快訊 宋陸京任廣州畫院院長

羊城晚報記者從廣州畫院公衆號獲悉，宋陸京任廣州畫院院長。

宋陸京，廣州畫院院長、中國美術家協會理事、廣東省美術家協會副主席、廣州市美術家協會副主席、廣東省中國畫學會副會長。國畫作品《嶺南家園》獲“墨韻嶺南”全國中國畫展優秀獎（最高獎），《富貴天地圖》獲第16屆亞運會全國中國畫展優秀獎（最高獎），《夢入青藤故里遊》獲慶祝中華人民共和國65週年——廣東美展優秀獎（最高獎），《大亞灣之春》《珠源巒脈》入選“大潮起珠江——紀念改革開放四十週年主題創作”等。

今年6月，宋陸京接受羊城晚報專訪，就“寫意”之問，發表真知灼見。

羊城晚報：您對今天寫意的現狀有怎樣的看法？

宋陸京：我覺得對於寫意的標準不能侷限於傳統觀念，社會發展到今天，各種門類、綜合材料以及借鑑西方的其他畫種，它們變成了一個綜合體。我也不贊成很多人把傳統中國畫分爲大寫意、小寫意和工筆。

其實工筆裡也有寫意，從圖式結構和審美的角度來說，工筆也有大面積的留白，我們不能說畫得工工整整就不是“大寫意”。現在有很多用綜合材料來創作的繪畫，它已經不屬於傳統國畫的範疇，所以我認爲現在的“大寫意”，反映的是創作者深厚的閱歷和審美的指向。大寫意是一個系統、概念，和小寫意、工筆的思維是不一樣的。

大寫意的思維，體現了中國傳統文化中的精神，也是創作者人生觀、世界觀以及哲學觀的體現，反映了創作者的爲人處世和豐富閱歷，以及潛移默化的傳統文化。它的範疇擴大了，不僅僅以“工”和“寫”來區分，包括現在AI的介入，它也反映了人文精神，而且帶有篩選和審美，根據這種轉化再創作，手法更爲多樣化。我們應該放大格局、放寬眼界來看“大寫意”，不是握着大毛筆、動作幅度大的纔是大寫意。

黃賓虹先生拿小毛筆隨機生髮、點染，已入化境，這也是大寫意。有人雖然拿着大毛筆，想追求傳統中國畫的大寫意，但他表現出來的還是一種素描關係和筆墨技巧，反映不出深厚的文化。綜上所述，要落在反映人文精神的層面上，才能稱之爲大寫意。

羊城晚報：您覺得今年靳尚誼先生提出的問題爲何能引起廣泛關注？

宋陸京：因爲靳尚誼先生說出了很多人的心聲，他說了一句真話。現今社會上出現了各種藝術門類，既有寫意也有工筆，但靳先生從油畫角度指向中國畫這一領域，目前偏寫意的作品很難被選入（重點）展覽。

我也有關注這個問題。靳尚誼先生是一位油畫家，他從油畫家的角度來看中國畫，聯繫現在美院教學的現狀，大寫意難以通過學院教育來培養。學生看不見、摸不着大寫意，也不知道從何入手，老師只能在小寫意或工筆這種技術層面來教學生。美院畢業生靠一兩張畫完成畢業創作，他們達不到寫意所需的深厚背景和地位，這往往使得他們認爲自己不能創作寫意畫，也不能如此“潦草”地完成畢業創作。

另一方面，我認爲靳先生只是表象地看見目前美院學生畫的作品偏工筆而已。不可否認，從李可染、潘天壽開始的一代代美院教授、藝術家，傳統寫意的創作確實比較多，但現在的美院教學及全國美展的傾向，令寫意畫相對難入選重大展覽。但要是看全國美展的評委，十之八九是畫寫意的。爲什麼？因爲只有畫寫意才能“殺”出名氣，才能成名。也有如何家英那樣以工筆畫聞名的，但畢竟是少數。

羊城晚報：是否可以這樣理解，在寫意畫的評判體系裡，存在一些藝術之外的東西？

宋陸京：寫意太難了，難在它太簡單了。寫意畫寥寥幾筆就解決問題，容易給大衆造成“這種創作過於簡單”的印象。畫寫意的人都知道，越是簡單的越難到位，而且越難進入全國美展中畫寫意高手的法眼，這就使得當今全國美展的作品偏於工筆，強調反覆疊加的效果。我的觀點是：無所謂“工”或“寫”，能畫出一張好畫就行了。

寫意畫是在共性中尋找個性，它必定具有一個標準。以書法爲例，評價兩件書法作品中哪一件更佳，很大程度上依賴評判者本身，他對中國書法史或美術史的瞭解程度如何？是否見過歐顏柳趙、漢簡、魏碑和秦篆？只有瞭解各種藝術，才能去評價一幅作品。

文 記者 朱紹傑 樑善茵