內地上映4天票房超7000萬！直擊人生痛點，周潤發梁朝偉都點贊
終於可以說了：
事實上，這部電影在11月初香港公映時，Sir就跑去看了。
而接下來的時間。
看它在豆瓣開出8.7的高分，看它打破了港片票房記錄，看無數認識不認識的人都在毫無保留地誇它。
Sir卻一直沒吱聲。
爲什麼？
一怕內地版有大量刪減。
二怕上映前再出什麼幺蛾子。
於是只好等等等。
而如今，電影終於上映了，肉眼可見，刪減的內容大約只有幾秒鐘。
那還等什麼？
年度必看港片——
破·地獄
老實說，這部電影的賣相極好。
黃子華+許冠文。
香港喜劇界的兩尊大神，時隔32年後再度合作。
而片名所指的“破地獄”。
作爲頗具香港特色的葬禮儀式，又讓這個題材多了幾分神秘感。
於是。
Sir一開始也以爲，這大概是另一個版本的《殭屍》吧。
有幾分對傳統的情懷，也有些直指當下的人情。
可看完後卻發現。
它非但不是《殭屍》，甚至，還走了一條截然相反的路。
它成爲了港片的“反面”。
01
僞道生·爲道生？
故事發生的時間，是“後疫情”時期，經濟蕭條，百廢待興。
人們手頭緊了，結婚的喜事自然也少了。
但，另一項行業，卻不僅能吃上飯，甚至，還更忙了。
殯葬業。
電影裡，主角魏道生（黃子華 飾）從蕭條的婚慶行業經紀，轉行成了殯葬行業的銷售。
反正，“搵食嗻（混口飯吃）”，打什麼工不是打，而且，兩個行業也互通，都是服務業，不過一邊是服務活人，另一邊，服務死人而已。
所以，經人介紹。
魏道生來到了紅磡，接手了一家“長生店（殯葬店）”。
紅磡，這個地方非常妙。
它是香港這樣寸土寸金的地方纔能造就這樣的“奇景”：
紅磡體育館，被視爲香港演藝者的“金色大廳”，有資格登上“紅館”，也就有可能下一站成爲走到天王、天后。
它是人生巔峰。
如果，站在紅磡的天橋上，你會發現，另一頭，是人生的盡頭：
萬國殯儀館。
生與死兩場大戲就在不遠處“你方唱罷我登場”，簡直就是佛經裡“一切如夢幻泡影”的最好例證。
導演兼編劇陳茂賢抓住了香港這一街之隔的“特色”，將這狹小的地方，塞入了許多棘手的、難解命題，如，傳統與創新如何破，留下來走出去如何破，生死又如何破......
在紅磡的長生店裡，都有這樣的一個規矩。
通常是一文一武作爲拍檔，文，是“行街”（殯儀經理），負責業務對接；武是喃嘸師傅，負責葬禮等技術服務，可以做破地獄的法事等。
魏道生的“武”搭檔，是許冠文飾演的，文哥。
一個傳統的、不苟言笑的喃嘸師傅。
他素來也看不上魏道生的一些創新想法，什麼迷你神龕手辦，或是客製化葬禮，他更看不上的是魏道生的那份“只要有錢，我們就可以做”的貪婪面目。
魏道生？
此時，在文哥眼裡，他應該是“僞道生”，假道假義假情假意，看似是爲過世的人服務，其實還是在爲錢服務。
自此，傳統的VS新式的，開始碰撞、摩擦。
當然，故事發展也是向來的老套路了，從不打不相識，到最後彼此理解。
何時，文哥對道生有了新改變？
Sir不劇透了。
但，在他們一起處理了一單“匪夷所思”的極端客戶定製後。
文哥才終於明白，道生的殯葬服務雖然“無所不用其極”，但，骨子裡其實是與自己是互通的。
喃嘸師傅破地獄，拯救罪孽靈魂脫離苦海；
道生在爲活人打開“陽間”的路，能讓活着的人疏解鬱結，讓他們可以放下痛苦，得以寬慰。
一陰一陽，互爲平衡。
此時，“僞道生”，也便成了“爲道生”，爲這條路、這種理念而生。
02
生·死
這樣的題材，使得很多人稱之爲港版《人生大事》。
看上去似乎沒什麼問題。
可Sir倒是覺得，相比於《人生大事》，《破地獄》其實更進了一步：
它是真的將“死亡”攤開在你面前。
並通過這種直視。
讓你無可迴避地去思考死亡。
舉例來說。
在開頭，道生跟着老師傅參加一個爲先人開館的工作。
鏡頭直接將師傅取出棺材的遺骨的畫面拍了出來，包括，師傅如何清理頭骨上的殘留組織，又是如何將遺骨洗淨。
可能會讓人覺得有所不適。
但，這只是開胃菜。
當道生開始接觸這個行業後，學習遺體化妝修復，爲往生者換衣服時。
導演更是將攝像頭對準了這些模樣已經有些腐敗、變形的屍體，有的在冰櫃裡放置已久五官已經錯位的，有的屍體皮膚組織開始滲出粘液......
這些都直接地放在你的面前。
它沒有跟你開生死的玩笑，甚至，就告訴你，死就是黑色的、冷冰冰、破敗的；甚至，是你認不出，又恐懼的模樣。
但僅僅是直視死者嗎？
不。
它還攤開生者的醜陋給你看：
它是在用“死人”世界， 看“活人”世界。
另一個例子。
一具明顯放置有一段時間的往生者，被道生推進了化妝間。
道生在化妝間外，看到了這位往生者的丈夫，黎先生，與另一位女士的爭吵。
他一邊關注着美股的走向，一邊霸道地禁止這位女士參加葬禮。
爲什麼？
電影並沒有交代這兩個人的恩怨。
但，一邊是丈夫希望趕緊結束葬禮儀式好去趕着賺錢，一邊，是女士在門口淚流滿面，渴望再見往生者一面，誰有情，誰更像是這位往生者的“愛人”，明眼人都看得見。
道生自然看在眼裡，他將往生者在梳洗打扮一番後，偷偷讓這位女士去化妝間再見了往生者一面。
女士爲她穿上黃色的毛衣，還親手爲她的無名指上戴上了一枚戒指。
她們的關係，自然也不言而喻。
（這一段，在內地是有被刪改模糊處理的）
導演就是讓“醜”表露出來——無情的丈夫，一具破損的屍體，但，他想用這樣的“醜”去烘托活人的溫度，有情的溫度。
所以爲什麼影片會這麼“直白”地直視生死？
其實說到底。
生死並不是對立的兩面。
它們是共生的。
我們每個人，每一天其實都在面對着生命倒數的事實，而當我們處於疫情那樣的環境裡時，這樣的倒數，又會時刻歸零。
我們往往通過直面死亡，來思考如何活着，又會因爲活着的姿態，而敢於面對死亡。
它們本就密不可分。
於是。
在電影裡，你可以清晰地看到“生”“死”兩條故事線。
道生是“行街”，按道理接觸到更多的活人，是“生”的這條線：
但，他卻從活人身上，看到了太多死亡帶來的痛苦，他無力挽救，只能安撫爲主。
反而，喃嘸師傅文哥，爲死人打開地獄之門，是“死”的故事線：
可在他家裡，兒女生活的痛苦，他也是束手無策，最後也只能看着家裡變成修羅道場。
文哥破得了死人的地獄，卻無法破活人地獄。
是的。
相比於破地獄這個儀式本身。
電影想拍的，其實是：
當下的，活人的地獄。
03
破地獄，能救何人
影片於上週開始小範圍點映。
非但取得了3000萬不俗的票房，還獲得了很好的口碑。
不少人稱之爲“年度最佳港片”。
爲什麼？
Sir覺得，《破地獄》之所以能引起這麼好的反響。
恰恰是因爲它很“不港片”。
它並不像大部分港片一樣，把娛樂性當作第一要素。
做到了足夠的細緻。
怎麼說？
就拿“破地獄”這個詞來說。
什麼是破地獄？
其實是拯救。
它以一種渴望拯救世間的姿態會出現，想要破開地獄，拯救靈魂。
但是在影片中。
這樣的“破”，有了三層含義，一層比一層深。
（接下來內容有所劇透，請慎重閱讀）
第一層，破地獄破的是“亡魂地獄”。
破地獄這一法事，是貫穿全片的內核。
在電影裡，“破地獄”成爲香港葬禮中的必備法事，但，它是否所有葬禮都適用呢？
仔細看。
“'罪大惡極，或年輕意外身亡及自殺者'須進行破地獄；七老八十高壽者代表他今世積善德，縱有小過失，也不算是壞人，若是自然死亡，便毋必要破地獄......”
所以，電影裡的幾場破地獄，是吻合上述情況的。
但，有一處你會覺得有蹊蹺。
最後一場爲文哥所做的“破地獄”法事，似乎並不符合破地獄的規矩，他年事已高，也並非惡人，爲何要“破地獄”？
其實，這場法事，是在暗指文哥的死：
其實是一場自殺。
一個猜想：
文哥中風後，生活需要女兒料理。
但爲了不想繼續成爲包袱。
於是他在夜裡留下遺書，吃掉了所有的藥（在電影裡有一幕伏筆），靜靜等待死亡。
他是要以自己的死，打開地獄之門。
而自己的一雙兒女從地獄之門裡，將他，也是將兒女自我求得解脫。
所以，拼湊上這一塊拼圖後。
你會發現。
父親並非是在“死後”才表達對女兒的愛，而是他以自己的死亡，讓女兒能從“地獄”中走出。
除此之外呢？
第二層，“破地獄”是破的“人間地獄”。
它並非只是在以死“拯救”活人。
更是在後疫情時代，拯救“倖存者”。
導演陳茂賢說，這一開始就是部非常“dark”的劇本。
一個例子。
在道生的女友發現自己已有身孕後，導演說，剪輯的前48版裡，他都是選擇讓道生與女友將孩子打掉。
但，在第49版，也是最終的一版裡，他才把這個孩子留了下來。而這一點，也是黃子華與他商討出來的最後一個結果，要有一點希望，才能讓觀衆壓抑到最後一刻的情緒被釋放。
所以爲什麼《破地獄》會如此大賣？
可以說，這是一部剛需的電影。
後疫情時代，人們情緒普遍低落。
就像在黃子華接受採訪時，他也說了，現在的這一情況，這些社會現狀，沒有漂亮的。
可也正因這種“不漂亮”。
所以更需要有《破·地獄》出現，給現在的人留下一點希望，能讓他們的傷痛能夠被消解。
讓他們在“死去”的城市裡，找到“新生”。
其實回頭想想。
黃子華這些年大賣的電影從來都是如此。
他在爲香港代言。
從《還是覺得你最好》裡的“走出去，走遠點”，到《毒舌律師》裡的“everything is wrong”，再到《破·地獄》裡，“活人也有地獄要破”，部部票房高走的同時，其實也都在講述着香港這座城市的困境。
只有破了當下的困境。
也許，才能讓人們真的走出曾經的陰霾之中。
那第三層呢？
第三層，“破地獄”也是破了“傳統之境”。
在電影裡，最大的衝突，也就是父親對女兒的“避嫌”，他無法過多讓女兒插手自己的事業，也無法走進女兒的生活。
這一層，衝破傳統，也更像是父女直接的一次情感對話。
它打破宗教禁忌，讓女兒爲自己進行“破地獄”，也這個行業裡史無前例的一次。
但，它不單單是談論的“生兒生女都一樣”，也不單是父親最後終於讓女兒破地獄，讓這個故事回到了“女性話題”身上。
而是，它在以摧枯拉朽的形式，去試圖撞破香港穩固的“傳統”，它不單單是在“破地獄”這等法事上，需要與時代接軌。
更多的是，曾經香港“固步自封”的驕傲在時代的衝擊下，都應該破一破了。
想到了什麼？
是的。
對於Sir來說，不管有意無意，《破地獄》似乎也在試圖撞破港片的“地獄”。
正如前面所說。
在港片的範疇裡，《破地獄》是新的，難得一見的。
你很少能見到港片在如此明星陣容下，還拍的這麼沉重。
如此的不娛樂。
這會是港片的未來之路嗎？
未必。
且不說這樣的陣容無法複製。
單說這樣的港片。
其實與非香港地區的那些劇情片拍法，又有什麼不同呢？
也是因此。
即便《破地獄》大殺四方，甚至打破了香港有史以來華語片的票房記錄。
但另一邊。
還是不斷的有影院因爲虧損而倒閉。
《破·地獄》雖然能“破”世間萬物，可，卻破不了自己的“地獄”。
所以怎麼說呢？
作爲從小看許冠文與黃子華的影迷（不誇張），Sir當然希望影片看的人越多越好。
有觀衆纔會有希望。
可與此同時。
Sir也不建議我們過高地吹捧這部電影，寄予它過多的期望。
它依舊有瑕疵。
也不是港片的“速效救心丸”。
我們之所以誇讚《破地獄》。
或許，只是因爲我們難得地在一部電影中，感受到了當下共同的痛感。
並被暫時撫慰罷了。
本文圖片來自網絡