飾出現團花及變形樣式，最大的造型特徵是圓心突出，花型碩大，構圖飽滿。主要包含對稱式、均衡式、適合紋樣三種。寶相花爲中國古代吉祥紋樣，它並不是現實中的花朵，而是以蓮花、牡丹、菊花、石榴花、月季或葵花等作爲主體造型，點綴以花葉，造型華貴端莊，故稱“寶相花”，也稱“寶仙花”，它在佛教中寄寓了吉祥和美滿的美好祝願，是聖潔的理想花形。
06
五代
牡丹作爲花中之王，多用來表現吉祥、富貴、美好的題材。如把牡丹與白頭翁畫在—起，就叫作“富貴白頭”。中國古代著名花鳥畫畫家徐熙的這幅畫，將牡丹和玉蘭、海棠相配，因此得名《玉堂富貴圖》。
五代 徐熙《玉堂富貴圖》 臺北故宮博物院藏
該圖爲豎軸畫，牡丹、玉蘭、海棠佈滿全幅，兩隻杜鵑位於花叢之間。
另有一隻羽毛華麗的野禽繪在下方的湖石邊。
枝葉與花鳥，先用墨筆勾出輪廓，然後再敷以色彩。玉蘭、牡丹、海棠，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更現端莊秀麗之氣韻。這種滿紙點染，不留空隙的畫法，顯然是受了佛教藝術的影響。
徐熙雖身居畫院之外，但在李璟、李煜兩朝仍享有盛名。據說，後主李煜對他的作品十分看中，收藏其名跡很多，並將他的畫掛於宮中。
這種被稱爲“鋪殿畫”、“裝堂花”的殿堂裝飾畫，據《圖畫見聞志》載：“意在位置端莊，駢羅整肅，多不取生意自然之態。”我們在此看到的《玉堂富貴》圖，可能是這類掛在牆上的有裝飾意味的繪畫。但不同的是，此畫以淡墨勾線，造型生動，以淡彩敷色，給入超逸清雅之感，從中不難看出徐熙也能工精巧一體的花鳥畫。
07
宋朝
宋代，牡丹栽培中心由長安移至洛陽，當時洛陽人不單愛花，種花，更善於培育新品種，牡丹“不接則不佳”，他們用嫁接方法固定芽變及優良品種，這就是北宋時最突出的貢獻。
歐陽修喜愛牡丹，“曾是洛陽花下客”。天聖八年（1030 年），24 歲進士的歐陽修便在西京洛陽留守推官。西京牡丹種類多樣，花團錦簇，繁花似錦，歐陽修《謝觀文王尚書惠西京牡丹》記載的牡丹品種便有“姚黃”“魏紅”“腰帶鞓”“潑墨”“鶴瓴”等。
謝觀文王尚書惠西京牡丹 圖源：歐陽文忠公集
賞牡丹習俗在洛陽民間更爲盛行，歐陽修發現“洛陽之俗，大抵好花，春時，城中無貴皆插花。花開時，士庶況爲遨遊”。當時的洛陽城，無論民家，還是官院，植滿牡丹。歐陽修遍訪民間，將洛陽牡丹的歷史、栽培、品種以及風俗民情做了詳盡的考察，寫成了中國第一部牡丹專著《洛陽牡丹記》。
姚黃，姚氏家種植而得名
姚黃，傳統品種，最早出現於北宋。歐陽修《洛陽牡丹記》記載：“姚黃者，千葉黃花，出於民姚氏家。此花之出，於今未十年。”淡黃色，託桂型。株形直立，枝條細硬，花蕾圓尖，綻口形，葉中圓，花朵在葉之後。此花光彩照人，婷婷玉立，古人以“花王”譽之。宋代洛陽牡丹有一百多個品種，不少品種稱得起名貴非凡，“姚黃”“魏紫”被譽爲“牡丹之王”和“牡丹之後”。
宋 牡丹圖頁 故宮博物院藏，畫牡丹花後魏紫
南宋時，牡丹的栽培中心由北方的洛陽、開封移向南方的天彭（四川彭縣）、成都、杭州等地。在這些栽培地，首先引種了北方較好的品種，並與當地的少量品種進行了雜交（天然雜交），然後通過嫁接和播種的方法，從中選出更多更好的適宜南方氣候條件的生態型品種。陸游著的《天彭牡丹譜》中記述了洛陽牡丹品種 70 餘個，並稱：“牡丹在中州，洛陽爲第一，在蜀，天彭爲第一。”
陸游著的《天彭牡丹譜》中還提到一種叫“歐碧”的名花，“碧花止一品，名曰歐碧。其花淺碧而開最晚，獨出 歐氏 ，故以姓著。”歐碧是一種淺綠色的牡丹花，是歐姓家族培育的，故稱歐碧。據稱“歲貢禁府，價在姚黃上。嘗賜近臣，外廷所未識也。”後來，歐碧還成爲中國傳統色中的一種顏色，就是根據這種花得名的。
歐碧
宋朝瓷器發達，牡丹紋是瓷器上的常見紋樣，表現技法有刻花、印花、繪畫等；形式有獨枝、交枝、折枝、串枝、纏枝等。
北宋 越窯青瓷龜鈕牡丹紋蓋罐
北宋 白瓷雕牡丹紋蓋罐
北宋 耀州窯青釉刻劃纏枝牡丹紋瓶
宋 纏枝牡丹紋菱花鏡
不同於今日，當時不僅賞花，還有簪花的習俗。只要牡丹盛開，城中不論男女老少，不分貴賤美醜，均會插一朵牡丹在頭上。
人人都戴牡丹，這麼多花從哪裡來的？這個問題早在《邵氏聞見錄》就有呈現。該書作者邵雍之子邵伯溫從小生長在洛陽。據其書中記載，牡丹花開時，白天是人們遊園賞花的時間，而到了傍晚，市民們“抵暮遊花市，以筠籠賣花，雖貧者亦戴花飲酒相樂”。筠籠即竹籠。也就是說，洛陽城中晚上有花市，牡丹就盛在竹籠中賣，人們無論貧富都會買來戴。王安石的弟弟王安國曾任西京國子監教授，他的詩句“風暄翠幕春沽酒，露溼筠籠夜賣花”，就描寫了洛陽花市的熱鬧景象。
古人賞牡丹，喝酒助興可是必不可少的步驟。歐陽修曾言“念昔逢花必沽酒”。而“吃貨”蘇軾則留下“吃花”的方法，他在《雨中看牡丹》一詩中說：“未忍污泥沙，牛酥煎落蕊。”在另一首《雨中明慶賞牡丹》中也說：“明日春陰花未老，故應未忍着酥煎。”由此可見，他對牡丹的喜愛不侷限於賞花、戴花，還包括吃花，用牛酥（一種酥油）煎則是蘇東坡作爲地道吃貨悟出來的牡丹的最佳吃法。
當然，除了酥煎牡丹，古人對牡丹花瓣的吃法還包含焯湯、蜜浸、肉汁膾等。從某種意義上說，這也算是另類的“雅俗共賞”了。
宋 纏枝牡丹紋青白瓷薰爐
宋朝的牡丹裝飾逐漸擺脫宗教影響，走向寫實。花鳥題材成爲最基本裝飾題材，牡丹紋的應用可分爲民間以及官用。均衡式是該時期牡丹紋樣最主要的種類。其外形除最主要的圓形、方形之外，又出現了腰圓、多邊形和桃形等等。
宋 綠釉牡丹紋枕
宋-金 三彩劃牡丹紋腰形枕
南宋 彩繪開光躍鹿牡丹紋蓋罐
08
遼金
遼三彩以黃、白、綠三色釉料爲主，具有強烈的民族特徵，同時融合了牡丹等傳統紋樣。
遼 三彩釉印牡丹蝴蝶紋八方盤
遼 三彩釉印牡丹雙蝶問海棠盤
遼 缸瓦窯白釉剔劃填黑釉纏枝牡丹尊
遼-金 白釉剔粉牡丹紋梅瓶
遼-金 白釉剔粉牡丹紋梅瓶
09
元朝
元代爲了加強對陶政的管理，首先在景德鎮設立了“浮樑瓷局”，瓷器的燒造的工藝發展較快。牡丹紋依比宋遼金更加層次繁複。除以牡丹爲單一主題的圖案外，牡丹與與菊花、茶花、石榴花的組合較爲常見。牡丹也多與龍鳳、麒麟組合。
元 龍泉窯青釉纏枝牡丹紋瓶
元 白釉黑彩牡丹紋大罐
元 青花釉裡紅鏤雕怪石花卉圖蓋罐 故宮博物院藏
這件蓋罐通體以青花釉裡紅裝飾，飾有各種蓮瓣紋、卷草紋、回紋、纏枝花紋、下垂如意雲頭紋、水波紋、折枝牡丹紋，青花蓮瓣紋飾色彩濃郁，釉裡紅花紋則相對較暗，低調典雅。腹部四面堆塑雙菱形串珠開光，開光內鏤雕出山石、牡丹、菊花等各種四季園景，極富美感。
元至大元年 琉璃凸雕龍穿牡丹紋雙耳三足爐 故宮博物院藏
牡丹紋刻於爐中腹部，細膩寫實，精美動人，三隻龍頭分別被刻於三足之上，怒目圓睜，威風凜凜。靜中有動，動中有靜，更增添了其穩重和莊嚴之感。
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明朝
自明朝起，牡丹的種植中心由洛陽轉移至曹州，即今天的山東菏澤。菏澤牡丹種植有數百年曆史，被譽爲觀賞牡丹之上品，所以除了“洛陽牡丹甲天下”之外，也有“菏澤牡丹甲天下，天下牡丹出菏澤”之說。
明萬曆三十年進士謝肇浙在《五雜俎》中寫道：“百里之中，香氣迎鼻，蓋家家圃畦中俱種之，若蔬菜然。”所以到牡丹盛極一時的時節，菏澤便呈現一番彩霞般的別樣風貌。當時的縣誌記載：“每至仲春花發，出城迤東，連阡接陌，豔若蒸霞”。
明代醫藥學家李時珍在《本草綱目》中說：“牡丹雖結籽而根上生苗，故謂‘牡’，其花紅謂‘丹’。”解釋了“牡丹”名字的來歷。
明 龍泉窯刻纏枝牡丹紋玉壺春瓶 故宮博物院藏
這件明代龍泉窯燒製的這件玉壺春瓶主題紋飾爲纏枝牡丹紋，共六層紋飾，卷草紋、仰蓮瓣紋、蕉葉紋、回紋對稱鋪列，盡顯雍容華貴。
明 龍泉窯青瓷開光鳳穿牡丹紋梅瓶
明 金累絲鑲玉嵌寶牡丹花頂銀腳簪，臨海王士琦墓出土
明代牡丹圖案表現爲抽象化，更加突出牡丹的花頭形象，弱化纏枝部分。這一時期的花瓣趨漸圓潤，並有細線勾畫的花脈。
明 琺花鏤空孔雀牡丹圖繡墩，琺琅
明 青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶
明《水墨牡丹圖》軸 徐渭繪
徐渭的大筆寫意牡丹前無古人。他不用色彩，僅以潑墨爲之，無論花頭及葉皆大筆點染而成，僅枝莖及葉脈用線條畫出。
徐渭花卉畫的主要藝術特色是內容上的文人畫特質和形式上的水墨大寫意技法相結合，風格狂縱，筆簡意濃。墨法上既見隨意浸滲的墨暈，又有控制得宜的濃淡，在寫意中生動地傳達出了花果的不同秉性和生韻，開啓了水墨大寫意花卉畫的新途徑，與陳淳並稱“青藤白陽”，清代的朱耷、石濤和揚州八怪中的李鮮、李方膺以及近現代的吳昌碩、齊白石等畫家均受其繪畫創作的影響。
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清朝
清朝，菏澤已成爲全國牡丹栽培中心，直至乾隆二十九年（1764 年），山東巡撫一直爲清廷進貢牡丹，故宮裡珍貴的牡丹即來自菏澤。
清代牡丹紋飾，脈絡清晰、線條簡潔，強調開放空間。一方面從色彩上更爲豐富、豔麗，常見用作粉彩、琺琅工藝刻畫。另一方面從刻畫上更爲寫實、細緻。
清乾隆 畫琺琅牡丹紋花籃 故宮博物院藏
花籃爲海棠花瓣式，上有一提樑，通體以藍色琺琅釉爲地，上以粉色、紫色琺琅描繪牡丹花紋，還有諸多綠葉裝飾。大朵牡丹在花籃上肆意盛放，琺琅色彩嬌豔無比。
清 開光綬帶牡丹圖紋章盤，琺琅
清 景德鎮窯青花雙鳳纏枝牡丹紋罐
清 康熙款青花嬰戲牡丹紋瓷盤
清 五彩獅子牡丹紋瓷罐
清 金鏤花嵌寶八角盒 故宮博物院藏
清代金器鑲嵌之風正盛，工藝精美，圖案細膩。該金鏤花嵌寶八角盒獨佔鰲頭。整件作品以鏤雕和鏨刻工藝爲主，佈滿了精緻的花卉紋路。中心位置更是以碧璽雕琢成牡丹花形，輔以翡翠葉片，周邊則巧妙地鑲嵌了紅寶石、藍寶石、翡翠和碧璽等各式寶石達318塊之多。整體效果金碧輝煌，璀璨奪目。
晚清 人物、花卉紋刺繡雲肩 鄭州博物館藏
晚清 吉祥如意花卉紋刺繡雲肩 鄭州博物館藏
一件精美的披肩需要很長時間才能繡成，刺繡工藝有片繡、珠繡、盤金、串珠、打籽繡等。雲肩的款式和材料也能突顯穿着者的個性和地位。以上兩款雲肩均呈現連綴式工藝，每層繡片片片相連，層層疊疊。繡片每層主題也不盡相同，牡丹、藤蔓、樹葉、果實，行走時如意搖曳，暗喻圓滿祥和、生生不息。
圖片 | 杜廣磊
排版 | 小謝
設計 | 尹莉莎
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