明明演技一般，卻被吹捧“老戲骨”，這5位演員，演什麼都一個樣
娛樂圈的演員千千萬，真正能夠配得上“老戲骨”這個稱號的卻寥寥無幾。
年紀大不代表戲精，資歷深不代表敬業，演好人一身正氣，演壞人惡貫滿盈，千人千面，這纔是真正的“戲骨”。
侯勇，既可以是《大秦帝國》中智勇雙全、沉穩有度的嬴渠樑。
也可以是《人民的名義》中“窮怕了”的貪官趙德漢。
表演隨着角色的性格特點而隨意轉變，遊刃有餘，輕鬆拿捏，演什麼像什麼。
範偉，既可以是彪悍的東北喜劇人範德彪，
也可以是《斷·橋》中兇惡的罪犯，每一個動作都極具深意，令人毛骨悚然。
從他們的身上，我們意識到，不被固定角色限制，纔是衡量演員好壞的標準。
可當今市面上最爲氾濫的就是同質化演員，這5位明星正是如此。他們演技平平，卻被冠以老戲骨的名號，難道不心虛嗎？
1.靳東
靳東是典型的大器晚成類演員，自出道以來，他演過不少觀衆耳熟能詳的影視作品，如《悲情母子》《青春不言敗》《箭在弦上》等。
早期靳東的表演略顯晦澀，身上透着股稚氣，卻勝在了能與角色共情，眼睛中有光，即使是最普通的人物，也能塑造得有血有肉。
四十歲以前，靳東不知道紅是什麼滋味，直到電視劇《僞裝者》播出後，才徹底火了。
他飾演的大哥明樓，足夠沉穩老練，城府和小心機都藏於內心，不輕易言說，將情緒內收和外放之間的尺度把握得恰到好處，使得他可以在三個身份之間輕鬆來回遊走，這才造就了經典。
憑此角色靳東還提名了白玉蘭獎最佳男主角，拿到視帝也只是時間問題。
本以爲明樓只是他演藝生涯的一個小起點，沒想到，卻意外成了巔峰，霸道總裁模式開啓後，便一發不可收拾。
《我的前半生》賀函、《歡樂頌》譚宗明、《精英律師》羅檳，變的是劇情，不變的是妝造和演技。
熟悉的三七分發型、熟悉的西裝，甚至隨意一個小動作都似曾相識，說臺詞的語氣腔調更是一成不變，靳東像是在同一年演完了所有的精英！
總是以一副高高在上的姿態說教別人，好像天底下沒有他不知道的事！
這種套路化的演技只哄得了觀衆一時，隨着更多精英角色的產出，已經沒人願意買賬了，就連金星都公開吐槽：“我對我最喜歡的靳東是最失望的。”
而這其實也是衆多粉絲的想法，從《僞裝者》圈粉“入坑”，從精英人設粉轉黑。
如果不能夠走出舒適圈，等待靳東的將會是“萬人嫌”。
2.王耀慶
在影視劇中，只要王耀慶一登場，就知道，全劇最有錢的人出現了，即使是穿着最簡單的休閒服，也給觀衆一種富豪體驗平民生活的感覺。
出道近三十年，像這種精英人士，他已經演過二三十次了，數目相當驚人，按理說有了豐富經驗的積累，王耀慶對這種角色的把握，應該到了爐火純青的地步，然而，事實並非如此！
不知道大家有沒有發現，王耀慶飾演的所有霸總都有一個相同的毛病，那就是一言不合就皺眉！
《完美伴侶》中，他所飾演的林慶昆，聽到兒子生病的消息後，並沒有表現出身爲一個父親該有的擔憂、焦急和惶恐，第一個表情就是眉頭緊鎖，從情節上就解釋不通。
如果是在公司對待下屬這樣，還說得過去，但對待親人無厘頭的嚴肅表情，顯得格外出戲，簡而言之，就是“裝”過頭了。
重點不只是這一部劇，電視劇《盛裝》《好好說話》中皆是如此，神情肅穆、咬緊牙關，甚至眉頭彎曲的程度都極爲相似，就像是複製粘貼的一樣！
王耀慶這種套路化表演是最爲安全的，並不會出現大型演技翻車現場，但也不會有新的突破。剛開始，觀衆可能會買賬，時間久了，出現審美疲勞，這種千篇一律的表演方式已經“糊弄”不過去了。
3.於和偉
2022年的飛天獎最佳男主角人選公佈時，被認爲是“頭號種子選手”的於和偉止步於提名，隔壁王雷一舉奪得視帝。
在很多人看來，這或許是個意外，其實不然，輸給王雷，於和偉一點都不冤，因爲他的演技確實被高估了。
別人詮釋角色，他卻詮釋自己，將個人發揮到了極致，與角色漸行漸遠。
最具爭議的就是《新三國演義》中的劉備一角，他的表演算不上拉胯，可也找不到出彩之處。
一旦與孫彥軍版本一對比，差距就出來了。
一個只停留在表層，未能深入角色內心，而另一個展現的是一位多面性的歷史人物，更接地氣。
於和偉沒能表現出劉備身上的猛勁，性情過於溫和，只有忍辱負重，謀略方面有所欠缺。
而孫彥軍呢？在張飛犯錯後，妄圖以自我了結的方式謝罪，他直接上去一巴掌打醒了執迷不悟的兄弟，緊接着就是淚眼婆娑……
只能說，沒有對比就沒有傷害，經典值得永流傳。
有人認爲將這兩位演員對比，屬於降維打擊，那我們不妨來看看於和偉的其他角色。
《覺醒年代》讓於和偉再次迎來了事業高峰，其實，這部劇的成功更多勝在了製作、情節精良，他的演技還是一如既往，沒有新的突破，和《巡迴檢察組》《大決戰》中的表演差距不大。
反觀同劇組的曹磊，即魯迅飾演者，才真正進入到了角色的靈魂。
一顰一笑，甚至是每一個形態都極具深意，不敢說與歷史上的魯迅先生如出一轍，起碼看得到演員對於角色的理解，以及內心深處的東西。
這一點，恰好是於和偉所欠缺的。
4.張凱麗
《人世間》是近些年難有的口碑好劇，可張凱麗飾演的老幹部卻成了一“敗筆”。
在大時代的襯托之下，她所飾演的曲書記這個角色讓人感覺格格不入，官腔太重，無論對待任何人，都是一副高高在上的姿態。
並且搖頭晃腦、雙手插袖這樣的小動作不斷，形勢高於其本身的演技實力。
反觀隔壁同樣飾演老幹部的宋春麗，真正做到了不露痕跡地表演。
身爲省長之妻，曾經風光無限，經歷過落魄後再恢復身份，她更加謹言慎行，生怕犯錯誤，對待女兒，又展現出柔情的一面，送禮時件母女相擁的那場戲，觀衆也跟着潸然淚下。
作爲演員，張凱麗的起點並不低，當年主演的《渴望》創下的輝煌至今也很少被超越，電視劇播出後，全國犯罪率下降了百分之三十，她將慧芳身上的善良和隱忍表演到了極致，因此有了“國民媳婦”的美譽。
奇怪的是，自慧芳之後，張凱麗的事業發展平平，沒有幾個出圈的角色，倒成了“媽媽專業戶”，從《咱們結婚吧》《裸婚時代》到《愛情萬萬歲》，高圓圓、劉濤都是她的“女兒”。
“女兒”在不斷地變化，她的演技卻一成不變，還是那個在雞毛蒜皮的家庭瑣事之間來回跳躍的婆婆、媽媽，要說是老戲骨，實在稱不上。
5.週一圍
週一圍的演技真的有那麼好嗎？
在綜藝《演員的誕生》中，章子怡可謂是用盡了畢生的讚美之詞，對他的表演給予了超高評價，被捧得神乎其乎，可廣大觀衆並沒有感受到……
章子怡得償所願，欽點週一圍出演《上陽賦》，只可惜這對“老夫老妻”的場面多少有點辣眼，一個滿臉皺紋硬演少女，一個氣質不夠，尬演英雄。
一頓操作猛如虎，結果評分5.6。
還有《長安十二時辰》中吮手指那段戲，直接引起觀衆生理上的不適，大型油膩名場面，遠超過黃曉明的“學貓叫”！
在《創業時代》裡，週一圍更是將演技釋放到最大化，公司內演講的場面用力過猛，表情扭曲、浮誇，看似激情澎湃，實際上是一個人的狂歡罷了，說是發瘋一點不爲過，熒屏上的彈幕說出了廣大觀衆的心聲。
週一圍似乎繼承了張鐵林的衣鉢，眉毛亂飛，時時刻刻眼睛瞪得像銅鈴，簡單平淡的語言，非得加上誇張的肢體動作，顯得更爲矯揉造作，效果適得其反。
戲中是“油王”，戲外週一圍可是“PUA大師”，把妻子朱丹迷得神魂顛倒，兩人吵架後，週一圍一句：“我這是在給你臺階下，你不要就沒有了。”
這樣不平等的婚姻觀，實在讓人不敢苟同。
其實，演技平平卻因資歷深被稱爲老戲骨的明星還有很多，並不是演技高超，僅僅是碰到了合適的劇本。
演員們要永遠相信，觀衆的眼睛是雪亮的，好的作品具有極強的感染力，能夠打動人心，只有走出舒適圈，尋求新突破，才能獲得更高的成就！