票房奪冠，看完謝霆鋒和張學友新片，我想說：動作片就該這樣拍
還得是謝霆鋒+張學友。
暑期檔新片《海關戰線》首映剛結束，不僅單日票房穩居第一，更短短几個小時，就讓影迷圈炸開了鍋。
再看觀衆觀影后的評價，幾乎都指向了一點，“超燃”。
光是題材和故事，有新意，“港片少見的海關題材”，“打得上天下海”。
而謝霆鋒首任動作指導和張學友闊別8年後迴歸影壇的演技，不出所料，是觀衆談論最多的。
即便不看影片本身，《海關戰線》在陣容上，也達到了港片頂配。
謝霆鋒、張學友坐鎮，林嘉欣、劉雅瑟、吳鎮宇、關智斌助陣。
第一時間看完電影，我依舊沉浸其中無法自拔，就是一個字——
“爽”。
117分鐘沒有絲毫的尿點，各種打戲看到過癮，海陸空動作場面讓我大開眼界，影院的觀衆都看得目瞪口呆。
看完了沒人走，因爲觀衆都被片尾曲硬控——謝霆鋒作曲，張學友演唱的《很遠的地方》。
暑期檔動作大片，就講究一個打得好、看得爽！而《海關戰線》，也貢獻出了原汁原味的港式動作風味。
不必懷疑，這個類型只要好好拍，一定是內地院線中遙遙領先的存在。
整部影片可以歸納爲三個字。暑期檔第一炸的爆款密碼，就隱藏在其中。
01、“破”，類型融合後，港式動作片走上另一條大路
港式動作片，優點是類型優勢明顯，缺點是拍出過太多經典，故事容易陷入套路。
但《海關戰線》先用海關題材破局，再以類型融合爲故事注入新意，改變了港片的套路和模式。
電影開篇就是一艘沒有任何登記的貨船，在暴風雨中失控，漂流進香港海域，海關人員登船檢查，卻意外查獲大批黑市軍火，而船上船員已經全部被滅口。
爲追查走私真相，張允南（張學友 飾）派出下屬周正禮（謝霆鋒 飾）與泰國情報員Ying(劉雅瑟 飾)，會同國際刑警，開啓調查。
到這裡，都是正常的動作片套路。
危機始於——
一羣海外僱傭兵忽然殺入海關，劫走這批軍火，造成海關人員大量傷亡。
爲什麼僱傭兵能精準找到軍火位置？
難道他們在海關內部也安排了內鬼？
張允南的直屬上司助理關長郭子強(吳鎮宇 飾)、 作風強悍的情報科主管邵雅瑩(林嘉欣 飾) 的入局，讓情勢更爲複雜。
117分鐘的時長，各種人物支線錯綜複雜。
故事如同一輛高速列車，一路狂飆到最後，甚至還有主要角色意外下線……
各種反轉反轉再反轉。四條劇情線被導演邱禮濤塞得滿滿當當。
第一條線，軍火調查線。
海關查到失竊軍火來自泰國。
周正禮作爲海關調查員，和劉雅瑟飾演的國際刑警一同假扮記者遠赴中東，採訪購買軍火的軍閥，想要順藤摸瓜挖出軍火走私幕後老大。
卻意外發現香港海關內部有內鬼。
隱藏的軍火走私犯老大是誰？又是誰泄露了海關扣押軍火的位置？
第二條線，查出內鬼線。
海關高層命令成立跨部門專案組，最有希望升副關長的郭子強和邵雅瑩直接在會上針鋒相對。
但如果內鬼就在他們之間呢？
高層爭論不休，中層更加被動。
被上司pua的張允南充滿挫敗，但內鬼是否有可能是患有躁抑症的他？
雖然內鬼線是港片標配，但能做到讓人猜不出內鬼卻很難得。
第三條線，心理戰線。
警匪的大沖突，正邪對立，大家都懂。
但大沖突蕩起的每一層漣漪，對於深處其中的個體，卻都是驚濤巨浪。
劇中邵、郭兩位海關高層爭奪上位，軍火案是關鍵。
而張允南就成爲兩邊爭奪的重點。
郭作爲張的直屬上司，讓他查到什麼，直接跟他彙報，還不忘畫大餅，“我是你直屬上司，我好，你好。”
邵呢，是張的秘密女友，張更是將調查情報主動送上，小手一握甜蜜蜜？
但有沒有另一種可能，當女友也成爲懷疑對象，這也是相互試探的高端局。
只是，與此同時，張允南需要付出的代價，也遠遠超乎他的想象。
第四條線，師徒情義戰線。
在執行任務的過程中，周正禮和張允南的感情越來越深。既像師徒又像父子。
隨着調查推進，周正禮剛有進展，變局從香港傳來。
是無能狂怒，還是繼續調查？
這裡，我就不對角色的命運走向做更多劇透，留着大家到電影院一探究竟。
但大家可以看出，每個角色都有着一股深切的執念。
影片至此，一場錯綜複雜的決戰大戲即將呈現在觀衆面前。
不僅是動作戲、找內鬼那麼簡單，而是心理戰、人情戰環環相扣，前面埋下的人物關係暗線，在電影的後半段，都是伏筆。
這種多元類型融合的風格，也爲港式動作片找到了一條新的出路。
02、“打”，謝霆鋒指導的四場打戲，足以寫進教科書
電影的的動作指導，是謝霆鋒。
如果要我用一個字來形容謝霆鋒的動作指導風格，那就是：猛。兩個字，就是港味。
電影的動作場面非常多，從頭打到尾，有打戲、有槍戰、有飆車，有各種海陸空激戰大場面。
當影片的爆炸場面忽然而至，一時之間塵土四起、碎片直衝屏幕，隔着屏幕我都能感受到熱浪瞬間襲來。
而當失控的大型貨輪直接撞向維多利亞港，那巨大的撞擊聲，驚慌四散的人羣，又讓我感覺彷彿身臨其境。
撞擊的過程過於真實，身旁的觀衆忍不住驚呼出聲。
除了生猛，給我印象最深的，還是充滿香港風格的動作戲，電影中的動作場面和爆炸戲，並沒有依賴特效或後期製作，而是真打真爆。
當爆破點就在謝霆鋒身後不到一米處發生，演員臉上流露的緊張感絕對是不需要演的，那是人最本能的反應。
這纔是謝霆鋒的動作風格。
所有人都知道陳木勝導演對謝霆鋒意味着什麼，而讓動作戲去到盡頭，正是陳木勝電影一貫的動作風格，陳木勝不在了，但港片這種打到讓人肉痛的動作風格，被謝霆鋒完全傳承了下來。
看完電影我才感嘆自己語言的匱乏，看着謝霆鋒、張學友在片中從“火裡”打到“海底”，各種場面的轟炸、槍戰、反覆在觀衆的高潮點上蹦迪，完美詮釋了什麼是真正的“驚心動魄”。
單純用“拳拳到肉”都不足以形容，近身肉搏強強對決的激烈情景，平地打、車上打、海上打。每一秒都能讓人感覺到疼痛。
電影中的四場重要打戲，謝霆鋒故意模糊了海陸空的邊界，讓演員真實對戰，彰顯近身肉搏和上天入海的動作之美。
第一場，橡皮艇一對一擒拿戲。
電影開場不久的第一場動作大戲，就是香港海關查到走私船，周正禮發現一個嫌疑人從船上坐上橡皮艇逃跑，二話沒說跳上橡皮艇。
這場打戲非常不同於傳統的地面肉搏，而是在半地面半水中的船上打鬥。
在狹小的區域裡，拼的是平衡與穩定，我全程就像觀戰的張sir一樣，
看的是提心吊膽，謝霆鋒的每一拳，都打在我的心巴里。
第二場，貨櫃車空中大戰。
海外僱傭兵根據內鬼情報，開車衝進海關搶奪被押的軍火，與海關人員展開大戰。
爲了運走軍火，敵方武裝直升機出動，直接把裝着軍火的海運貨櫃箱吊起，僱傭兵從貨櫃車裡向下開火，貨櫃車又帶起一臺車。
謝霆鋒單手扒上被直升機吊起數十米的貨櫃箱，被直升機釣到高空，最終無法保持平衡重重摔下。
好在他砸在汽車上，緊隨掉落的汽車貼身砸落。
如此高難度高風險的動作鏡頭，作爲動作指導和領銜主演的謝霆鋒是親自上陣，製造出的緊張感絕非特效製作可比。
陳木勝真是沒有看錯謝霆鋒，這纔是最正宗、搏命的港式動作風格。
演員是拿命去拼的。
第三場，以一敵五的一分鐘動作長鏡頭。
這場戲是周正禮衝進僱傭兵的地盤，在狹小空間和對方展開貼身肉搏。
這場戲，將謝霆鋒的身手展露無遺，專業的拳腳招式、如疾風般的敏捷。
更不用說那種強烈的打擊感很，就彷彿要從屏幕中飛出來，隔着屏幕都能感覺到那種拳來腳往的肉體碰撞和疼痛感。
面對以一敵衆的劣勢，周正禮需要一個能一擊制敵、儘量不傷性命的武器，而雙棍正符合需求。
謝霆鋒的每次出手都是快、準、狠，棍棍直擊要害，加上長鏡頭配合，看到我直拍大腿，熱血沸騰。
誰敢說港式動作片後繼無人？
第四場，潛艇生死對決。
當影片中僱傭兵的潛水艇沒入深海之時，周正禮也與敵方的最強戰力，展開了一對一對決。
海水不斷滲進來，兩人從踩着潛艇地板，到完全沉入水中，還在繼續打。
這裡先給大家留個底……全片最具壓迫感的打鬥就是這一幕。
昏暗的船艙中，周正禮死死咬住對方，最後把自己和對方拷在一起，不惜性命也不讓半點中國人的東西落入敵手。
這場困獸斗的打鬥戲，真是又緊張，又熱血。
幾場打戲下來，真的是盡皆過火，盡皆癲狂。讓我找回久違的看港產動作電影的感覺。
那種拳拳到肉、酣暢淋漓的爽感，纔是最正宗的港式動作風味。
動作戲是港式動作片的靈魂所在，而這四場視覺盛宴已經足夠能值回票價。
03、“躁”，張學友演出了三張臉，絕了
張學友一直是港片影壇一個極特別的演員，雖然從未拿過金像獎影帝，但所有港片影迷都默認他就是影帝。
在《海關戰線》之前，張學友有兩張經典的面孔。
一張，是《旺角卡門》裡的烏蠅，是個專業製造表情包的黑道小混混。
另一張，是《男人四十》裡的林耀國，他是個沉默失意的國文教師。
但自《海關戰線》開始，張學友有了第三張面孔，張允南。
這是個十分特殊且複雜的角色，除了張學友外，我還真沒想到誰能演得更好。
爲了塑造好這個角色，張學友用三段演技爆棚的表演，演出了人物的糾結複雜，一體三面。
走出影院的我，到現在還在爲張sir，心裡隱隱作痛。
第一面，是內卷憋屈的打工人。
身爲海關中層，張允南對工作盡責，對下屬關懷，對上司畫的大餅沉默以對。
面對上司無窮無盡的打壓，臉上處處透着打工人的卑微，實在是太細膩了。
張學友完全演出了張允南的隱忍、壓抑、悲情、不甘和抱負。
上司明面上的壓迫感，女友隱形的逼迫感，同事激烈內卷，這麼個原本佛系、只想找個陽光燦爛的地方退休的老好人，只能任由壓力一步步把自己壓垮。
這就揭開了人物的第二面——
一個時而冷靜時而狂躁的“高功能躁鬱症”病人。
張允南的躁鬱，張學友用了一種極力剋制的方式在演，效果卻出奇的好。
正因爲人前好好先生的平靜，人物突然的爆發才更衝擊力十足。
第一次看他無人時熨斗燙自己，我整個人是震驚的。
而當一直都是模範男友的他，忽然手舞足蹈狂躁地說出“我不明白爲什麼要遷就你們的計劃。”
我知道人物已經達到崩潰的邊緣。
張學友的表演在平靜和發瘋中反覆切換，那種割裂的狀態如同情緒走鋼絲，看的我心驚肉跳。
人物的第三面，就毫不奇怪——
一個被情緒壓垮的可憐人。
我最愛的，是張學友飾演個角色的複雜。
港式動作片中，對正派人物，即便前面有所鋪墊，最後也基本是正義的反轉。
但張學友的表演，卻讓人物在溫柔深情冷靜剋制，和陰暗癲狂暴躁失控之間鐘擺到極致，
最後的爆發戲，帶出了極度的悲涼感，讓人脊背發涼，又隱隱作痛。
哪怕是這場戲，張學友的演技還是十分克制的。
幾乎看不到他有大的肢體動作和語言，但一瞬間的表情變化，告訴觀衆，人物內心深處的那頭野獸，被徹底釋放了。
也讓張允南這個角色，有了深度和廣度。
如果說謝霆鋒承包了武戲，那麼文戲的戲眼就在張學友身上。
這個角色至少應該爲張學友帶來一個金像獎影帝提名。
影片還有個驚喜，就是林嘉欣，《男人四十》中，林嘉欣是暗戀老師的叛逆女學生，這次海關戰線，她已經是鬢邊冒出白髮的女強人了，林嘉欣的表演沉穩淡定，讓人看不清角色的真面目，對角色的把握依然是影后水準。
我不滿意的就一點，啥時候她和張學友搭檔，纔不是BE。
至於劉雅瑟，已經逐漸成爲港產動作片的動作擔當，眼睛意外受傷卻執意要求堅持拍，港式動作片，她還有的演。
不過要說片中最爲出彩的角色，卻是戲份不多，但每次出場都驚豔全場的吳鎮宇。
作爲片中專注畫餅從不兌現的上司，看他片中pua張sir，我全程都被帶入自己被上司狂懟的痛苦回憶，這演技太絕了。
一般的動作片，都會以“正義必將戰勝邪惡”這樣的版本來取悅觀衆。
但《海關戰線》卻能突破次元，提高一個維度，讓你看到正邪對決之外，感受到人性的複雜，這很邱禮濤。
04、港式動作片的出口在哪裡，《海關戰線》找到了
這些年，不乏唱衰港產動作片的論調。
但這並不代表，港片優秀的特質真的就沒了。
《海關戰線》身上，我們看到了港片的魂燃起來的樣子。
首先，是故事上的創新和努力求變的勇氣。
《海關戰線》在故事、劇情和人物上，都走出了港式動作電影創作的窠臼。
大銀幕欣賞影片，是一種完全不同於其他港片的觀影體驗。
謝霆鋒張學友一武一文，看的我又燃又心酸，這種求變的勇氣，不簡單。
其次，是演員的突破和傳承。
當看到影片結尾，張學友和謝霆鋒坐在海邊聊天，戲裡戲外都是前輩與後輩，那種港片的傳承感，真讓人淚目。
港星老去不可怕，可怕的是港片老去，那就是躺平，不再突破界限，不再創新。
但《海關戰線》證明，港片，還在拼。
最後，是找回港片的火氣。
我們常說港片身上有一股勁兒，讓它區別於其他地區的電影，但又很少人能概括講清楚這股勁兒是什麼。
看完《海關戰線》我想說兩個字：火氣。
什麼火氣。
就是明明受衆羣體和輿論環境都不可同日而語。
但導演還是這麼拍，真打真拼，還要把動作張力頂到高處。
就連影片的角色，也是盡皆過火盡皆癲狂。
對於觀衆來說，影片是一杯烈酒，生猛、上頭。
但生猛炸裂的背後，影片也是一次溫情的致敬。
細心的觀衆會發現，電影裡珍寶美食坊一閃而過，那個《食神》等經典港片中常出現的港片地標，就像一次對港片近乎悲壯的深情回眸。
但港片故事還沒結束。
港片沒那麼容易死，香港電影人心頭的火，也不可能會熄滅。
《海關戰線》，就彷彿一道港片戰線，我們熱愛的港片總有下一個盼頭。