梨園戲不忘本，也不吃老本（來自現場的聲音）

本文轉自：人民日報

曾 龍

《 人民日報 》（ 2024年10月14日 第 20 版）

我是梨園戲的一名導演，我的母親曾靜萍是國家級非物質文化遺產項目梨園戲代表性傳承人。我是在梨園戲裡“泡”大的。

很長一段時間，梨園戲就像“最熟悉的陌生人”，我跟它認識，但不來電。2014年，大學畢業的第三年，我去法國旅行，正好福建省梨園戲實驗劇團到歐洲巡演。在法國巴黎的一家劇場，開場前，看着黑壓壓、靜悄悄的臺下，我們心裡直打鼓：“怎麼這麼安靜，是不是沒有觀衆啊？”

就在這樣的鴉雀無聲中，《董生與李氏》演完了全劇。等演員們出來謝幕，全場頃刻間爆發出熱烈的掌聲。返場後，掌聲又起，再返場！當全場燈光亮起的那一刻，我終於看清楚了，臺下竟然整齊坐着幾百名法國小學生。

我跑到觀衆席，意外發現時任法國駐華參贊正坐在入場口。原來，他遲到了，又怕影響觀衆，就搬了把椅子坐在門旁，一邊聽戲，一邊連連鼓掌。那一刻，我心頭一熱。我問自己，這麼好的梨園戲就在我身邊，我爲什麼不做點什麼？做決定是一瞬間的事。我跟經紀人說：“我不做影視劇演員了，我要回家，去做梨園戲。”

2014年，我從北京回到泉州，再次“泡”進梨園戲的世界。

2018年7月，我們帶着小梨園戲流派傳統劇目《呂蒙正·過橋入窯》走進上海第三屆“表演藝術新天地”藝術節。這個主辦方挑選的地點，我們一到就愛上了。新天地，有着百年曆史的藝術街區，經過改造後煥發新生，彰顯出新舊碰撞的獨特魅力。這不也正是我們對梨園戲的期待嗎？

在3天的演出裡，我們換了3種演法。第一場是原汁原味的傳統版；第二場演員不帶妝表演，觀衆有任何疑問都可以打斷，演員會對觀衆解釋，表演再繼續；第三場，我們撤掉所有座位，將戲的內容與表演現場的小橋、流水、亭臺、樓閣、階梯等元素相結合，樂隊停在門口，演員走戲，觀衆就跟着演員一起走。

梨園戲火了。在那一方小小的天地，傳統戲院勾欄的大門敞開，門外是人山人海的步行街，門內是800多年的梨園戲。互動的觀衆、排起的小長龍，至今令我印象深刻。中山路、西街、五店市傳統文化街區……我們走到哪裡，哪裡就是梨園戲的舞臺中心。演到哪裡，梨園戲都能收穫一批戲迷。

沉浸式演出之外，我們還嘗試了與綜藝、流行音樂的跨界。2019年，我成立了一支唱隊，唱隊成員有梨園戲傳承人和泉州本土流行音樂製作人。琵琶、洞簫與吉他，會碰撞出怎樣的火花？帶着唱隊，我們來到泉州著名景點清源山老君巖。在現場，唱隊成員有的身着梨園行頭，有的日常着裝；有傳統樂器，也有西洋樂器；有梨園唱腔，還有流行音樂……隨着演出的推進，觀衆越聚越多，不少觀衆還不自覺跟着戲中情節哼唱起來，沉醉其中。

“梨園戲變得不一樣了！”“傳統戲還可以這樣時尚。”……新鮮的表演形式讓觀衆忍不住感嘆。演出尾聲，我們以閩南語歌曲結束，還引發了全場大合唱。

同樣的沉浸式演出，還被運用在《陳三五娘》這齣戲中。《大悶》是其中最經典的一折。這場旦角獨角戲典雅優美，包含了梨園戲獨有的十八步科母及音樂，對演員的功夫很是挑剔。

爲了讓《大悶》不“悶”，我們做了兩個版本的創新。第一個版本，引入平行時空的概念。以《大悶》爲代表，我們通過一折折經典的摺子戲，概括整個故事情節。在摺子戲中間，通過肢體表演，以默劇的形式，穿插演繹梨園戲年輕傳承人的生活點滴、臺前幕後的故事。在一個舞臺上，觀衆不僅可以看到《大悶》的表演，還可以看到《陳三五娘》中每一個摺子戲的經典片段，同時又有傳承人故事的展示。一個畫面中，有三個不同層次的故事在發展。第二個版本，舞臺上，演員與人工智能角色並立，同時表演。最終誰會消失？又是誰留下？我們希望把思考留給觀衆。演出結束後，我看到社交平臺上20多篇“小作文”，都在激烈地討論戲曲表演能否被人工智能取代。我們期待的效果達到了。

一臺梨園戲，唱了800多年。其穿越時空的生命力，就是因爲不忘本，也不吃老本。

在《陳三五娘》中，我們所有創新，都是基於對古本的高度還原。《大悶》中的獨角戲在舞臺上完整呈現，沒有做任何刪減。而每一次的創新，每一個現代元素的加入，都是對原有故事情感的延續。返本開新，返本是前提，對傳統的尊重，是我們每一次創新遵循的原則。

由於這些創新與堅守，近年來，梨園戲的觀衆面也在不斷拓寬。每週末的泉州，我們的傳統戲如期而至。我們驚訝地發現，看傳統戲的觀衆越來越年輕，創新形式的表演也吸引了很多梨園戲的老戲迷。

戲曲的發展不是單打獨鬥，需要大家抱團一起往前衝。不久前，第二屆海絲泉州戲劇周落幕，16個劇種匯聚一堂，輪番上演、精彩紛呈。鼓聲一起，生旦淨末醜輪番登場，便是一出精彩絕倫的文化大戲！

（本報記者王崟欣採訪整理）